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Papercraft Movie“The History of IDEMITSU” 【出光興産】 - 映像作家: watanabesaori
PVStopmotionWeb CM

Papercraft Movie“The History of IDEMITSU” 【出光興産】

2016
00:02:14
コマ撮りアニメーション作家のワタナベサオリが監督と脚本を手掛けた、 出光興産・創業105年スペシャルムービー『Papercraft Movie The History of IDEMITSU』が公開中です。 出光興産は明治時代に誕生した日本を代表するエネルギー企業。 公開されたムービーは、さまざまな苦難に挑戦し続けてきた出光興産と、 戦後輝かしい成長を遂げた日本が共に歩んできた歴史をペーパークラフトで表現したストップモーション・アニメーションです。登場するオブジェクトは全て紙で出来ています。 平面でありながら奥行き感のある映像に仕上げました。 レーザーカッターで厚手のクラフト紙を切り出し１コマずつ置き換え、 カメラワークとクラフト紙の位置や距離を少しずつ動かしながら18日間をかけて撮影した力作です。 この作品の大きな要でもある日の昇るシーンも、実際に太陽（照明）を少しずつ動かしながらアニメーションをしています。 情緒ある音楽や効果音にもぜひご注目ください。 撮影やペーパークラフト制作の様子が覗けるメイキングムービーも公開になりました。 こちらもぜひご覧ください↓ 『The Making of History【出光興産】』 vimeo.com/199440756
藤井 風(Fujii Kaze) – “もうええわ”(Mo-Eh-Wa) Official Video - 映像作家: spikeyjohn
Music video

藤井 風(Fujii Kaze) – “もうええわ”(Mo-Eh-Wa) Official Video

2020
00:05:02
藤井風さんと何度も打ち合わせをして制作しました。 作品のコンセプトは浮浪者と本当の自由 数年前まで僕はホームレスの方々と個人的に交流があり、 その時に思った事を思い出して今回の企画を考えました。 ホームレス＝貧乏,不幸 という世間のイメージは人によっては間違っています。 僕が出会ったホームレスは社会というものに囚われない自由な生き方を選択していて 心はとても裕福でした。 そして現代に生きる我々は沢山の物やルールに囚われていて 本当の意味で自由ではないことに気付きました。 これはあくまで作品を構成する上で思い出し考えたことで 僕が今作で伝えたかったのは、 綺麗なものだけが美しいとは限らないし、 どんな存在だって表現者次第でカッコよくなるんだぜって事です。
みずほフィナンシャルグループ – TVCM（アニメ編） - 映像作家: toshikiokamoto
AdvertisementTV-CM

みずほフィナンシャルグループ – TVCM（アニメ編）

2025
00:00:31
みずほフィナンシャルグループの事業を紹介するTVCM 3作の監督をしました。 出演は出口夏希さん、音楽はKabanaguさんです。 CMの監督は初めてで、ウエダマサキさんや制作部の方々に教えて頂きながらコンテ・撮影・編集と3ヶ月の工程を経て完成しました。 文字のモーションデザインは自ら行なっています。

Movies

Direction
Production
Camera
Lighting
Art / Styling
Post Production
CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
Artist
Technical / Engineering
7 Works
6 Works
8 Works
Algorithms from A to Z - 映像作家: kitasenjudesign
Generative ArtMotion graphics

Algorithms from A to Z

2026
00:00:57
AからZまでの26文字をそれぞれ頭文字に持つアルゴリズムを探し、それらを用いて動くタイポグラフィを作った。 NFTの登場以降、ジェネラティブアートというジャンルが再評価されている。私自身、長年コードを書き作品を作っているものの「ジェネラティブアートとは？」と問われるとよくわからなくなる。ジェネラティブアートの核となるのはアルゴリズムであり、もちろん自作することも可能だが“名作”アルゴリズムがすでに多く存在している。本作ではそれらをJavaScriptで改めて実装した。 この活動を通し、アートとかデザインとか関係なく、コーディングやアルゴリズムが持つ魅力について考えたい。またAI時代に無視されがちな過程に重きを置き、実装の楽しさを再度たぐり寄せる試みでもある。
20 Works
けものがたり - 映像作家: keisukesatoh
AnimationConcept MovieExperienceExperimental filmMotion graphicsOriginalPaper craftR&DShort filmSocial project

