We planned and produced a brand film for BUTTERFLY, a brand owned by Tamasu, one of the world’s leading table tennis equipment manufacturers based in Suginami, Tokyo. This time, we featured Fan Zhendong, the Chinese player who has won the World Table Tennis Championships twice, earned a gold medal at last year’s Paris Olympics, and become a Grand Slam champion. The key message is Focus Within. (The one you need to face is yourself.) To develop the skill that allows him to surpass other players in every aspect—spin, speed, timing, control, and tactics—and earn admiration from table tennis fans around the world, we portray the dialogue he has had with himself over many years and the meticulous way he has honed his technique, together with his own voice-over, sharp visual expression, and sound design. The film has received an outstanding response across the board, including more than 1 million views overnight after its release on Butterfly’s official global Instagram account. Please take a look.

The natural landscape of Hokuriku, filled with a strong sense of vitality, and the Gassho-zukuri houses that have stood unchanged for centuries. We were responsible for producing the still photography and promotional video for the Only on Airbnb project, which offers a special stay in one of the houses in Suganuma Village, Gokayama, a hidden area surrounded by towering, rugged mountains along the Shogawa River in Nanto City, Toyama Prefecture. The nine Gassho-zukuri houses standing amid untouched, rich natural surroundings, along with the atmosphere of the area, are truly a quintessential Japanese landscape. We focused on how to capture, in an authentic and compelling way, the history and culture handed down here, as well as the scenes created by the lives of the people who live there. The photographer was Satoshi Nagare, who has received high acclaim for interior and exterior shots in domestic and international media, including Casa Brutus. The video DP was Jin Ito, and the drone footage was shot by Tetsuichiro Kitagawa. The work was distributed to news media around the world at a press event held on site on 6/21, and received an excellent response from media outlets in various countries.

We created a brand film for ALPINE, a premium car audio brand from Japan with fans around the world. With the concept “SOUNDWARDS / Toward great sound,” we expressed a simple yet powerful brand message through dynamic visuals and music: where the best sound resonates, the best people gather and the best spaces are born. A great live performance and the audience drawn to it create the ultimate atmosphere. We captured that sense of being irresistibly drawn in with dynamic camerawork, making extensive use of drones. The music was created by KAITO, also known as Hiroshi Watanabe, whose work is released worldwide through Germany’s largest record label. The film direction and DP were handled by Senzo Ueno, and the overall planning and production were a collaboration with the creative agency Drill.

Japan’s first national facility dedicated to sharing the history and culture of the Ainu people, Upopoy, opened in Shiraoi, Hokkaido, on Sunday, July 12, 2020. It consists of a folk museum, an interactive field museum, and an Ainu coexistence park, and has drawn attention as a base for reviving and developing the fading Ainu culture. What JKD was in charge of this time was the highlight of Upopoy’s nighttime program starting on Saturday, July 18, 2020: a large-scale show combining projection mapping and lighting. It depicts the Ainu creation myth through a delicate yet dynamic hand-drawn full animation running for just under 14 minutes, synchronized with soul-stirring music and sound design. The visual work is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Experience Exchange Hall, as well as the surrounding hills, river, and statues. Lighting placed throughout the vast grounds is tightly synchronized with the music and mapped visuals, creating a mystical spatial experience that draws viewers into the story. Among the audiovisual works JKD has produced so far, this is one of the top three. The music is by OKI, a musician internationally acclaimed for his work with the OKI Dub Ainu Band, and Kuniyuki Takahashi, also based in Sapporo and known worldwide for his activities. To pursue truly authentic expression, the four animators, Ryoji Yamada, Hana Ono, Yutaro Kubo, and Tatsuhiro Ariyoshi, took part in this serious collaboration. The opening and ending motion was handled by Shotaro Tomiyama and Ko Kudo of the JKD visual team, and the overall visual direction was by Shane Lester. The story unfolds through the Ainu creation myth in a vast site facing a beautiful lake. We believe we were able to create an experience that draws viewers in. If you ever have the chance to visit Hokkaido, please be sure to see it.

