Directed the visual presentation for ANTEPRIMA’s Fall-Winter 2024-25 Collection, unveiled at Milan Fashion Week. The collection’s theme of “cyberpunk” futuristic aesthetics and the brand’s philosophy of “universal elegance” were brought to life through a series of monitors installed along the runway.

When you change your “point of view,” new things come into view, and the way you feel and think changes—something everyone has likely experienced. In this work, by changing viewpoints and focusing on a specific viewpoint alone, we challenged ourselves to intentionally reconstruct the scenery and create a sense of appreciation.

Nissan Pavilion, an experiential entertainment facility where visitors can experience Nissan’s proud technologies and vision for the future, opened for a limited time in Yokohama Minato Mirai. Its concept is “Expanding Human Possibilities.” Among the experiential content that gives form to a near-future made possible by Nissan’s technology, WOW was responsible for the direction and production of THE CITY area. Visitors can experience an installation inspired by a “city energized by the connection between cars, people, and society.” In THE CITY, two of Nissan’s envisioned futures were visualized within the space. ROOM1 In a smoke-filled space, 195 laser modules and the motors that move them were installed. Each laser is individually controlled to create a variety of animations, and when a visitor enters the area, the system detects their presence and takes evasive action, making it an interactive space. This abstractly expresses the key sensing technologies that Nissan is pursuing in order to realize a society with zero traffic accidents. ROOM2 Approximately 150 translucent pillars of varying heights, abstracting a “city,” and three pillars with mock car units placed on top, representing “cars,” were arranged throughout the space, with all pillars self-illuminated. The light animations representing “CHARGE,” “SHARE,” and “SUPPLY,” which begin when a hand is placed over the car mock-up, express Nissan’s vision of a city energized through the sharing of energy and information. In addition, when hands are placed over all three pillars with the mock-ups at the same time, a special effect triggers a vividly colorful light animation. The production was designed to evoke a city that becomes increasingly vibrant as cars, people, and society connect. Both spaces were designed as immersive environments that, while abstract, allow visitors to feel Nissan’s vision for the future. Nissan Pavilion Period: August 1, 2020 (Sat) – October 23, 2020 (Fri) Address: 6-2-1 Minatomirai, Nishi-ku, Yokohama-shi, Kanagawa NISSAN PAVILION Yokohama▶https://www.nissan.co.jp/BRAND/PAVILION/ For more detail▶https://www.w0w.co.jp/works/nissan_pavilion

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2020年へのカウントダウンが始まり、平成から新しい時代へと移り変わろうとする中、日本の玄関口である東京・丸の内エリアに「新しい時代への扉」として、「ひかりのゲートウェイ」が展開。WOWは、丸の内周辺エリアに展示された「リフレクティブ・ウォール」と「リフレクティブ・ゲート」の企画・演出を担当。 人と街、そして未来を照らす「ひかり」をコンセプトに、鏡を用いた幻想的な空間を創出。幾何学に組まれた鏡の壁の中に、照明で照らされた街や人が映り込む作品「リフレクティブ・ウォール」。ゲート状に構成した鏡に抽象的な映像が「ひかり」として加わり、体験者はゲート内に入ることで、足元から天井まで幻想的な世界に包み込まれる作品「リフレクティブ・ゲート」を制作。 さまざまな「ひかり」や自身の姿が鏡の中で反射を繰り返し、普段とは違う見え方に遭遇することで、その体験が未来への糧となるような願いを込めた

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本インスタレーションは、SHISEIDOのTeam 101 とコラボレーションし、感覚に働きかけ自分の可能性を目覚めさせる“ニューロサイエンス”に着想を得たSHISEIDOの新スキンケアシリーズの世界観を表現するために制作した。資生堂銀座ビルの1階から2階の吹き抜けを貫く、高さ約9mに及ぶ、新素材ファイバーを使った光の表情が変化する大型モニュメント「NEURO_SURGE」。幅9m、高さ5mのストレッチスクリーンに触れ、押し込むことで自らを活性化するイメージを表現した「INTERACTIVE WALL」。これらの作品は、さまざまな情報、人間関係、社会構造、インフラ、 全てが複雑に絡み合った状況を繊細さと大胆さで表現し、日々の喜怒哀楽に晒される生活者の感覚神経その情報伝達の様を可視化している。