けものがたり

2026
00:02:15
本映像は、伊豆大島において農業被害や生態系への影響をもたらす特定外来生物キョンを題材に、その肉の地域資源化をめぐる実践と語りを再編集したビジョン映像である。冊子による現状理解と問題提起、解体デモ、試食、対話から成る対話型ワークショップで得られたナラティブと、フィールドワークで得た知見を編み直し、一つの物語として構成した。忌避や逡巡、再評価、共有の兆しを物語形式で可視化し、害獣を単なる駆除の対象としてではなく、命を美味しくいただくことを通して地域の食文化へと捉え直すプロセスを描いている。キョンをめぐる問題を、地域と命、そして社会共生の関係を問い直す題材として提示している。
ナブテスコ株式会社：「みんなのそばに、ナブテスコ！（カカオ篇）」 - 映像作家: keisukesatoh
3DCGAnimationBrand movieConcept MoviePromotionWebWeb CM

ナブテスコ株式会社：「みんなのそばに、ナブテスコ！（カカオ篇）」

2026
00:00:31
ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。
ナブテスコ株式会社：「みんなのそばに、ナブテスコ！（ピスタ篇）」 - 映像作家: keisukesatoh
3DCGAnimationBrand movieConcept MoviePromotionWeb CM

ナブテスコ株式会社：「みんなのそばに、ナブテスコ！（ピスタ篇）」

2026
00:00:31
ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。
ナブテスコ株式会社：「みんなのそばに、ナブテスコ！（ベリー篇）」 - 映像作家: keisukesatoh
3DCGAnimationBrand movieConcept MoviePromotionWeb CM

ナブテスコ株式会社：「みんなのそばに、ナブテスコ！（ベリー篇）」

2026
00:00:31
ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。
12 Works
星野源 – Glitch [Official Video] - 映像作家: _karudo
3DCGMotion graphicsMusic video

星野源 – Glitch [Official Video]

2025
00:02:40
星野源 - Glitch [Official Video]　監督：擬態するメタ 本作ではモーショングラフィックス / Window内デザインを担当した。 デスクトップ上でグリッチが連鎖的に発生していく映像構造の中で、p5.jsを用いたブラウザクラッシャー的なウィンドウ増殖表現を実装。インターネット初期文化やPC画面のUI文脈を参照しながら、ウィンドウが自己増殖していくインターフェースのデザインとモーションを設計した。
マイラスト ˗ ᴄᴏᴠᴇʀ ᴇs - 映像作家: _karudo
3DCGMotion graphicsMusic video

マイラスト ˗ ᴄᴏᴠᴇʀ ᴇs

2024
00:03:02
ササノマリイ（旧名義：ねこぼーろ）によるボーカロイド楽曲「マイラスト」を、アーティスト・ESがカバーしたミュージックビデオ作品。原曲が持つ内省的かつ情緒豊かな世界観を踏襲しつつ、ESによる感情表現豊かな歌唱と、それを視覚的に補完する映像演出とが融合することで、新たな解釈として再構築されている。
11 Works
Coloso Bloom - 映像作家: tsubasamurahama
2D animationAnimationArt workConcept MovieMotion graphicsOriginal

Coloso Bloom

2026
00:00:35
知識の宝箱に飛び込み、インスピレーションを吸収していく。そんなColosoでのポジティブな受講体験をモーショングラフィックスで表現しました。 After Effects 2026の新機能「パラメトリックメッシュ」を駆使することで、自由度の高い抽象的かつ幻想的な空間を構築しています。 最後には蓄積したエネルギーが一気に弾け、自分だけのオリジナリティが開花する瞬間を、ポップな世界観に落とし込んだ映像作品です。
マーケティングAIエージェント「ENSOR」コンセプトムービー - 映像作家: tsubasamurahama
2D animationAnimationConcept MovieMotion graphicsOriginalPromotion