We produced a brand film for ALPINE, a premium car audio brand from Japan with fans around the world. The concept is “SOUNDWARDS / Toward Better Sound.” A simple yet powerful brand message — that where the best sound resonates, the best people gather and the best spaces are created — is expressed through dynamic visuals and music. An amazing live performance, and the ultimate space created by the audience gathered there. The feeling of being drawn toward that space is portrayed through dynamic camera work, making extensive use of drones. The music is by KAITO, also known as Hiroshi Watanabe, who is internationally recognized for releases on Germany’s largest label. The video direction and DP were handled by Senzo Ueno, and the overall planning and production were done in collaboration with the creative agency Drill.

Upopoy, Japan’s first national facility dedicated to sharing the history and culture of the Ainu people, opened in Shiraoi, Hokkaido on Sunday, July 12. Comprising a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiosis park, it has drawn attention as a base for reviving and developing the Ainu culture that is gradually being lost. What JKD was responsible for this time was the large-scale projection mapping and lighting show that began on Saturday, July 18, and serves as the highlight of Upopoy’s night program. Through a delicate yet dynamic hand-drawn full animation running just under 14 minutes, synchronized with soul-stirring music and sound design, it depicts the Ainu creation myth. The visuals are projected mainly onto the walls of the dome-shaped Experience Exchange Hall, as well as onto the surrounding hills, river, and statues. Lighting placed throughout the expansive grounds is tightly synchronized with the music and mapped imagery, creating a fantastical spatial presentation that draws viewers into the story. Among the audio-visual works JKD has produced so far, this one ranks in the top three. The music was created by OKI, the world-renowned musician known for the OKI Dub Ainu Band, and Kuniyuki Takahashi, also based in Sapporo and known internationally for his work. To approach truly authentic expression, the animators—Ryoji Yamada, Hana Ono, Yutaro Kubo, and Tatsuhiro Ariyoshi—took on the project in a serious collaborative effort. The opening and ending motion were handled by Shotaro Tomiyama and Ko Kudo of the JKD visual team, and the overall visual direction was led by Shane Lester. The story of the Ainu creation myth unfolds across the vast grounds facing a beautiful lake. We hope we were able to create an experience that truly draws people in. If you ever have the chance to visit Hokkaido, please be sure to see it. (Through 8/30: daily except Mondays. From September onward: every Saturday and Sunday, and on public holidays at night, several screenings after sunset)

卓球ブランドButterlfy のためのブランドムービー。16歳の天才プレイヤー張本智和と、ドイツ人のトッププレイヤー ティモボルによるラリーをフィーチャーした実写映像とCGを見事に絡め、切れ味するどいサウンドデザインとタイトにシンクロさせて、ブランドの世界観と商品の持つ強烈なスピン力を描いてます。「部活の印象が強い卓球のイメージを一新しするような映像を海外テイストで作ってほしい」というブリーフから始まったプロジェクト。JKDの前身、W+K Toko Lab時代からの付き合いのあるディレクター Takcom、メディアアーティスト Nobumichi Asai含む素晴らしいチームとのコラボレーション。熱意あるクライアントや多くのスタッフとのディスカッションを重ねながら、「卓球というスポーツのオーセンティシティと、創造性をどう融合させるか」という点にフォーカスしてできた作品です。

リニューアルオープンした池袋西口公園「Global Ring 」に常設で設置されたオーディオビジュアルインスタレーション「Blue Parclock」。 2019年11月のローンチ以降、毎時0分になると、その時の天気、気温、時間帯等の情報をリアルタイムに解析し、自動生成されるサウンドに、スクリーンの映像、噴水、リング照明がシンクロしながら約５分感のオーディオビジュアルショウが展開されています。 コンセプトは「結界」「地球の自然」。制作は、JKDとJunichi Akagawa / ワントゥーテン（1-10） デザインとのコラボレーション。音楽、サウンドデザインは Kuniyuki Takahashi 氏によるものです。

1人のMCと1本のマイク。そしてシンプルなビート。スタジオにあるのはそれだけ。ミニマルに削ぎ落とされた状況で、どんな言葉が紡がれるのか。Red Bull Music による特別企画 、64小節を一発録りするコンテンツシリーズ「64 Bars」 のシーズン２をJKDがプロデュースしました。キュレーターにAnarchyを迎え、Miles Word, Leon, Chinza Dopeness, など、今最も旬なラッパー９名、トラックメイカー９名を世代を超えてフィーチャーしています。

