BONJIN 4 days remaining 2D animation3DCGAnimationArt workAudio visual performanceBrand movieCo-Creation Mr.Children「Again」Lyric Video 2026 00:04:54 BONJINの特徴的なカオスなコラージュ表現を用いて ゾートロープをテーマとした作品を制作しました。 何度でも繰り返す日常の見え方、それでも胸の奥にはその秘めたる光、理想を抱える様を表現しました。 「産声」のジャケットアートワークの中の構造をある観察者的な視点を用いて表現することで、その日常すら俯瞰して見つめているような印象にもトライしてみています。自分の中の宝物が崩れても、それでも走り続けなければいけない、という哀愁とその美学そのものの表現にトライしてみております。
株式会社ライト・ザ・ウェイ LIGHT THE WAY Inc. 3DCGADAdvertisementAnimationArt workBrand movieCMConcept MovieEventGraphic designImageMain VisualMotion graphicsMoviePromotionPVShort filmTitle movieWeb movie HENNGE K.K.｜新製品発表会 HENNGE Unveiled 2026 オープニング、プレショー映像 2026 Only Image HENNGE株式会社の新製品発表会「HENNGE Unveiled 2026」における、オープニングおよびプレショー映像の演出・編集を担当しました。 今回のテーマである次世代のゼロトラスト戦略をもとに、不確実な時代における新たなソリューションの在り方を、輪郭が溶けては再び立ち上がるような、変化し続けるビジュアルで表現しました。キービジュアルを基に動的な展開へと再構成し、形状が変化し続ける演出を通して、進化し続ける企業姿勢と新製品への期待感を表現しました。
superSymmetry by omnibus japan Art workIllustration Snake Line (2025) 2025 00:06:00 Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二（Intercity-Express）による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.
superSymmetry by omnibus japan コリー・フラー Corey Fuller Art workEvent Fragments Immersive Museum Tokyo Vol.3 version (2024) 2024 00:03:30 書家・木下真理子が揮毫した鴨長明『方丈記』の一節を正方形に分断し、「断片＝フラグメント」として再定義。映像作家・山本信一がそのセルに独自のアルゴリズムで時間軸を代入し、音楽家・Corey Fullerが『方丈記』の朗読を分解・再構築したアンビエントな響きを重ねることで、三者の表現が多層的に交差する。 「空（くう）」や「縁起」、「静寂」といった日本的な死生観と、風景を眺める際のメタ的な視点が融合し、うつろいの中に宿る普遍性を探る重厚な映像詩となっている。 2019年に新宿の屋外大型ビジョン群で初公開され、2020年には羽田空港の没入空間「ETERNAL ART SPACE」で空間展開を果たすなど、継続的な進化を続けてきた。2024年、Immersive Museum TOK （新宿）での展示にあたり、約430㎡・高さ6mの巨大空間に合わせて再構成。書の断片が波やグラフィックと幾何学的に重なり合い、観る者を静謐な精神世界へと誘う「再構築された現代の石庭」としての没入体験へと昇華させた。
overlay Art workAudio visual performanceInstallation 「光の古層」旧コメ倉庫インスタレーション #鳥取県日野町 2025 00:05:42 2025年8月13日、鳥取県日野郡日野町で開催された「根雨 灯篭祭り」にて発表された本作品は、映像と空間全体を包み込む電飾演出を同時に展開しました。かつて米の保管に使われていた古い倉庫を舞台に、眠っていた空間を再利用し、地域の記憶と未来をつなぐ場へと変貌しました。 電飾は単なる装飾ではなく、映像と呼応しながら空間のリズムを形づくる重要な要素です。壁面や梁に沿って配置された光は、映像の抽象的なレイヤーと重なり合い、観客の身体感覚を包み込むように広がります。灯篭祭りの象徴である「灯り」とインスタレーションの電飾が同時に存在する空間で、伝統的な祭りの光と現代的なデジタルアートの光が交差しました。 作品のテーマは「風景の再構築」。日野郡（日野町・江府町・日南町）の自然や生活の断片を撮影し、それらを抽象的なデザインとして再構成しました。