Since 2013, we have participated in a public art project called “Shinjuku Creators Festa”. Voice of Vision took part in this festival in 2018. Using traditional electronic music as its motif, Voice of Vision suddenly starts a countdown toward something undescribed. With a techno-pop taste, this countdown graphic appears in the city of Shinjuku out of nowhere. This graphic is an experimental collaboration between graphic creator Seiya Nakano and musician duo Satoshi & Makoto. Seiya Nakano is one of the most profound technical director in Japan with an abundant experience from projection mapping to large-sized graphic installation. The members of the duo Satoshi & Makoto met at Kraftwerk’s Japan tour. They released their music from a Dutch music label called Safe Trip and has gained reputation since then. Their music is very unique. For Voice of Vision, Satoshi & Makoto used vintage synthesizer from the ‘80s and ‘90s and created this music by intricately simulating each sound. The equipment we used for both graphic and sound are all vintage and utilized various techniques. Therefore, we isolated ourselves from the up-to-date mainstream machines. It is said that the origin of techno-pop is the ‘80s classic old school. This music is an homage to the origin and we made an attempt to collaborate with the artists who can feel empathy with this idea. 2013年から参加しているパブリックアートプロジェクト「新宿クリエイターズ・フェスタ」の2018年に出品した作品。 エレクトリックミュージックの古典的なモチーフを使用して、テクノポップのテイストのモーショングラフィックが新宿のストリートに現れ、何かにむけてカウントダウンしてゆきます。 今回は映像を中野誠也（Seiya Nakano）氏、音楽をSatoshi & Makotoというアーティストと実験的にコラボレーションしました。 中野誠也氏はプロジェクションマッピングや大型映像インスタレーションで、日本の数多くの有名なプロジェクトを手掛けてきたテクニカルディレクターで、音楽のSatoshi & Makotoは、Kraftwerkの来日ライブで出会ったアーティストで、オランダ safe trip　レーベルからリリースした作品が話題を呼んでいます。 音楽はオリジナルで、Satoshi & Makotoが今回のために80〜90年代のビンテージシンセサイザーや、緻密にシミュレートした音源を駆使して制作しました。 映像も音も、現在のメインストリームにあるツールとは異なり独特な方法やビンテージ機材を起用して制作しています。 80年代のオールドスクールのテクノポップにクリエイティブの原点を持っていて、共感できるアーティストと、今回はテクノカルチャーへのオマージュとして、コラボレーションを楽しみました。

2018年にリリースされたdaisuke tanabeの最新EP「cat steps」に収録されている「cat step」のMV。 曲名の通り、ネコが楽曲に合わせて踊るアニメーション作品になっている。全編矩形でデザインされた世界観になっており、まるでDTMのピアノロールに命が吹き込まれているかのように楽曲に呼応するように動き出す。

（　ヒヤシンス湖　）は、夜明け前の色を映す湖のある世界で、 このアニメーションシリーズのタイトルとしています。 様々な擬人化されたキャラクターが登場しますが それらの関係は夢の中のように浮遊し、その感覚が心地よく感じられるような、 この世でない世界を描くことをひとつのテーマとしています。 本作『1.まなざしに虹』は序章です。 テーブルの上では頬杖をつくペチュニアの鉢植え。 ジギタリスの腕がダイアリーを紐解くと、 跳びだす枯れ葉や押し花を、おどけた蘭カマキリが、喉を詰まらせながら味わう。 様々な気配がする部屋で、空回りする少女（eye）に、注ぐまなざしの光。 ［表現方法•コンセプト］ デジタルで描いた絵は、1枚毎にレイヤーの重なりを多用することによって表現できるビジュアルの面白さ、質感にこだわっています。 そのビジュアルをアニメーションにすることで光の移ろい、色の変化が気持ちに作用していくような 非現実的な世界を作りたいと思っています。　 音楽も独自で映像と細かく行き来しながら制作しています。