マーケティングAIエージェント「ENSOR」コンセプトムービー

2025
00:01:01
プロダクトローンチに伴い、ブランドの世界観を表現した動画を制作してほしいとご依頼をいただき制作しました。 ①新規ブランドとしての世界観を表現し、視聴者を一瞬で引き込む「勢い」と「没入感」のある映像体験。 ②ローンチ時に必須となる「何ができるプロダクトなのか」という機能紹介。 これらを「50：50」の比率で融合させた動画を制作させていただきました。
RENDER - 映像作家: tsubasamurahama
2D animation3DCGAnimationCompetition workMotion graphicsOriginal

RENDER

2025
00:00:16
VGT Motion Award 2025 VGT部門へ応募した作品です。 テーマは「Create Synergyを軸に、VGT ONLINE 2025の魅力を伝えるプロモーション映像を制作」 イベント開催を待つ人々の期待感と、クリエイターがレンダリング完了を待つ瞬間のワクワク感をリンクさせることをコンセプトにしています。 After Effectsによる2Dモーショングラフィックスと、Blenderによる物理演算シミュレーションを組み合わせた表現を取り入れるなど、 制作手法においても新たなアプローチに挑戦することで「シナジー」を体現しました。
7 Works
18 Works
Forging Future (Brand Film) - 映像作家: YusukeMurakami
3DCGBrand movieMotion graphicsOriginal

Forging Future (Brand Film)

2026
00:01:34
Toyo Kotetsuの新しいロゴとブランディング映像。
ロゴは、ブランキングプレスによって生まれる鉄の「抜き穴」をモチーフにデザインされています。 映像では、実際の工場で収録した機械音を素材に、再構築されたサウンドを用いながら、プロダクトが生まれる生産工程をアーティスティックに表現したブランディングムービーとなっています。
Volca i, ii, iii - 映像作家: YusukeMurakami
Art workAudio visual performanceCodingGenerative ArtInstallationMotion graphicsSignage

Volca i, ii, iii

2025
00:01:07
Volca I, II, IIIのインスタレーション。中国の主要都市の巨大LEDスクリーンにて展示。 Volcaはエネルギーの凝縮を表現し、デジタルなマグマとして絶えず色と形を変容させていきます。 Poly Art Digital Gallery とのコラボレーションによるプロジェクト。 展示都市：上海、武漢、深圳。 Art installations, Volca I, II, III, on view across massive LED screens in major cities in China — a collaboration with Poly Art Digital Gallery by Beijing Poly Art. Volca expresses a concentration of energy, endlessly transforming in colour and form as digital magma. Locations: Shanghai, Wuhan, Shenzhen. Poly Art Digital Art Gallery, founded by Beijing Poly Art (保利当代艺术), connects digital artists from around the world and presents digital cultural and artistic content through innovative displays in urban public spaces.
Expo 2025: 和歌山百景 「混ざる、結ぶ。」 - 映像作家: YusukeMurakami
Audio visual performanceCodingEventExperienceGenerative ArtInstallation