Airbnbが世界中のユニークなホストを紹介するシリーズ「Host Story」で、石川県のTakigahara Farmをフィーチャーしたドキュメンタリー映像を、JKDが企画制作いたしました。 JKD がオフィスを構えるみどり荘を創った黒崎輝男さんチームが石川県小松の滝ヶ原で運営している Takigahara Farm。いくつもの古民家をリノベーションしたファームハウスやカフェによる楽園のような場所には、驚くほど豊かな時間が流れています。Airbnb SF 本社からの依頼でJKDが制作したのは、そこにある築80年の石蔵を改装した Airbnb と、そのホスト、小川リョウくんに関するストーリー。ディレクターは、マッケンジーシェパード。いくつかのドローンショットを除き、ほぼ全てのカットを16mmのフィルムで撮影しています。澄みきった空気、ワイルドな自然、生命力に溢れる人々など、滝ケ原の持つ独特な空気感を感じることができる作品です。

Goldwin Athletic / Outdoorのブランドムービーを、JKDが企画制作いたしました。 2019年夏にミュンヘンで行われた世界最大規模のトレードショウ「OutDoor by ISPO」のGoldwinのブースで、上映されたブランドムービー。あるランナーの都会から自然へのジャーニーを、日本の俳句からのインスピレーションをもとに、３面のマルチスクリーンで描いた90秒。前回制作した同ブランドのスキーの映像と同様に、ミニマリズムに貫かれたブランドのフィロソフィーを体現した作品は、現地でも素晴らしい反響を得ました。

オーストラリアで誕生したスイムウェアブランド｢Speedo」（スピード）｣のブランドムービー、”Water Baby”をJKDが企画制作いたしました。 「人間はなぜ泳ぐのか」という根源的な問いをコンセプトに、元オリンピックメダリストのシンクロナイズド・スイマー、藤井来夏が水中で繰り広げる驚異的なパフォーマンスを通して、人と水の関係性を深いレベルで再認識させられる内容となっています。 音楽はリオ五輪閉会式で披露された「君が代」の斬新なアレンジでも話題となった世界的な音楽家、三宅純によるもの。生命の刻印を感じさせるブルガリアンコーラスが強烈な印象を放つ楽曲によって、強度のある作品に仕上がっています。

高機能な防水ウェアで知られるノルウェーのブランド、ヘリーハンセンのブランドムービーをJKDが企画制作しました。 コンセプトは、”BE WITH WATER” 140年以上セーリングやトレッキング、スノースポーツなどのための防水テクノロジーを通じて「水」と関わってきたブランドの世界観を表現しています。 ディレククターは柘植康人。空から降った雨が、山、川を通じて海へと流れ出るまでの水の旅を、一人のトレッカーの目線を通じて表現。壮大な自然のランドスケープや大胆なクローズアップ、抑制されたサウンドデザインによって、自然への畏れ、日本的な美意識、精神性にまで踏み込んだ仕上がりとなっています。

グラミー賞受賞アーティスト、ジェイコブ・ コリアーの4 枚組新アルバムの中から、第一弾のリードシングルとして発表された 「With The Love In My Heart」のミュージックビデオを JKD が企画、制作いたしました。 1994 年ロンドン生まれ、二十代半ばにしてすでにグラミー賞 2 部門の受賞経験のあるジェイコブ・コリアーにより発表される 4 枚組アルバムの中から、第一弾のリードシングルとして発表された「With The Love In My Heart」のミュージックビデオを JKD が企画、制作いたしました。 様々な楽器を巧みに弾きこなすマルチインストゥルメンタリストでもある天才ミュージシャン、ジェイコブ・コリアーの多面的な音楽性を表現するために、鏡を使ったアイデアをもとにしたミュージックビデオが企画されました。楽曲のコンセプト(歌詞)は、ジェイコブが愛を探して、それを見つけるまでの旅を描いたもの。6:45 の長編トラックは、5つの異なる要素をドラマチックに展開される構成となっています。 今回の MV では、そのジェイコブが愛を見つけるための旅を、スタジオに設置した鏡のセットによる反射と、CG 合成による映像を融合させ、ジェイコブが、現実と空想、正気と狂気の世界を行ったり来たりしつつ、様々な視覚的マジックを呼び起こしながら、鏡の中の五次元の世界を旅するストーリーとして、ダイナミックに表現しています。

