シュウウエムラは日本で初めてクレンジングオイルを発売したブランドです。 そのクレンジングオイルの発売50周年を記念したビデオ『diary of a shuGIRL』を制作しました。

奈良県のPRムービーになります。

Calligrapher Mariko Kinoshita’s inscription of a passage from Kamo no Chomei’s *Hōjōki* is divided into squares and redefined as “fragments.” Film artist Shinichi Yamamoto assigns a time axis to those cells using a unique algorithm, while musician Corey Fuller layers an ambient soundscape built from deconstructed and reconstructed readings of *Hōjōki*, creating a multilayered interplay among the three artists’ expressions. Blending Japanese views of life and death—such as “ku” (emptiness), “engi” (dependent origination), and silence—with a meta perspective on observing landscapes, the work becomes a weighty video poem that explores universality dwelling within impermanence. First unveiled in 2019 across the outdoor large-scale digital billboards of Shinjuku, it continued to evolve and in 2020 was expanded into an immersive spatial presentation at “ETERNAL ART SPACE” in Haneda Airport. In 2024, for its exhibition at Immersive Museum TOK (Shinjuku), it was reconfigured for a vast space of approximately 430㎡ and 6 meters in height. As fragments of calligraphy overlapped geometrically with waves and graphics, it was elevated into an immersive experience as a “reconstructed modern Zen garden,” drawing viewers into a serene spiritual world.

NYのアンビエント12Kレーベルのサウンドアーティスト、コリーフラー氏のサウンドインスタレーション空間のための映像。 新宿の大型ビジョンでのFragments、池袋のColureに続く3つ目のコラボレーション。 代々木体育館で開催されたクリエイターのイベント「Rooms」の中に作られた特別企画で、10mx20mほどのスペースに直角に配置された2つのスクリーンのシンプルな構成の空間を設置した。 日本とアイスランドでフィールドワークされたランドスケープ素材を編集した30分のクリップを、同じ編集で異なるエフェクトを施した2つを用意し、それらをインスタレーション会場でTouchDesignerのより発生させたパラメーターの周期でゆっくりオーバーラップさせていった。 その場で偶然生まれる一期一会の映像を生み出している。

新しい池袋西口公園のGLOBAL RINGのために制作された常設アート作品。 NYのアンビエントレーベル12kのサウンドアーティスト、コリーフラー氏とのコラボレーションで池袋の喧騒の中にある円形の公園のエリアに上質な静寂の空気を作り出している。 人々が行き交う公共空間の作品として、それぞれの人や自然現象など、様々なものの個別の周期が交差し干渉しあって「現在」を作り出すことをコンセプトにした。 コリー氏によって「Colure」とつけられたタイトルは、天文学の子午線の意味。 そして、単語の響きが色彩をの意味の「Color」にも似ています。天体の運動により生まれる現象のように、複数の同心円の運動が調和しながらも同期せず 重なることによってうみだす音と色彩。

「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。よどみに浮ぶうたかたは、かつ消えかつ 結びて、久しくとゞまりたるためしなし。 世中(よのなか)にある人と栖(すみか)と、又かくのごとし・・・」 書家 木下真理子氏が選んで揮毫した鴨長明の『方丈記』の一節を、木下氏自身が正方形のピースに書を分断。 その分断されたセルをもとに、映像作家の山本信一が時間軸を与え、さらに音楽家 Corey Fuller氏が『方丈記』の言葉を分解・再構築したサウンドによって構成された映像作品。 映像制作の方法では、山本がしばしば用いる方法で、分断された文字をランダムに時間をずらしながら配置する仕組み(方程式)をつくり、そこへセルの素材を代入していき、得られる予期せぬ偶発的なパターンにインスパイアされ、再びそれらをフィードバックしたり、コマ単位で編集したりして時間軸を与えていく。 今回は音楽の手法でも、ピアノなどの楽器の他に、木下氏が『方丈記』を朗読している素材をレコーディングして、分解し、音源として使用するという試みをしている。 木下氏が書の活動でコンセプトにしている空や縁起の感覚、Corey Fuller氏が取り組んでいるアンビエントの織りなす豊かな静寂、山本信一が作品で目指している風景を眺めるときのメタ的な視点、それぞれのアーティストのもつ世界観を『方丈記』を交点にしてコラボレーション。 常に“うつりかわるもの“を眺めながらも感じる”普遍的なもの“がテーマになっている。 新宿クリエイターズ・フェスタで、新宿の4つの屋外ビジョンで展開された後、文化庁『メディア芸術×文化資源 分散型ミュージアム』の一環で、イマーシブインスタレーションのバージョンを羽田空港で展開するなど、継続的なコラボレーションプロジェクトとして発展している。