大分県豊後高田市の長崎鼻リゾートキャンプ場内にある「不均質な自然と人の美術館」で「海の部屋」として制作された、ウォータードロップ・プロジェクション・マッピングを用いたアート作品。 株式会社ウォーターパールによる水玉噴水演出と、東京エレクトロンデバイス株式会社の超高速プロジェクターを用いて、連続して落ちる水玉への正確なプロジェクション・マッピングを実現しました。国際特許取得済のこの新技術は、従来のストロボ照明を使ったウォーター・パールでは実現できなかった、個別の水玉を滑らかに上下に動かすアニメーションを表示することができます。この水玉は触ることができる、本当の水です。

ヤンマーミュージアム内のシアターコンテンツ。創業者山岡孫吉のチャレンジストーリーを7分の映像で表現。 また、ヤン坊マー坊が様々なチャレンジでエネルギーを溜めるスタンバイ映像を制作。

福井県敦賀市の金ヶ崎緑地で行われたプロジェクションマッピング。

新宿ユニカビジョンで展開した大型ビジョン用作品を、長岡造形大学の２つの校舎にプロジェクションマッピングするのために再構成した作品。 映像は、中野誠也とコラボレーション 音楽はカシオの90年代のシンセサイザーCZ-5000のみで制作スタイルでエレクトロニカシーンで注目を浴びているSatoshi & Makotoが手がけた。 中野氏、Satoshi & Makoto氏ともに、クラフトワークのファンであり、オマージュ的な作品。

　アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が2020/7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 　今回JKDで担当させて頂いたのは、2020/7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーン・レスターが担当しています。 　美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 　Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday 2022 in Shiraoicho, Hokkaido. 　It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. 　JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. 2022 The 14 minutes delicately and dynamically hand drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design, illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!

作品について 「sonus-oleum ; ソノソリアム」は、船を模した施設（T-LOTUS M）の3フロア（B1F、1F、屋上）それぞれで異なる形態の作品を体験することができるライブ・インスタレーション作品。"音楽が船を動かすエネルギーとなる"と想定し、船の中で生まれた音楽の姿を以下4つの形式で表現した。 ライブパフォーマンス 1 ー音楽の誕生ー 本作品はB1Fでのライブパフォーマンスから始まる。音楽は江﨑文武氏が本ライブ・インスタレーションのために作曲したオリジナル楽曲。演奏は、江﨑文武氏（ピアノ）、常田俊太郎氏（バイオリン）、村岡苑子氏（チェロ）と自動演奏ピアノによる。会場は演奏者の両サイドに3m × 4mのスクリーンを8面設置し、来場者が音楽と映像に包み込まれるように構成した。スクリーンには、楽器と連動して動くリアルタイムモーショングラフィックスを投影。リアルタイムモーショングラフィックスを構成する要素は、ピアノから出力される鍵盤（88鍵）とペダルを押した時の強さや長さと、指輪デバイスを使って取得されるバイオリンとチェロ奏者の手の動き。奏者の動きと連動するリアルタイムモーショングラフィックは、音楽のエネルギーが生まれ上層に浮遊していく様子を描いている。 インタラクティブ展示 ー映像による変奏ー B1Fのライブパフォーマンスで生まれた音楽のエネルギーは、泡となり1Fのインタラクティブ作品の中に現れる。1F会場内には、2.4m × 2.4mの透過スクリーンを窓に合わせて7面設置し、インタラクティブ映像を投影。来場者がそれぞれのスクリーンに映し出されている泡に触れることで、泡が分裂し、オリジナル楽曲の一音一音が別の音色に変化する。偶然性によって生まれる変奏曲が無限に生成され続ける。 プロジェクションマッピング ー音楽が風をおこすー 1Fで生成された変奏曲は、さらに屋上へ上がり、船を動かすための風をおこす。音楽の力により巻きおこった風が帆にあたる様子を、30,000ルーメンの大型プロジェクター4台によって来場者の頭上に映し出した。 ライブパフォーマンス 2 ー還ってきた音とのセッションー B1Fで実施された2回目のライブパフォーマンスは、1Fで来場者が泡に触れることで生成される変奏曲を自動演奏ピアノがリアルタイムに演奏し、それに合わせて江﨑氏（ピアノ）、常田氏（バイオリン）、村岡氏（チェロ）が即興で演奏した。来場者によって生成される変奏曲と、即興の生演奏、リアルタイムモーショングラフィックスの協奏は新しい音楽の形態を感じさせるものとなった。 本ライブ・インスタレーションでは、この4つのプロセスを経て「unlearn（学びほぐし）」され、新しい音へと生まれ変わり循環していく風景を生み出した。作品名の「sonus-oleum ; ソノソリアム」とは、音 = sonus（ソノス）と、石油 = petroleum（ペトロリアム）との造語。

2021年に開業したアミュプラザくまもと内にある体験展示「杜のななふしぎ」。水と緑があふれる立体庭園をより楽しめるように、KOO-KIが6つのコンテンツを企画・制作した。取ってつけたコンテンツではなく、本物の草木や岩を活かし自然との調和を目指した作品になっている。

TOPPAN本社に開設しましたデジタル技術を活用した新しい文化財の鑑賞体験ができる施設「デジタル文化財ミュージアム KOISHIKAWA XROSS®」の映像演出・制作を担当しました。GATEでは鳥居型のLEDビジョンでゲストを誘う導入演出を行い、VRシアターでは全長20m、高さ5mの16K超高精細映像で圧倒的な臨場感と没入体験を演出し、EXHIBITION ROOMでは伊藤若冲の幻の作品「釈迦十六羅漢図屏風」をイマーシブプロジェクションによるアニメーションで表現しました。