JKD CollectiveがAirbnb Chinaのために制作したキャンペーン”Spring Break”は、春休みの旅行先としてミレニアル世代の中国人に人気の沖縄、台北、バンコク、ソウルの４都市を巡るシリーズです。合計４本の動画がドキュメンタリースタイルで制作されました。 キャンペーンのコンセプトは、”Been There, Not Done Yet.”訪れたことがある有名な観光地でも、地元の人たちのみが知るディープなカルチャーが必ず存在する。アジアの中で注目される観光名所を地元民目線で探検し、あまり知られていないユニークな旅の視点を提案しました。 カオスな街、バンコク。一度訪れただけでは、全く理解できないバンコクの魅力に引き寄せられるように、旅行客たちは何度もこの街に足を運びます。JKD CollectiveがAirbnb Chinaのために 制作した動画シリーズのバンコク版は、今まさにダイナミックな進化を遂げようとしているタイの現代的なデザインとクラフト、カオスの中の洗練を発見する旅です。

世界158カ国に20万人以上のスタッフを擁するコンサルティングファーム、PwC（プライスウォーターハウス・クーパース）が東京大手町に構える日本法人オフィスのエントランスに、JKDが建築設計会社 Genslerとの共同でプロデュースした常設のオーディオ・ビジュアルインスタレーションが設営されました。 今回制作したのは、高さ５メートル幅５メートルの壁に、以前から展示されていた書家、神郡宇敬の書を生かしたアニメーション作品。クリエイティブディレクターに浅井宣通を迎え、書道家の万美、アニメーター稲葉秀樹とのコラボレーションによって制作されたインスタレーションは、ダイナミックな筆勢が色彩豊かに変形し、洗練された日本の美意識を感じさせる空間を演出します。静穏ながら装飾性豊かなアニメーションに見る人を引き込ませるサウンドデザインはDaisuke Tanabeによるものです。

JKD CollectiveがAirbnb Chinaのために制作したキャンペーン”Spring Break”は、春休みの旅行先としてミレニアル世代の中国人に人気の沖縄、台北、バンコク、ソウルの４都市を巡るシリーズです。合計４本の動画がドキュメンタリースタイルで制作されました。 キャンペーンのコンセプトは、”Been There, Not Done Yet.”訪れたことがある有名な観光地でも、地元の人たちのみが知るディープなカルチャーが必ず存在する。アジアの中で注目される観光名所を地元民目線で探検し、あまり知られていないユニークな旅の視点を提案しました。 ソウルの中心部では、約２０００万人が長時間労働に励み、韓国は過去５０年の間に大きな成長を遂げました。そんな大都市ソウルにも、忙しない日々から一歩離れ、地元の人々がほっと一息つけるような隠れスポットが多く存在します。Airbnb ChinaのためにJKD Collectiveがプロデュースしたキャンペーンのソウル版は、歴史を語る美しい建物が立ち並び、穏やかな空気の流れるエリアを探検しました。

JKD CollectiveがAirbnb Chinaのために制作したキャンペーン”Spring Break”は、春休みの旅行先としてミレニアル世代の中国人に人気の沖縄、台北、バンコク、ソウルの４都市を巡るシリーズです。合計４本の動画がドキュメンタリースタイルで制作されました。 キャンペーンのコンセプトは、”Been There, Not Done Yet.”訪れたことがある有名な観光地でも、地元の人たちのみが知るディープなカルチャーが必ず存在する。アジアの中で注目される観光名所を地元民目線で探検し、あまり知られていないユニークな旅の視点を提案しました。 キャンペーンの台北版は、大人気の旅行地、台北を「音」で巡る旅。最新の音楽シーンにフォーカスしたドキュメンタリーです。音楽には、地元のベースミュージックシーンで活躍するバンド「OVDS」とのコラボレーションを実現。完成度の高いサウンドデザインと、野田直樹によるスリリングなカメラワークで、台北カルチャーの深部に迫った作品です。