Expo 2025: 和歌山百景 「混ざる、結ぶ。」

2025
00:01:00
和歌山の深い歴史と壮大な自然を背景に、神仏習合などに見られる異なる宗教やジャンルが融合する「混ざる・結ぶ」をテーマとした30分のオーディオビジュアル・インスタレーション。高野山や熊野三山、そして南方熊楠の思想に見られる和歌山の「寛容の精神」を、紀州の巨木を想起させる高さ4M、８本のトーテムに映し出された映像と音楽の体験。 宗教や身分、国籍、思想の違いを超え、すべてを受け入れ共存してきた和歌山の特性を、熊野詣になぞらえ、未来・過去・現在、そして再び未来へと巡る旅として描きます。この旅は“よみがえり”の体験であり、神仏習合の精神を反映した、和の伝統とデジタル、リアルと仮想、西洋と東洋が交わる空間です。
そこには南方熊楠が唱えた「真理は両者の中間にある」という思想が息づいています。 宗教や身分、国籍、思想の違いを超え、すべてを受け入れ共存してきた和歌山の特性を、熊野詣になぞらえ、未来・過去・現在、そして再び未来へと巡る、「よみがえりの旅」として描きます。 熊野詣の参拝順路とご利益の象徴 熊野本宮大社 — 未来 熊野速玉大社 — 過去 熊野那智大社 — 現在 熊野本宮大社（再び戻る） — 未来・よみがえり 映像インスタレーションは、この4つのパートで構成されています。 01. 未来（FUTURE） 期待感と霊性が交錯する始まりの瞬間。
光の揺らめきや鼓動、色彩の変化を通して、何かが生まれようとする世界を描きます。 02. 過去（PAST） 和歌山の起源に迫る旅。
火山活動、自然、曼荼羅絵巻など、歴史的要素を巡りながら、土地の深い記憶を辿ります。 03. 現在（PRESENT） 和歌山百景ともいえる多様な風景を巡る章。
現代の和歌山に息づく文化、人々の営み、美しさを映し出します。 04. 未来・よみがえり（FUTURE / RESURRECTION） 未来へとつながる「よみがえり」をテーマに、逆再生の映像を用いた幻想的なエンディング。
宗教、ジェンダー、ナショナリティの垣根を超える象徴として、トーテムが現れ、「寛容の精神」を映像で体現します。 イベントムービーについて 高野山密教における五大元素「火・水・風・空・地」の概念を映像表現に落とし込み、
それらが融合し宇宙を構成する流れを可視化。
和歌山が持つ精神世界の奥行きを、視覚的・感覚的に伝えます。 「混ざる、結ぶ。」とは 日本の造化三神のひとつであるタカムスビノカミ、カミムスビノカミにも見られる「ムス」という言葉は、
「生む」「産む」を意味し、新しい命や関係を生み出す力を表します。
「ムスコ」「ムスメ」という言葉にも通じるように、
「ムス」は古来より“生成”や“結び”を意味する、日本語の根幹にある概念です。 神社や聖域に見られる、しめ縄や紙垂は、空間を神聖し、神を招くための“結び”の象徴です。 この「ムス（Musubu）」こそ、最古の文化を今に伝える和歌山の精神を象徴する言葉として、本作品のテーマに選びました。
Soul/Soil by Ricoh: Soul Motion - 映像作家: YusukeMurakami
AnimationCodingDataExperienceGenerative ArtInstallationInteractiveMain VisualMotion graphicsReal-time Graphics

Soul/Soil by Ricoh: Soul Motion

2025
00:01:12
SOUL MOTION は、ユニフォームに組み込まれたロケーションタグを用いたインタラクティブマップです。センサーはリアルタイムのデータを捉えるとともに、過去3日間の天候やコミュニケーションの総量、来場者数、個々の軌跡といった記録を映し出します。 来場者が「土」や「ソファ」のゾーンに近づくと、仮想の微生物がその位置に群がり、環境条件によって繁殖したり衰えたりする様子を映します。センサーに軽く触れるとそれらは散り去り、絶えず変化する動的な地図が現れます。 微生物やテクノロジー、人間関係の繊細なリズムといった不可視のプロセスを映し出すことで、SOUL MOTION は私たちを取り巻く隠れた環境を見直し、人と人、人と自然とのつながりを改めて考えるきっかけを生み出します。 SOUL MOTION is an interactive map and art installation that visualises the live movements, distances travelled, and communications between six staff members wearing sensor-embedded garments. The sensors capture both real-time data as well as archive records from the past three days, including weather conditions, levels of communication, visitor numbers, and individual activity trails. As participants approach the soil or sofa zones, virtual microbes begin to cluster around their positions, echoing how microorganisms thrive or diminish depending on environmental conditions. A simple tap on the sensors makes the microbes disperse, transforming the experience into a dynamic microbial map that constantly shifts between presence and absence. By rendering these invisible processes such as microbes, technology, and the subtle rhythms of human interaction, SOUL MOTION invites visitors to reconsider the hidden environments around them and to reflect on how we connect not only with one another, but also with nature itself and encourages communications.
19 Works
Like a Daydream - 映像作家: okadaakinori
Art workFashion filmMusic videoOriginalShort filmStopmotion