イタリアのフィレンツェにて、1月と6月の年2回開催されるメンズファッションのトレードフェア「ピッティ・イマージネ・ウオモ（PITTI IMMAGINE UOMO）：以下ピッティ・ウオモ」。WOWは、ピッティ・ウオモで新作コレクションを発表した「yoshiokubo（ヨシオクボ）」のランウェイとメイン会場付近のVilla Vittoria内にて、新作インスタレーションを公開。第92回となる今回、ヨシオクボと、世界的な人気を誇る「ポケットモンスター（ポケモン）」がタッグを結成。WOWは、ヨシオクボの世界観と、ファッションに対するリスペクトを発信するポケモンのブリッジとなるインスタレーションを企画・演出・制作した。

2017年3月15日（水）〜4月7日（金）、東急プラザ銀座にて開業1周年イベント「BLOOMING DAYS 1st ANNIVERSARY」が開催。WOWは、6階のKIRIKO LOUNGEで展示された、インスタレーション「BLOOM DANCE」の企画・演出・制作を担当。

Amazon Fashionの梱包パッケージをイメージしたボックスをピクセルのように配列、テクノロジーでダイナミックに制御した音像のインスタレーション作品。絶え間ないアクションがサウンドを駆動し、サウンドがアクションを喚起させていく。

暗闇のスクリーンから一筋の光が表れ、その一筋は幾筋の光となり、女性を照らすまばゆいライトとなる。光と影、白と黒、ミニマムな構成要素で静謐な世界観を描くショートムービー。光り出す、照らし出すという事象が生み出す根源的な美しさを教えてくれる。

東京・仙台・ロンドンに拠点を置く、ヴィジュアルデザインスタジオ WOW inc. その創立20周年を記念したムーヴィングロゴ。きらめく粒子が舞うなか、鮮やかな登場感を持ってWOWのロゴが表れる。

クラブチッタが監修した超シネマサウンドシステム LIVE ZOUNDのムーヴィングロゴ。音の波動で描かれた砂粒の文様が交錯し拡散する映像によって、サウンドクオリティを追求していく匠の意志が表出される。極めてシンプルかつラディカル。

作品について 「暑さ厳しい真夏に涼やかさを堪能する」ということを、日本人の感性が育んだ伝統的手法のオマージュにより、現代的なアート体験として再構築することに挑んだ。かつての日本人は五感の可能性を活かし、冷房のない夏を楽しんできた。日没、日本の庭先、縁側（エンガワ）、打ち水、涼風など、日本の夏の原風景たる要素。それらを開催場所であるTOKYO MIDTOWNの「東京の真ん中でいちばん気持ちの良い場所になりたい」というコンテクストとへつなぎ、ダイナミズム、エンンターテイメント性を加え表現したものが本作品である。人々は、都会の真ん中に現れた「懐かしさ」と「新鮮さ」が融和した空間へ自らを投じ、実際の温度だけではない、五感に染み渡る「涼」という日本的な刺激体験に酔いしれていた。 本作品は、リアル空間における体験に特化したクリエイティブカンパニー HakutenとWOW、TOKYO LIGHTING DESIGNが手掛けた。WOWはクリエイティブディレクション及び演出を担当。 展示について 2018年7月13日（金）から8月26日（日）まで東京ミッドタウンにて開催された「MIDTOWN LOVES SUMMER 2018」の一つとして公開された。本展示では、まず「日本の夏の涼」というテーマで、東京の真ん中、多種多様な人々が溢れ、常に賑わいがやまない六本木という街において、新たな夏の楽しみ方の提案が求められた。私達は、夏の暑さをも風情として楽しもうとする、日本人が本来持つ豊かな感性からアプローチした。 庭に面した縁側（エンガワ）※1 に座り、虫の声を聞き、花火を愛でて、親しき人と夏の夜を楽しむ。そんな感性豊かな日本の夏の原風景を現代的に再構築し、新たな夏の風景をつくりだすことへのチャレンジである。 その場を構成するのは、約2,000㎡もの、都会の中心に在る、広大な芝生の「広場」。ステージでありフレームでもある20m✕40mの巨大な「縁側」。刻々と変化しその瞬間だけの空間を作り出す「霧」。そしてその場を彩る、約6,000灯のLED照明を制御した「デジタル花火」の映像。 体験者は縁側に佇みながら、足元に広がる日本の夏の映像を楽しみ、涼を実体験する。常に変化し続け、同じ表情を二度と見せることのないプリミティブな霧の表情と、デジタライズされた花火の光は、飽きること無く見続けることができる場を生み出す。この作品は、夏の夜と混じり合い、暑さと共に訪れた人のココロも体も涼やかにしてくれる体験となった。 ※1：縁側（エンガワ）とは、日本の和風家屋の独特の構造で、屋内と屋外の境界的な空間であり、腰掛けて外の風情を楽しんだり、家族と談笑するような、豊かな暮らしを象徴するような場所。