アーティスト・フジタさんと音楽が手を取り合う、夜明けまでの時間を描いたミュージックビデオ。 星空のタイムラプスと、スローシャッターで捉えた光を含むスカートの軌跡を流れ星に見立てています。ジャケットで制作したコラージュをアニメーションとして展開し、星とフジタさんが共鳴しながら音楽が立ち上がる瞬間を、実写とグラフィックを横断して映像化しました。

2026.02.14　17時-21時　DIG SHIBUYA 2026にて、渋谷PARCOの屋外壁面に投影されたパブリックな映像作品。 自分の口から出た自分の言葉だ、と思える個人的な文章をパブリックな場所で花火にして出してみました。 45行の文を1行6秒ずつ順番に出しました。 元の文章はこちらです。 https://note.com/tskokmt/n/n217d5659ddcb

本楽曲のテーマ“喪失と再生”の物語をアニメーションで表現。 すべてを失った一人の男が、ある絵画に触れた瞬間、それはまるで「記憶再生装置」のように失われた思い出が溢れ出し、再び過去の記憶と向き合い、止まっていた時間が動き出していくといった再生への軌跡が込められた映像に仕上がっている。

舞台女優の恋。 コマドリアニメーション

この映像は彼女の音を聞いて浮かぶ直感的なVisitonと、彼女が生み出す音楽に対しての「詩」あるいは「コトバ」を共有してもらい、それら沿って、innerscapeとして映像制作しています。 このように記すと、かなり方法として技術化された説明になるので下記のメモを記しておきます。 - fuiさんは、「音楽をしている」という感覚ではなく、自分の内側にあふれる言葉ではできないものを音楽にのせているだけで、媒体は何だって可能だとおっしゃっていました。それは音楽が目的ではなく、内側にあるものを記録したり感じ取ったり、あるいは届いてほしい人に届けることなのかなと解釈します。実際彼女は「flana」という名義で、その内側のエネルギーや想いを乗せた物体（オブジェや身に着けられるもの）も作成しています。 かなり主観的な話で共感しづらいかと思いますが、 彼女の音を聞くと、私の内側が開く感覚や、若干夢ごこち、というか意識が遠のく感じがあります。（変性意識ってやつでしょうか？） 彼女の中から生まれたもの（それは音の形をしている）　に一緒にのって、visionを作っていくこと。 それはなんだか、自分たちにとって祈りでもあり、一緒に潜っていく心の旅の放浪にちかかったです。 どこにいか/けなくとも、私の魂が精神が、音に導かれて、広がって自由に舞っていく𓍼𓂅....そんな心ゆく道のような感覚で、あっという間に映像ができました。

テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」内で放送された短尺アニメーション作品。日常の中にある「誕生日」という特別な瞬間をテーマに、音楽と一体化したリズミカルな動きと色彩豊かな映像表現で祝福の気持ちを描いた。uwabamiはキャラクターデザインおよびアニメーション演出を担当。乳幼児の注意を引きつけるテンポ感や反復性を意識した構成により、YouTubeでの再生回数は300万回を超え、幅広い層に親しまれている。

【タカラトミーキッズ】Youtubeチャンネル用に制作させていただきました。 サンタが世界中の子供達から届いた手紙を元に”どうやってプレゼントを用意するのか”をテーマに作成しました。「何度も見れる」というコンセプトの元画面上で様々なことが同時多発的に起こります。