本作品は、大阪・関西万博において、EXPO ホール「シャインハット」およびポップアップステージ東外にてアンビエント演出としてプロジェクションマッピング展示・上映された映像作品です。 大阪・関西万博で「こみゃく」として親しまれた「EXPO 2025 Design System」のＩＤをモチーフに、その製作チームの代表者である引地耕太氏をアドバイザーに迎え、避雷がこれまで研究してきた人工生命的生態系システムのノウハウを活かし、リアルタイム映像シミュレーションシステムおよび映像を作成しました。 映像の制作に際し、メタボールを元にプロトタイピングされたというデザインシステムの経緯をリファレンスに、「こみゃく」たちがデザインのアイデンティティをそのままに、まるで生きているかのように振る舞うリアルタイムシミュレータを開発。GPGPUによって大量のこみゃくの相互作用をリアルタイムに計算可能にすることで、インタラクションや一期一会的な動画の生成可能性等、幅広く展開可能なシステムを構築しました。 また、ポップアップステージ東外では、建築の支柱により投影される映像が遮られる構造特性を逆手に取り、その鉄骨のひとつひとつにこみゃくが詰め込まれたような映像を制作。投影面の特性を活かした映像制作に取り組みました。 なお、「こみゃく」という名称はデザインシステムの構成要素であるIDを指す愛称として自然発生的に広まりました。本作品は、そうした二次創作的文化的広がりを踏まえ、意図的に「こみゃく」という呼称を用いています。

「脳が喜ぶ体験」にフォーカスし、誰もが親しみのある昔ながらの町の銭湯をクリエイティブのチカラで劇的にアップデート。脳汁が出るようなネオン、電飾、なぞなぞ、水中スピーカーなどさまざまな仕掛けと演出を施し、この場所でしか味わうことのできない「光と狂気のNEW浴体験」を提供。ロビーでは「脳汁銭湯」限定のグッズの販売や、限定ドリンク、フードも販売。10日間のイベント開催期間を通じて合計4,457人が体験し、来場者アンケートについては「脳汁は出ましたか？」という質問に対して全体の約93.3％が「脳汁が出た！」と回答するなど、「偏愛横丁」に続き大盛況のうちに幕を閉じました。

はたらく歓びを追求しながら、チームの創造性を加速させる実践型研究所「RICOH 3L」。 そこにある、チームの創造性を引き出す未来空間「RICOH PRISM」。 そのコンテンツの一つである「Anima」はデジタルに変換された自分のデジタルツインに出会う、16分間の映像と音による新感覚の知覚体験アート作品。 RICOHの複合機から着想し、最先端3Dセンシングと360°音響と映像を使い、５つのステージを体験しながら、体験者のANIMA＝魂を記録し、データに置き換え、主観と客観の視点でメタ認知し、知覚を再確認・再構築します。 3Dセンシングでユーザーの視点を場所を的確に把握することで、VRゴーグルなしの圧倒的な没入感のあるリアルな3D空間を実現しました。また様々な体験者のスキャンデータを記録し、俯瞰することができ、メタ認知を高めます。 全てがデジタル化された未来で、ANIMA＝魂や知覚は存在するのかを問います。

オーイシマサヨシ 「死んだ！」のMV。 少しショッキングなタイトル名、世界観もアメリカのレトロB級ホラーな世界観にオタク文化を掛け合わせた感じにしました。 実写のオーイシさんとアニメーターのハノがキャラデザしたゾンビオーイシで構成。 アニメと背景をプロジェクションした実写でホラーな世界を描いた。

種子島宇宙芸術祭2023でのJAXA科学技術館の壁面を使ったアートプロジェクション作品。 古来より、黒潮と東シナ海流がぶつかり、文化が漂流する世界の終着点、種子島。 その文化を日本全土に広げる始点、種子島。 世界からロケットで宇宙へ旅立つ出発点でもある、種子島。 それはまるで種子島が別宇宙のブラックホールであり、この宇宙のホワイトホールであるかのようである。 この作品は、そんな不思議な種子島を特異点として捉え、次元を超えた視点から描いた幻想的な宇宙の旅である。

2023年の冬,スカイツリータウンのクリスマスイベントの演出・制作を担当させていただきました。今回は「伝統と未来」をテーマに、スカイツリーの塔体をメインにした投影設計にて、昨年と同様、ソラカラちゃんのパフォーマンスとプロジェクション、音楽、照明、レーザーが連動したスペクタクルな演出で、会場を盛り上げました。 連日、非常に多くのお客さんに見に来ていただき、今年も大盛況となりました。

2024年9月にグランキューブ大阪で行われたオートバックス50周年式典のオープニングを演出・制作しました。 無限 MUGENさんにご出演いただき、映像や照明、レーザーとシンクロしたパフォーマンスを披露しました。

犬っこ祭り2024での、雪の神秘的なパターンと因果集合とハレの融合による幻想的なプロジェクションマッピング作品。お祭りの起源は「天の岩戸隠れ」という神話とされ、天照大神を岩戸（異世界）から引き出すために村人たちが行った賑やかな祭りで岩戸が開いたことが始まりとされています。また「犬」は古来より、魔除として日本全国で祀られてきました。「ハレ」は特別な日や祭りのような非日常の状態を指します。この作品は犬っこ祭りの由来にちなんで、幻想的な魔除け・お祓いと 雪の神秘的なパターン融合による不思議な世界に没入する50x23mの巨大プロジェクションマッピングです。 現実世界と異世界を繋ぐポータルを開き、「ハレ」な異次元へと誘います。全ての出来事が無限に因果関係にある因果集合のような雪のパターンや万華鏡のような「ハレ」と「ケ」が明滅する幻想的な景色が広がり、精霊や神秘的な魔除けの儀式や光や音を浴び、荘厳な視覚的イメージと幻想的な世界を探求します。