WurtSとヨルシカ suiさんのコラボレーション楽曲のMVです。

日経CNBCのロゴれニューアルに伴うブランディングCMです。

カグラバチのポータルサイト開設記念映像です。 世界各国の熱狂を映像に落とし込みました。 海外からのリアクションもとても多い映像となりました。

BONJINの特徴的なカオスなコラージュ表現を用いて ゾートロープをテーマとした作品を制作しました。 何度でも繰り返す日常の見え方、それでも胸の奥にはその秘めたる光、理想を抱える様を表現しました。 「産声」のジャケットアートワークの中の構造をある観察者的な視点を用いて表現することで、その日常すら俯瞰して見つめているような印象にもトライしてみています。自分の中の宝物が崩れても、それでも走り続けなければいけない、という哀愁とその美学そのものの表現にトライしてみております。

自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、観察し、知を集め、好奇心を広げていくことをコンセプトにした教育的プロジェクト。 絶滅の森には、絶滅した動物が住んでいる。動物に近づいたり、触ったりすると、逃げたり、振り向いたりする。様々な種類の絶滅動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 スマートフォンのカメラで、空間を歩いている動物を見て、そのカメラに映っている動物に「観察の目」を放つと、現実の空間に飛ぶ。「観察の目」が動物に当たると空間からその動物は消え、自分のスマートフォンに入り、コレクションされる。 捕まえた動物を、カメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察のあみ」を投げ込むと、足元に「観察のあみ」が張られる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察のあみ」に追い込むと、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 作品ページ：自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、観察し、知を集め、好奇心を広げていくことをコンセプトにした教育的プロジェクト。 絶滅の森には、絶滅した動物が住んでいる。動物に近づいたり、触ったりすると、逃げたり、振り向いたりする。様々な種類の絶滅動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 スマートフォンのカメラで、空間を歩いている動物を見て、そのカメラに映っている動物に「観察の目」を放つと、現実の空間に飛ぶ。「観察の目」が動物に当たると空間からその動物は消え、自分のスマートフォンに入り、コレクションされる。 捕まえた動物を、カメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察のあみ」を投げ込むと、足元に「観察のあみ」が張られる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察のあみ」に追い込むと、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/collecting-forest-planets/planets/

「マルチジャンピング」は、飛び跳ねることができる伸縮する床。自分がいる場所が沈んだり、普段より高く飛び跳ねることができる。 「マルチジャンピング」に乗ると足元が沈み、そこに時空のひずみができ、星くずが集まって星が生まれる。星の上で飛び跳ねると、星は動きはじめる。移動する星を追いかけて、星の上で飛び跳ね続けると、星は成長していき、星の一生を体験する。星は一生を終えると星くずになり、新しい星の源になっていく。 非常に大きく成長した時、星はブラックホールになり、周りの星屑と星を吸い込んでしまう。 作品の背景 星の一生 太陽や夜空に輝く星のように、自ら光を出している星を「恒星」といいます。宇宙には、わたしたちが住む地球などの「惑星」や、その周りを回る月などの「衛星」のように、さまざまな種類の星がありますが、ここでは「恒星」のお話をします。 恒星の一生に大きく関わっているのが「重力」です。アインシュタインの理論によれば、宇宙では物の質量によって、時空のひずみが生まれると言われています。この時空のひずみに引き寄せられるようにして周りの物が集まる作用のことを「重力」と呼びます。 星の誕生 宇宙には、たくさんの星くず（チリ）とガスが漂っていて、それらが重力によって集まることで星のたまごが生まれます。これから星になる直前の状態を「原始星」といいます。 星の進化 「原始星」は周りの星くず（チリ）とガスを重力で集めて、自ら輝く恒星へと進化します。この段階にある恒星を「主系列星」と呼びます。恒星は一生の間のほとんどの時間を「主系列星」として過ごします。私たちが見ている太陽は、今この段階です。 さらに進化すると星はふくらみ始め、 「赤色巨星」と呼ばれる赤くて大きな星になります。 星の最期と再生 太陽の質量のおよそ8倍よりも小さい星の場合は、そのままガスを放出して一生を終えます。それよりも質量の大きな星の場合は「超新星爆発」を起こして一生を終えます。星は「超新星爆発」で吹き飛ばされて再び星くず（チリ）とガスになり、次の星が生まれる時の材料となります。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/multijumpinguniverse-planets/planets/

「高速回転跳ね球」は、人が踏むと、飛び跳ねることができる球体。球体は、高速に回転しているが、人々が近づくと、回転が止まり、踏めるようになる。 同じ色の球体を連続して踏むと、球体の中が弾けて空間に広がる。さらに連続して踏むと、あおむしが生まれる。最後まで連続して同じ色の球体を跳び続けると、空間の球体が全て弾け、たくさんのあおむしが生まれる。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/collecting-forest-planets/planets/

XG初のワールドツアー【XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL”】のファイナルとして行われた東京ドーム公演。COSMIC LABはライブカメラをモーショングラフィックス、リアルタイムVFXと自由度高く融合させる独自のシステムを構築してコンテンツを制作。 約1年に渡るワールドツアーのファイナルに相応しい熱気あるステージに、生カメ演出の未来を感じる一夜となりました。

