カワイオカムラ

KAWAI+OKAMURA

Category
Art Department
Profile
1993年、カワイオカムラ結成。川合匠、岡村寛生は共に1968年生まれ。個展『オーバー・ザ・レインボウ』(1997)で映像制作をスタート。彫刻専攻・川合の匠の職人技と、油画専攻・岡村の猛烈描写の合体による、映像コラージュで話題をさらった。1999年に京都市四条ギャラリーで個展『四角いジャンル』を開催。セルアニメのほか、モデルアニメーション、人形、実写、ドキュメントなどあらゆる映像手法に挑戦した。伝説的な漫才師のシルエットをかたどった「HOLY & CHEAP」、頭突きだけのプロレス「ヘッドレス」など短編として独立したコンテンツ群となったが、これらをブラッシュアップ、もしくは新たなシリーズとして制作したものが、テレビ東京「バミリオン・プレジャー・ナイト」で放映された。2002年、「ヘッドレス3001シリーズ」で第13回調布映画祭2002/第5回ショートフィルム・コンペティション特別賞受賞。2005年には「ヘコヒョン7」で第1回アンダー10ミニッツデジタルシネマフェスティバルにおいてグランプリ受賞。カワイオカムラ自らデジタル・モデルアニメーションと呼ぶ手法による制作が中心になった。2007年、水戸芸術館の企画展《クリテリオム71》で発表した「Fade out to murder」は、展覧会の後にシーンを追加、再編集し、「コロンボス」(2012)として第65回ロカルノ映画祭に正式出品。翌年、第53回クラクフ映画祭国際短編部門最優秀アニメーション作品賞を受賞。アルスエレクトロニカ2014コンピューターアニメーション/FILM/VFX部門に選出されるなど、世界各地の映画祭で上映された。2016年に個展『ムード・ホール』を京都市立芸術大学ギャラリー @KCUAで開催。旧作のみならず、新作として展覧会と同名のインスタレーション「ムード・ホール」を発表。原摩利彦のサウンドと共に広大なフロアにちりばめた幻想的な空間に仕上がった。2019年、映画「ムード・ホール」が完成。スイス・ジュネーヴの第14回アニマトウ国際アニメーション映画祭エクスペリメンタルフィルム部門最高賞を受賞。2020年には京都出町座で公開された(併映「コロンボス」)。
Biography
「ヘッドレス3001シリーズ」  [2001]
第13回調布映画祭ショートフィルムコンペティション|2002|特別賞

「ヘコヒョン7」 [2004]
第1回 アンダー10ミニッツデジタルシネマフェスティバル|2005|グランプリ

「ヘコヒョン7」+「AIRS」 [2005]
キリンアートプロジェクト2005|キリン賞

「コロンボス」 [2012]
第65回ロカルノ国際映画祭|2012|Pardi di domani: Corti d'artista部門出品
ロッテルダム国際映画祭2013|Spectrum Shorts部門出品
第53回クラクフ映画祭|2013|国際短編部門アニメーション最高賞
アルス・エレクトロニカ 2014|コンピューターアニメーション/FILM/VFX部門 Honoray Mention

「ムード・ホール」 [2019]
第14回アニマトウ国際アニメーション映画祭|2019|エクスペリメンタルフィルム部門最高賞
第49回モントリオールヌーヴォ映画祭|2020|Les Nouveaux Alchimistes部門ノミネート
第13回恵比寿映像祭|2021|特集上映、インスタレーション
The FILE – Electronic Language International Festival - ANIMA+|2022|公式出品
FU:BAR - GLITCH ART FESTIVAL - GLITCH ART EXHIBITION|2022||公式出品

Work

Mood Hall -side B- | Mood Hall [side B] - 映像作家: kawaiokamura
3DCGAnimationArt workExperimental filmOriginalShort film

Mood Hall -side B- | Mood Hall [side B]

2022
00:33:34
“33 minutes and 33 seconds needed before the world ends” A dying Earth. A strange game played by the survivors: “Mood Hall.” A mysterious middle-aged gentleman and a beautiful woman, appearing and disappearing. Little people. Giants. A party. A desert. The bottom of a pool. Dance. Day and night, repeated again and again. Experimental, artistic, adventurous, half sci-fi, half mystery: a densely layered labyrinthine world made of sketches. A masterpiece of film that strips away words and leads you into a world of seeing and hearing alone! ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ In 2016, “Mood Hall” was presented as the latest installation in Kawaiokamura’s retrospective exhibition. It was Kawaiokamura’s first new work in nine years, with sound direction for the entire solo show handled by Mariko Harada. In 2019, “Mood Hall” was completed as a film work, and in 2020 it was released theatrically at Demachiza, a cinema in Kyoto. The music, of course, was by Mariko Harada. It brought the richly layered 33-minute-and-33-second world of image and sound to the screens and speakers of the movie theater. In 2022, the music for “Mood Hall” was completely rewritten by Kazumichi Komatsu. It was made neither as an installation nor for a cinema, but as a composition intended for streaming. Reading the visuals like a score, he struck the sound against the images so powerfully that they changed, and linked each segment through a distinctive sense of floating weightlessness. Reconstructed through Komatsu’s bold interpretation, “Mood Hall” was named “Mood Hall side B.”