Like a Daydream

2026
00:03:46
ご視聴頂き、ありがとうございました。 ◻︎コンセプト/概要 どこか窮屈で息苦しい日常から、 呼吸しやすい自分だけの白昼夢の世界へ。 探し物は特に何も見つからないけど、 それでも心は満たされて、ちょっとだけ希望の光が見えた気がした。 …そんな心象風景を、人力のストップモーション（ピクシレーション）で表現しています。 制作者の思い出の地で、時間をかけてアナログ撮影することで 一瞬で生成できるAI作品では描ききれない、 街の気配や、穏やかな陽の光やそよ風、 誰しもの心の中にある、どこか懐かしい空気感を映像に取り込みたいと考えました。 天気の変化や日の沈むタイミングを計算しながら コマ撮りするのに苦労しましたが、 自然と対話しながら、人間としてモノづくりする悦びを再認識できました。 この作品は自主制作のオリジナルショートフィルムです。 準備期間を含めて約5ヶ月ほど（2025年10月～2026年2月）掛けて制作しました。 また、リリックをのせたMV.verも現在制作中です。 Instagramにてショート動画の投稿も行なっていますので ぜひ一度チェックしてみてください。　 Instagram：@New age ESPer どうもありがとうございました！
100億光年の旅人 - 映像作家: okadaakinori
Art workMusic videoShort filmStopmotion

100億光年の旅人

2018 ~, 2025
00:10:36
森をさまよいながら 大切な思い出を探しつづける一匹の鳥。 そのうちに木のうろの中の 不思議な世界に迷い込む。 そこには一本の奇妙な形の枯れ木があった。 その木の上で 記憶の眠る星を釣り上げようと 空に向かって釣りを始める鳥。 自らの羽を餌にして…。 限りある肉体と、 目には見えなくとも 無限に拡がる可能性を秘めた 記憶や想像力の世界。 果たしてどちらがより大切なのだろう。 手法はパペットや、 平面の砂絵、和紙に絵の具の影を落とすなど、特殊なコマ撮りで表現しています。 2016年から自主制作をスタート。 編集を経て2025年に完成。
1 Works
4 Works
Rakuten GirlsAward 2025 SPRING/SUMMER OPENING MOVIE - 映像作家: 小野哲司Tetsuji Ono
2D animationAnimationMotion graphicsOpening moviePixel Art

Rakuten GirlsAward 2025 SPRING/SUMMER OPENING MOVIE

2025
00:01:13
日本最大級のファッションと音楽の祭典 『GirlsAward 2025 SPRING/SUMMER』オープニング映像。 テーマは「Play Your Style −8bit Dreams−」 8bitゲームの世界観をモチーフに、 ファッションショーの高揚感をピクセルアートアニメーションで表現しました。 ランウェイへと続くステージを“ゲームのステージ”として捉え、 ドットで構築されたキャラクター、UI、エフェクト、トランジションを用いて、 観客がまるでゲームの中に入り込んだかのような没入感を設計。 ノスタルジックな8bitの質感と、現代のポップカルチャー／ストリート感覚を掛け合わせることで、“自分のスタイルを選び、プレイする”というメッセージを視覚化しました。
JUMP MV /『Dr.STONE』×『Good Morning World!』| BURNOUT SYNDROMES - 映像作家: 小野哲司Tetsuji Ono
2D animationMusic videoPVWeb movie

JUMP MV /『Dr.STONE』×『Good Morning World!』| BURNOUT SYNDROMES

2024
00:01:39
週刊少年ジャンプ作品とソニーミュージックによるコラボレーションMV企画。 本作では、アニメ『Dr.STONE』の物語を、主人公・千空と父・白夜の時間を一本の軸として再構築しました。 石化によって断絶された数千年という時間。 それでも受け継がれたのは、知識と、意志と、希望。 父から子へと渡される“未来”をテーマに映像を設計しました。
4 Works
こみゃくたちのおどる庭 こみゃくたちのおみおくり - 映像作家: hirai
3DCGCo-CreationGenerative ArtInstallationProjection mappingReal-time Graphics