映像は風景の記憶を呼び起こし、電飾はその記憶を空間全体に拡張する役割を担います。観客は、見慣れた土地の姿が光と映像によって変容する瞬間を体験し、地域の風景に潜む「もうひとつの美」を発見することができます。 背景には、地域資源の再利用と文化的再生への思いがあります。使われなくなった米倉庫をアートの場として蘇らせることで、過去の記憶を尊重しつつ未来へと開かれた新しい価値を生み出す試みとなりました。倉庫という閉ざされた空間を開放し、地域の人々が光に包まれる体験を共有する場を創出しました。 このインスタレーションは、映像・電飾・地域の三位一体によって「土地と人、記憶をつなぐ媒介」として機能します。
コズミックラブ COSMIC LAB C.O.L.O 3DCGArt workAudio visual performancePerformance Fishmans 「Uchu Nippon Tokyo」 2025 Only Image Fishmansの東京ガーデンシアターでの単独公演で、「LONG SEASON」という40分に渡る曲のVJ/映像制作をC.O.L.Oが担当しました。 6000人もの観客と作り上げる3時間越えのTime and Spaceは圧巻の芸術でした。 機会を創って頂いたプロデューサー/サウンドエンジニアのzAkさんとメンバー並びにチームの皆さまに感謝します。 C.O.L.O. was in charge of the VJ/video production of the 40-minute song ‘LONG SEASON’ for Fishmans’ solo performance at the Tokyo Garden Theatre. The over 3 hours of Time and Space created with an audience of 6,000 people was a masterpiece of art.
株式会社デイジー daisy Inc. 3DCGArt workInstallationInteractiveOriginal WONDERS OF NATURE 展 2025 Only Image 展示作品: ancient aquarium 期間: 2025年 4月5日(土)〜10月5日(日) 場所: ニューアートミュージアム シンガポール｜シンガポール
株式会社デイジー daisy Inc. 3DCGArt workInstallationInteractiveOriginal DIGITAL ART WEEK ASIA 2024 2024 Only Image 展示作品: 麹町勝覧 期間: 2024年 8月18日(日)〜8月31日(土) 場所: Eng Watt Street｜シンガポール
株式会社デイジー daisy Inc. 3DCGArt workInstallationInteractiveOriginal かけがえのないもの – 地球・風景・環境 展 2024 Only Image 展示作品: ancient aquarium (6-Screen Installation) 期間: 2024年 4月13日(土)〜11月4日(月) 場所: 軽井沢ニューアートミュージアム｜東京
株式会社ライト・ザ・ウェイ LIGHT THE WAY Inc. 2D animation3DCGADAdvertisementAIAnimationArt workBrand movieCMConcept MovieEventImageMotion graphicsMotion logoMovieOpening moviePromotionPVSignageTitle movieVPWebWeb CMWeb movie WingArc1st Inc. | MotionBoard コンセプト映像 2025 00:01:43 ウイングアーク1stが提供するビジネス・インテリジェンスツール “MotionBoard” のコンセプトムービーの演出・デザイン・編集を担当しました。 生成AIを搭載した新バージョン“MotionBoard”は、分析やボード作成がより直感的になり、技術者だけでなく現場の担当者でも業務アプリ開発やデータ活用を内製できる使いやすさへ大きく進化しました。映像では抽象世界に広がるデータを軽やかな操作で扱う様子を描き、自由自在な使い心地と革新性を表現しました。さらに、柔らかな色味と親しみやすいトーンを用いることで、BIツール特有の硬さや難しさをやわらげ、誰にとっても使いやすい印象へと導いています。
