Terminal Slam Music Video is a Diminished Reality / Mixed Reality music video in which all advertisements in the city are erased or replaced with Squarepusher-related ads. Daito Manabe created this MV, imagining that in the near future, as shown in this music video, AR/MR glasses will make it possible to freely rewrite cityscapes. Using machine learning technology, we performed: - Object Detection (identifying the positions of objects in an image) - Semantic Segmentation (labeling each pixel in an image and categorizing image regions according to their meaning) - Image Inpaint (image restoration) Most advertising billboards in the city change periodically, so with current technology it was difficult for machines to recognize them accurately; therefore, the billboard position data was created manually. In addition, mask information was generated from the analysis data and positional data, and post-processing was performed, such as applying glitch effects only to areas where people or advertisements exist, and applying optical camouflage effects. Furthermore, because the process of extracting advertisement regions could not be accomplished using existing machine learning technologies alone, manual operations were also carried out for elements that could not be realized with the technology available at present. We anticipate that in the near future, all of this will be done automatically.

I directed and produced a promotional video for the XPERIA XA2 Plus. To convey the product’s elegant curved form and the abundance of features designed for entertainment, I used its distinctive metal surface, creating a story in which the surfaces that adorn the product respond to each feature and its design, revealing a variety of expressive forms.

奇跡とは、積み重なった日常という奇跡。否応なく、奇跡に出会う。

台湾、アジア圏で⼈気のシンガーソングライター、吳青峰 (Wu Qing-feng)の新曲「太空船 (訳:宇宙船)」のミュージックビデオを制作しました。 Wu Qing-fengが8ビットのゲームミュージックに乗せて、「ゲームのように⼈生の困難を乗り越えていこう」という歌詞の世界観を実写とアニメーションを駆使して表現しています。アニメーションのイラストはWuさん本人のたっての希望もあり、「あらしのよるに」や「どうぶつえんガイド」で知られるあべ弘士さんが描き下ろしています。

Onesalによる自然界の触覚テクスチャについての探索 ASMRとは何か？ 日本のアートスタジオOnesalはASMRを表現するために斬新かつ視覚的アプローチを提案する4つの短編映像シリーズを立ち上げました。 Visual ASMRまたはVisual Autonomous Sensory Meridian Responseと言い。 ASMRは想像的な感情と静電気のような刺激的感覚の組み合わせを特徴とする多幸感が生まれる主観的な経験です。 多彩な色の生物的要素に覆われ、一見奇妙でありながら地球のような風景に置かれた自然の彫刻物は、それぞれの映像が微細なミクロレベルで成長し進化していきます。すべては周囲の要素との相互作用、動き、進化を詳しく調べるためにカテゴライズされた4つの別世界の風景で行われます。 各ショットは、自然、建築、タイムラプスの要素で創造されています。 作品の主題では、非現実的な環境でのモーフィングと相互作用を行うテクスチャー、触覚要素を詳しく調べます。 この試みは自然とデザインを両立させ、シンプルさと複雑さの境界線を抽象的な方法で曖昧にすることから始まりました。

日本科学未来館のシンボル展示「Geo-Cosmos」の新コンテンツとなる映像作品を制作しました。大気化学学者のパウル・クルッツェン氏が提唱する「人間活動によってつくられる地層を“人新世（アントロポセン）“という新たな地質年代として位置づける」という仮説をもとに、地球の誕生から現在までを概観。特撮やアニメーション、CGなど多彩な手法を用いた映像に、環ROY ＋ U-zhaanらの音楽を乗せ、“僕らの時代は、地球史になにを残すのだろうか？”という難解なテーマをポップに表現しました。

肉体のモチーフを使い、 自由をテーマにした抽象アニメーション。

テレビ東京系列『おはスタ』にて、毎週火曜日7:20頃〜放送されていた、『おどるモワイくん』第26話の実写アニメ「メリーカタルシス 編」（オープニングの30秒）を、"OTAMIRAMS"が監督。 モワイくんは、『ビジネスフィッシュ』の"大野 雄一郎"さんのキャラクターで、実写アニメ・パートを我々"オタミラムズ"と最狂コラボレーション！ そして音楽は、"MOODMAN"!!

自らが名作になることを目指す主人公「松田名作」と、濃いクラスメイトたちがおりなす会話劇コメディショートアニメ。 「YouTuberを目指す３匹の子豚」「ツンデレのシンデレラ」など、現代のテーマと数々の名作作品を掛け合わせるスタイルで、大人にも子供にも楽しめる良質な笑いを生み出している。 NHK Eテレ「ビットワールド」内で放送中。現在シーズン5を迎えており、今期の主題歌はクリープハイプ。 文化庁メディア芸術祭 審査委員会推薦作品。YouTubeチャンネル総再生回数は１億回超。

SPACE SHOWER TVのロゴを背負った謎の男が主人公として登場する架空のビデオゲームを設定し、そのプレイ画面を同チャンネルのフィラーとして作り上げた作品。 ハンドスピナー、VRゴーグル、セグウェイ、シュートダンスなど、近年話題になり流行り廃りがありそうなモチーフを"Legacy of the future"と題して取り入れた。