こみゃくたちのおどる庭 こみゃくたちのおみおくり

2025
00:01:41
本作品は、大阪・関西万博において、EXPO ホール「シャインハット」およびポップアップステージ東外にてアンビエント演出としてプロジェクションマッピング展示・上映された映像作品です。 大阪・関西万博で「こみゃく」として親しまれた「EXPO 2025 Design System」のＩＤをモチーフに、その製作チームの代表者である引地耕太氏をアドバイザーに迎え、避雷がこれまで研究してきた人工生命的生態系システムのノウハウを活かし、リアルタイム映像シミュレーションシステムおよび映像を作成しました。 映像の制作に際し、メタボールを元にプロトタイピングされたというデザインシステムの経緯をリファレンスに、「こみゃく」たちがデザインのアイデンティティをそのままに、まるで生きているかのように振る舞うリアルタイムシミュレータを開発。GPGPUによって大量のこみゃくの相互作用をリアルタイムに計算可能にすることで、インタラクションや一期一会的な動画の生成可能性等、幅広く展開可能なシステムを構築しました。 また、ポップアップステージ東外では、建築の支柱により投影される映像が遮られる構造特性を逆手に取り、その鉄骨のひとつひとつにこみゃくが詰め込まれたような映像を制作。投影面の特性を活かした映像制作に取り組みました。 なお、「こみゃく」という名称はデザインシステムの構成要素であるIDを指す愛称として自然発生的に広まりました。本作品は、そうした二次創作的文化的広がりを踏まえ、意図的に「こみゃく」という呼称を用いています。
あさせのまち - 映像作家: hirai
CodingExperienceGenerative ArtInstallationInteractive

あさせのまち

2024
--
クマ財団採択者によるグループ展、KUMA EXPERIMENTの8期第3弾「意外とハートフル」にて展示された「ことなる自然のためのインタフェース・プロトタイプ」の内部シミュレータとして作成した。 GPGPU技術によって制作したリアルタイムに多数の人工生命の相互作用を計算する人工生態系シミュレータをベースに、計算器空間に生きる人工生命と、物理空間に生きる人間（鑑賞者）が等価に相互作用する空間を作ることを目的として、ハードウェアとセンサを用いて互いが自発的に相互作用を行うことが出来るような仕組みを制作した。 また、映像作品としての観点では、液面の表現などを取り入れ、タッチディスプレイ上に展示された際に、その境界面を感じさせないような表現を模索した。
うまれる，かかわる，またうまれる， - 映像作家: hirai
CodingExperienceGenerative ArtInstallationInteractive

うまれる，かかわる，またうまれる，

2024
--
NTT ICC キッズプログラム「キミ( ).コード( ).セカイ( )」にて展示。本プログラムは夏休みの児童を対象としたイベントとなっており、本作品も小学生以下の児童を鑑賞者として想定して作られた。 泡という自然界に数多く存在する「境界」をモチーフに、多層的な閉じた領域によって構成される生態系を表現したシミュレーションを作成した。このシミュレータはGPGPU技術によってリアルタイムに動作し、鑑賞者との相互作用を可能にする。足元に設置されたセンサを用いて子供たちの動きを検出、人工生態系と子供たちの相互作用を可能にした。また、本作品では投影用のシートを新しく設置し、その上に裸足で上がるようなインストラクションを行うことによって、足の裏で生の感触を感じながら、等身大で人工生態系と関わるような体験を設計した。
並列計算される遺伝子 - 映像作家: hirai
CodingExperienceGenerative ArtInstallationInteractive

並列計算される遺伝子

2022
00:01:24
PARCO P.O.N.D.2022にて展示。一つ一つ異なる遺伝子と知能を持った人工生命の群れが、自身の生存と遺伝子の保存のために群れをつくり、他の種を捕食し、交配によって子孫を成す様子をGPGPU技術によってリアルタイムにシミュレートした。 それぞれの生命の活動は極近くに変化をもたらすのみだが、その影響は相互作用のネットワークを通して広がり、多様な生態系を形成する。本作品は渋谷PARCO5階にある身長ほどの大きさのタッチディスプレイに展示され、等身大のインタラクションを可能にした。このタッチディスプレイは様々な属性を持つ人々がショップを周遊する道半ばに設置されており、生態系と鑑賞者の予測できない出会いをもたらしたと同時に、作品を媒介とした鑑賞者同士の思いもよらないコミュニケーションの場となった。 また、生活の傍らに人工生命を存在させるプロジェクト、「かたわら」の一環として2024年には1週間以上の期間シミュレータを連続稼働させ、その様子をYoutube Liveで配信する企画を実施した。

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