JKDが企画制作したThe North Faceの新商品 Globe Fit のためのオーディオビジュアルインスターレーションが、日比谷ミッドタウンのThe North Face Play店頭で１ヶ月間展示され話題を呼びました。商品を着用したマネキンと、透過型の有機ELディスプレイを組み合わせ新感覚のインスタレーションです。一本の糸から編み上げられるホールガーメント 製法にベースに作られた製品からのインスピレーションをもとに、約10分間のムービーコンテンツを制作。アーティスト有吉達宏による一本のラインが織りなす手書きアニメーションと、プログラマー代島昌幸とJKDのコラボレーションで制作したオーディオビジュアライザーが融合した作品です。

「着るだけで心拍がはかれる」C3fit IN-Pulseのためのブランドムービー。ランナーから送られてくる心拍データを、プログラミングとPA システムを通じて、リアルタイムに、ビート変換し、陸上トラックでプレイ。複数のランナーが奏でる心拍ビートと、それらのアンサンブルによる「ハートビート・ミュージック」が生まれる様子をドキュメントした。技術的難易度の高いプロジェクトだったが、関根光才率いる精鋭チームのスキルと集中力が奇跡を起こし、ランナー達のこれ以上ないくらい素晴らしい表情をとらえることに成功。商品の特徴は伝えつつも、映像のストーリーの軸は、あくまでも「人間」に置き、ランナー達の感動や興奮、達成感など、彼らのリアルな感情変化にギリギリまで迫った作品。

adidas UK からの依頼で、神戸在住のシューマスター大森敏明氏に関するドキュメンタリーフィルムを制作した。ヨーロッパに数十店舗を構えるSizeというシューズリテイラーが手がけるソーシャルチャンネルのために制作されたもの。シューズ業界において、世界的な注目とリスペクトを長年にわたって得ているシューズクリエイターの創造性の本質に迫った作品。映像監督は関根光才。シャープで奥行きのある映像と、福岡拠点に活躍するビートメイカーOlive Oilによる楽曲、パンチライン続出のインタビューコメント等、全ての要素がタイトにシンクロした切れのある作品は、コンテンツマーケティングのフィールドで１歩先を行くヨーロッパ・クライアントから高い評価を得た。

六本木の森タワーの YouTube Space Tokyoで、10/31(金）に行われたパーティー「SpookyHouse」にて実施された「真鍋大度 / ライゾマティクス」と、ブレイクビーツユニット「HIFANA」とのコラボレーションによるスペシャルパフォーマンスをライブ配信。リアルタイム・ミュージックビデオをコンセプトに、モーションキャプチャー、AR 等のテクノロジーと、音楽演奏、映像表現を高次元で融合した新しいタイプのライブ映像作品は、YouTube のグローバルネットワークからも大きな反響をよんだ。

震災復興を目的に、NHK Enterpriseと会津若松市、福島県が共催で行った東北地方初の大型プロジェクションマッピング。季節の循環、希望と再生をテーマにした5分半の映像をJKDで制作。音楽は坂本龍一。700年の歴史を誇る鶴ヶ城の天守閣に 16台のプロジェクターを使って迫力のある映像を投影した。伊東玄己、Woog等のJKDアーティストを中心に、総勢10数名の制作チームが、地元の人達の心に響くものをと、一丸となって取り組んだプロジェクトは、結果大成功。初日の3/8(金)に、報道関係者へのデモ上映が行われ、同日21時のNHK News全国放送で、トップニュースとして取り上げられた。翌日からの本番は、予想をはるかに上回る来場者数で、ものすごい反響。本番中は、何度も歓声があがり、上映後には、地元の方達から「感動した、本当に素晴らしかった」という声を直接頂いた。意義深いプロジェクトに参加できたことに感謝。