∈Y∋とC.O.L.OによるA/V Live ユニット。世界各都市で公演を繰り広げる。 ■ Performances (2025-) Art Week Tokyo— Tokyo, Japan November 15, 2025 / FACETASM MUTEK.JP — Tokyo, Japan November 21, 2025 / Nocturne 1 Powerhouse: International — A New Arts Festival — Brooklyn, New York, USA December 5, 2025 Powerhouse: International A New Arts Festival CTM FESTIVAL — Berlin, Germany January 24, 2026 / Berlin, at Haus der Visionäre REWIRE FESTIVAL —The Hague, Netherlands April 10, 2026 Variations festival — Nante, France April 11, 2026 ∈Y∋は1986年にBoredomsを立ち上げ『Super æ』や『Vision Creation Newsun』などジャンルを打ち壊す作品を世に送り出し、世界中にファンを持つ存在となっている。また、ドラマーを集めて挑んだ壮大な「Boadrum」シリーズでも知られている。Sonic YouthやJohn ZornのNaked Cityのほか、Puzzle Punksなどのプロジェクトにも参加している。 本プロジェクトは、マルチメディアA/VコレクティブCOSMIC LAB創設者でもあるビジュアルアーティストC.O.L.OとのA/Vショーである。C.O.L.Oはテクノ元祖Jeff Millsとの合作『THE TRIP - Enter the Black Hole』や、∈Y∋との『FINALBY()』などで未知のAV体験を作り上げてきており、ヴィジュアルの構造がサウンドを生成し形作る統合システムを開発してきた。音と映像を切り離せない一つのメディアとして扱い、その場ならではの、人を変容させるような体験を生み出している。 AV/DJ/LIVE という枠を超えた加速的なハイブリッド、マキシマイズの先に立ち顕れるミニマライズ 。拡張されたシンゲリフューチャリズムや地殻原子オーディオ・ヴィジュアル・リアクティブで映像・光の不可分を加速。 A swarming bundle of chaos and fun surrounds Yamantaka Eye, aka ∈Y∋, the visionary founder of legendary avant-noise groups Boredoms, Hanatarash, and Puzzle Punks. Working since the 1980s, ∈Y∋'s output has influenced and shaped experimental music in his native Japan and across the globe. From noise and psychedelia to performance art and visual art, ∈Y∋'s career is a collage of creative mischief and devilish collaborations. He has performed with the iconic Sonic Youth, on John Zorn’s Naked City (1990), and with the influential South Korean artist Nam June Paik, among many others. Expect a face-melting and mind-warping audiovisual battery as the mutant cyberkinetic noise of ∈Y∋ is combined with the rampant visuals of C.O.L.O from Osaka’s Cosmic Lab to birth an immersive audiovisual performance. Through projects such as FINALBY( ) with ∈Y∋, C.O.L.O has developed integrated systems in which visual structures generate and shape sound, treating audio and image as a single, inseparable medium to create site-specific, transformative experiences.

Xでのフォロワー100人記念作品。 今作では ①自分がモーショングラフィックスデザイナーであること ②感謝をしたいこと ③フォロワーにそれを伝えること をデザインに落とし込み展開している。

キャラクターアニメーションの自主制作。 アニメーション12原則のいくつかをかなり意識した。 ループにすることで次回作をつくるまでは一生報われないストーリーである。

ボールペン画を元にした探し物絵本風ゲームのトレーラー映像。 ゲームグラフィックはボールペン画で製作されており、Adobe Photoshopで線画を分割し1コマずつアニメーションを制作。 プレイ映像を撮影し、Adobe Premiere Proで編集。 なお本作はSteamで配信中。

AEで作った映像を印刷し、それをカメラで1フレームずつ撮影。 撮影したものは再度パソコンに取り込み、AEにて繋げる。 この時期トレンドだったリキッドグラスがこの手法で異物としての存在感を放たないのか。 そしてスキャンではなくカメラで撮影した素材がどのように写るのかを試した作品。

TOYOTA FACTRY HEROES DIRECTORS CUT 最優秀賞作品 "トヨタの工場と工場で働く人を、ヒーローにするムービーを。"をテーマに、提供される約300種類ある実写素材からコミック調の映像に仕上げた作品。 note解説記事 https://note.com/ymmt_hr/n/n8ae3591bbaf1?sub_rt=share_pw

自主制作2作目。 突発的な動きが乱雑する中、静止する瞬間を何度も挟むことで極端な緩急でも違和感のない、気持ちがいいと感じる映像として出来上がるかの実験的な意味合いもある自主制作。

写真家・井田宗秀氏の写真集「EXPRESSWAY」からインスピレーションを受けて生まれた楽曲をもとに制作されたミュージックビデオ。 本作では、井田宗秀氏の写真から深度マップを生成し、立体的な動きを与えることで「写真がもう一度動き出す」ような表現に挑戦。ブレやノイズも含めて素材の特徴を積極的に活かしながら、シャッター音を想起させるピアノや、疾走感ある展開と緻密にシンクロさせている。 首都高を時速100kmで走りながら切り取られた写真たちが持つ「瞬間」の緊張感やスピード感を、独自のアプローチで再構築。

2026年2月21日–22日に開催された、日本コロムビアグループ（NCG）主催のAIクリエイティブコンテスト「コロテック supported by LIVE DAM WAO!」にて制作したミュージックビデオ作品。 自身のモーショングラフィックス的感覚を起点に、
すべてのモチーフをクロマキー用の映像素材としてAIで個別に生成し、それらをコンポジットおよび合成によって構築。 一括生成ではなく、素材単位で生成・選択・配置・アニメーションさせる工程を通して、映像を構造的に設計した。 AIコンテストという文脈において、あえて手間のかかる制作手法を選択することで、一発生成では得られない「筆跡」や「命」を映像に宿すことを試みた。 AIの生成能力に依存するのではなく、人の意志によって素材を選択し、構成し、関係性を与えることで、AIと人間の協働による表現の可能性を探求した作品。AIの無機質な生成結果をそのまま提示するのではなく、人の介入によって再構築することで、感情に届く映像表現を目指している。