知識の宝箱に飛び込み、インスピレーションを吸収していく。そんなColosoでのポジティブな受講体験をモーショングラフィックスで表現しました。 After Effects 2026の新機能「パラメトリックメッシュ」を駆使することで、自由度の高い抽象的かつ幻想的な空間を構築しています。 最後には蓄積したエネルギーが一気に弾け、自分だけのオリジナリティが開花する瞬間を、ポップな世界観に落とし込んだ映像作品です。

テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」で放送されている人気コーナー「みんなのダンス」から派生した、大人向けスピンオフアニメーション。 シンプルで親しみやすいキャラクターと軽快な音楽に合わせたダンス表現で、日常のちょっとしたシーンをコミカルに描いています。 本作では「晩酌」をテーマに、1日の終わりのリラックスした時間をユーモラスなダンスで表現。短尺でも直感的に楽しめる構成と、やわらかい世界観が特徴です。

ご視聴頂き、ありがとうございました。 ◻︎コンセプト/概要 どこか窮屈で息苦しい日常から、 呼吸しやすい自分だけの白昼夢の世界へ。 探し物は特に何も見つからないけど、 それでも心は満たされて、ちょっとだけ希望の光が見えた気がした。 …そんな心象風景を、人力のストップモーション（ピクシレーション）で表現しています。 制作者の思い出の地で、時間をかけてアナログ撮影することで 一瞬で生成できるAI作品では描ききれない、 街の気配や、穏やかな陽の光やそよ風、 誰しもの心の中にある、どこか懐かしい空気感を映像に取り込みたいと考えました。 天気の変化や日の沈むタイミングを計算しながら コマ撮りするのに苦労しましたが、 自然と対話しながら、人間としてモノづくりする悦びを再認識できました。 この作品は自主制作のオリジナルショートフィルムです。 準備期間を含めて約5ヶ月ほど（2025年10月～2026年2月）掛けて制作しました。 また、リリックをのせたMV.verも現在制作中です。 Instagramにてショート動画の投稿も行なっていますので ぜひ一度チェックしてみてください。　 Instagram：@New age ESPer どうもありがとうございました！

∈Y∋は1986年にBoredomsを立ち上げ『Super æ』や『Vision Creation Newsun』などジャンルを打ち壊す作品を世に送り出し、世界中にファンを持つ存在となっている。また、ドラマーを集めて挑んだ壮大な「Boadrum」シリーズでも知られている。Sonic YouthやJohn ZornのNaked Cityのほか、Puzzle Punksなどのプロジェクトにも参加している。 今回のMUTEK.JPではマルチメディアA/Vコレクティブ「Cosmic Lab」の創設者でもあるビジュアル・アーティストC.O.L.OとのA/Vショーを上演する。C.O.L.Oはテクノ元祖Jeff Millsとの合作『THE TRIP - Enter the Black Hole』や、EYEとの『FINALBY()』などで未知のAV体験を作り上げてきた。 AV/DJ/LIVE という枠を超えた加速的なハイブリッド、マキシマイズの先に立ち顕れるミニマライズ 。拡張されたシンゲリフューチャリズムや地殻原子オーディオ・ヴィジュアル・リアクティブで映像・光の不可分を加速。

ピンクじゃなくても｜2023-2025 制作実績をまとめたVIDEOREEL

Xのフォロワー様が1000人を突破した際に制作した動画です。 自分なりに「hamaらしさ」を感じる小さなオブジェクトを多数配置したグラフィックをメインに据え、深海探索をモチーフにして制作しました。

アーティスト・フジタさんと音楽が手を取り合う、夜明けまでの時間を描いたミュージックビデオ。 星空のタイムラプスと、スローシャッターで捉えた光を含むスカートの軌跡を流れ星に見立てています。ジャケットで制作したコラージュをアニメーションとして展開し、星とフジタさんが共鳴しながら音楽が立ち上がる瞬間を、実写とグラフィックを横断して映像化しました。

2026.02.14　17時-21時　DIG SHIBUYA 2026にて、渋谷PARCOの屋外壁面に投影されたパブリックな映像作品。 自分の口から出た自分の言葉だ、と思える個人的な文章をパブリックな場所で花火にして出してみました。 45行の文を1行6秒ずつ順番に出しました。 元の文章はこちらです。 https://note.com/tskokmt/n/n217d5659ddcb

本楽曲のテーマ“喪失と再生”の物語をアニメーションで表現。 すべてを失った一人の男が、ある絵画に触れた瞬間、それはまるで「記憶再生装置」のように失われた思い出が溢れ出し、再び過去の記憶と向き合い、止まっていた時間が動き出していくといった再生への軌跡が込められた映像に仕上がっている。

舞台女優の恋。 コマドリアニメーション

この映像は彼女の音を聞いて浮かぶ直感的なVisitonと、彼女が生み出す音楽に対しての「詩」あるいは「コトバ」を共有してもらい、それら沿って、innerscapeとして映像制作しています。 このように記すと、かなり方法として技術化された説明になるので下記のメモを記しておきます。 - fuiさんは、「音楽をしている」という感覚ではなく、自分の内側にあふれる言葉ではできないものを音楽にのせているだけで、媒体は何だって可能だとおっしゃっていました。それは音楽が目的ではなく、内側にあるものを記録したり感じ取ったり、あるいは届いてほしい人に届けることなのかなと解釈します。実際彼女は「flana」という名義で、その内側のエネルギーや想いを乗せた物体（オブジェや身に着けられるもの）も作成しています。 かなり主観的な話で共感しづらいかと思いますが、 彼女の音を聞くと、私の内側が開く感覚や、若干夢ごこち、というか意識が遠のく感じがあります。（変性意識ってやつでしょうか？） 彼女の中から生まれたもの（それは音の形をしている）　に一緒にのって、visionを作っていくこと。 それはなんだか、自分たちにとって祈りでもあり、一緒に潜っていく心の旅の放浪にちかかったです。 どこにいか/けなくとも、私の魂が精神が、音に導かれて、広がって自由に舞っていく𓍼𓂅....そんな心ゆく道のような感覚で、あっという間に映像ができました。

テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」内で放送された短尺アニメーション作品。日常の中にある「誕生日」という特別な瞬間をテーマに、音楽と一体化したリズミカルな動きと色彩豊かな映像表現で祝福の気持ちを描いた。uwabamiはキャラクターデザインおよびアニメーション演出を担当。乳幼児の注意を引きつけるテンポ感や反復性を意識した構成により、YouTubeでの再生回数は300万回を超え、幅広い層に親しまれている。

【タカラトミーキッズ】Youtubeチャンネル用に制作させていただきました。 サンタが世界中の子供達から届いた手紙を元に”どうやってプレゼントを用意するのか”をテーマに作成しました。「何度も見れる」というコンセプトの元画面上で様々なことが同時多発的に起こります。