JKD 2015年第１弾の作品は、全面鏡張りのコンセプトカー「トヨタ ミラーハリアー」とのコラボレーションによるLED万華鏡インスタレーション。約7mの三角柱ミラートンネルを六本木ヒルズ内の会場に設置、背面のLEDパネルから30パターンのオーディオ+ビジュアルコンテンツ投影した。トンネル前には、コントロール端末を埋めこんだタブレットスタンドを設置。来場者は、メニューから好きなコンテンツを選び、様々な映像を投影したり、アートワークの色味をカスタマイズし、自分だけのアーティスティックな万華鏡ビジュアルを楽しめる仕掛けで、幅の広い層から素晴らしい反響を得た。

100年以上の歴史を持つUSブランド、コールマンが今回のフィルムで伝えるのは「自然の中に飛び込み、予想外の出来事も、ぜんぶ、面白がってやろう」という精神。４人のラッパー達が、予想外のハプニングを乗り越えながらキャンプ地を探す前半のロードムービー部分と、1日の終わりにキャンプファイヤーを囲みながら、即興ラップによるセッションを行う後半部分で構成。特に注目すべきは、2:32以降の完全即興で言葉を繋いで行く「サイファー」のシーン。（＊サイファーとは、その場に集まったラッパーたちが、それぞれの言葉にインスピレーションを重ね、連鎖させてゆく、ジャズのセッションに近い言葉のアート。）予測不可能な大自然の中で、本物のサイファーを実現させるためJKDが選んだ実力派ラッパーは、山梨を拠点に精力的に活動するStillichimiyaの「田我流」と「Big Ben」、卓越したスキルで注目を集める新世代フリースタイラー「チプルソ」、そして天才ラッパーとして幅広い活躍をみせる「鎮座DOPENESS」。４人の異才が紡ぎ出す即興による日本語のアート、そのグルーヴと創造性を感じられる作品に仕上がった。映像監督には、「女子高生忍者」「世界初かわいい味噌汁」ウェブムービーでも注目を集める鎌谷聡次郎を起用。どんなハプニングも、最高の思い出になるアウトドアの魔法を、抜群のセンスとリアリティあふれる映像で表現。トラックメイカーはOlive Oil。

Asics Tigerによる日本発信のグローバルキャンペーン。見る角度によって色が変わる特殊素材で作られたシューズの世界同時発売に合わせて、JKDがビーコンコミュニケーションズと共同制作したクリエイティブワークが、 北米、アジア、ヨーロッパを含むグローバルキャンペーンとして、2016年７月に展開。 映像では、大都市の雑踏に溶け込んで姿を消したり、異彩を放つカメレオンのような主人公のストーリーを、スリットスキャンという技術を使って表現。 ディレクター 近藤寛史、コンポーザー ヒムロヨシテルとのコラボレーションで、強度のあるBranded Music Videoとして仕上がった。

アーティスト村上隆の「フラワー」のアートワークフィーチャーしたshu uemuraのクリスマス限定コレクションの発売に合わせたスペシャルムービーを企画プロデュース。コンセプトは、Tokyo Wrapping。主人公の女性と、球体のドローンキャラクターが、寝静まった 東京の街を、縦横無尽に飛び回りながら、村上のアートをあしらったリボンをかけて東京にラッピングをしていくというストーリー。村上氏本人もカメオ出演で登場した。カメラのシャッタースピードを遅くした状態で明かりを動かして軌跡を描くライト・ペインティングの手法をもとに、ピクセルスティックという機材を使って制作。スティックを動かすダンサー達のエレガントかつ躍動感溢れる動きによって、東京の街にリボンがかけられる様子を描いた。映像監督は、クリエイティブシーンにおいて最も注目を集めるビジュアリストのひとり、伊東玄己。村上隆のアートからくるインスピレーションをもとに、伊東の美意識と、JKD Collectiveによる化学反応が生んだブランドムービー。

旅先として注目を集める世界の魅力的な街を、エッジの効いた映像表現で紹介するAirbnbの新しいシリーズ “Not Yet Trending”。日本版第一弾として、金沢をフィーチャーした映像をJKDで制作しました。今回は、ミュージックビデオとドキュメンタリーのハイブリッドともいえる新しい領域にチャレンジ。和音階をベースにしした骨太なトラックと、４名のホストのストーリーを絶妙なバランスで融合、金沢の洗練された魅力を、新しい形で紹介しています。