高岸 寛 Hiroshi Takagishi Art workAudio visual performanceInteractiveOriginal craymons 2026 00:01:10 音を“演奏する”のではなく、音が“生き物として立ち上がる”瞬間を体験する。 音はかたちを持ち、重なり合いながら関係性を生み、群れのように振る舞う。強さや高さといった変化はそのまま表情や動きへと変換され、空間の中で有機的に展開していく。触れるように音と関わり、その変化を直感的に楽しむ体験となっている。 craymonsは、粘土のような性質を持ち、どんな形にも変化し、音を視覚化してくれるモンスター
hohobun 2D animationArt workIllustrationMusic video SEVENTEEN (세븐틴) ‘Tiny Light’ Official MV 2026 00:03:30 アニメ『BEASTARS FINAL SEASON』Part2 エンディングの世界観をより広げたアニメーションMV。 レゴシの人生を追いかけながら、SEVENTEENの皆様のイメージも盛り込み、新規映像部分もED時より長く制作。 女性ファンに向けた淡い色合いと、原作ファンに向けた濃く強い色合いなど、場面とコンセプトに合わせながら選んでいます。 今までのpsでのアニメ制作に、mohoも半分ほど導入。一枚づつ作るところは変わらず、より紙人形的な関節のつながりを感じられるようになっています。
Shoichiro Kato Art workBrand movieConcept MovieFashion filmMain VisualMovieOriginalPromotionShort film MINAMI JEWELRY 2026 Film direction for MINAMI JEWELRY 2026
門脇康平 Kohei Kadowaki 2D animationAnimationArt workMusic video ケツメイシ「夜空を翔ける」ミュージックビデオ 2023〜 00:04:31 土曜ナイトドラマ「6秒間の軌跡~花火師・望月星太郎の憂鬱」主題歌「夜空を翔ける」のミュージックビデオ 主人公の恋心を、ストーリー仕立てでかつノスタルジックな魅力を前面に押し出す形で描いた。また、どこで止めても美しいイラストレーションになるようにレイアウトを拘って制作した。
門脇康平 Kohei Kadowaki 2D animationAnimationArt workMusic video 好きにさせた癖に/あれくん【Official Music Video】 2020 ~ 00:04:19 ループアニメーションという枠の中での遊び要素や面白さを詰め込んだ作品。時間経過に合わせて絵の雰囲気が徐々に変化するところに注目。
富永省吾 Shogo Tominaga Art workExperimental filmMusic videoPV -Concordia- (Official Music Video) 2025 00:05:16 特定のネイションを感じさせない構成で、アブストラクトな楽曲に能面東京がコンテンポラリーダンスがシンクロする。
玉澤芽衣 MEI TAMAZAWA AIArt workGenerative ArtInstallationMotion graphics OFFF Projection Mapping 2026 00:00:30 制作にはCGと生成AIを併用し、構造や光、素材感を設計したうえで、偶発的に生まれる形態や動きを取り込みながら発展させています。最終的には複数のツールを横断しながら構成・編集・色彩調整を行い、人の意図とアルゴリズムの予測不能性が共存する映像表現を目指しました。
深尾映像研究室 Fukao Film Institute Art workInstallation BATHVERSE 2025 00:01:03 ユニットバス専業メーカー・日ポリ化工が東京・品川に開業した「BATHVERSE」。 湯に浸かることで立ち上がる感覚の拡張を、6面のスクリーン、鏡面の床、立体音響によって包み込むような空間体験へと昇華した。
玉澤芽衣 MEI TAMAZAWA 3DCGAIArt workAudio visual performanceGenerative ArtMusic Visualization Coachella 2026 – Adriatique 2026 00:01:23 Coachella 2026 - Adriatique VISUAL
Shoichiro Kato Art workConcept MovieFashion filmMain VisualMovieMusic videoOriginalPromotionPVShort film Numéro TOKYO Motoki Ohmori 2026 00:00:27 Film direction for Numéro TOKYO THE ART OF MOTOKI OHMORI Mrs. GREEN APPLEの大森元貴さんを、Numéro TOKYOが“現代の寓話の主人公”として再解釈し、その世界観を描き出す。
