「脳が喜ぶ体験」にフォーカスし、誰もが親しみのある昔ながらの町の銭湯をクリエイティブのチカラで劇的にアップデート。脳汁が出るようなネオン、電飾、なぞなぞ、水中スピーカーなどさまざまな仕掛けと演出を施し、この場所でしか味わうことのできない「光と狂気のNEW浴体験」を提供。ロビーでは「脳汁銭湯」限定のグッズの販売や、限定ドリンク、フードも販売。10日間のイベント開催期間を通じて合計4,457人が体験し、来場者アンケートについては「脳汁は出ましたか？」という質問に対して全体の約93.3％が「脳汁が出た！」と回答するなど、「偏愛横丁」に続き大盛況のうちに幕を閉じました。

心が踊る。感動が溢れる。 東京・池袋の夜がアニメの輝きで満たされる。 アニメ文化の新たな発信地として、日々進化を遂げる池袋。 心を震わせた名シーン、そして今最も夢中になっている作品の数々が、 プロジェクションマッピングとなって、池袋の夜に新たな輝きを纏い、 訪れる人々を感動の旅へと誘う。 池袋で行われたアニメコンテンツをテーマにしたプロジェクションマッピング。 ディレクターとして参加。 https://ikebukuro-projectionmapping-anime.com/

大分県豊後高田市の長崎鼻リゾートキャンプ場内にある「不均質な自然と人の美術館」で「海の部屋」として制作された、ウォータードロップ・プロジェクション・マッピングを用いたアート作品。 株式会社ウォーターパールによる水玉噴水演出と、東京エレクトロンデバイス株式会社の超高速プロジェクターを用いて、連続して落ちる水玉への正確なプロジェクション・マッピングを実現しました。国際特許取得済のこの新技術は、従来のストロボ照明を使ったウォーター・パールでは実現できなかった、個別の水玉を滑らかに上下に動かすアニメーションを表示することができます。この水玉は触ることができる、本当の水です。

ヤンマーミュージアム内のシアターコンテンツ。創業者山岡孫吉のチャレンジストーリーを7分の映像で表現。 また、ヤン坊マー坊が様々なチャレンジでエネルギーを溜めるスタンバイ映像を制作。

福井県敦賀市の金ヶ崎緑地で行われたプロジェクションマッピング。

2024年9月にグランキューブ大阪で行われたオートバックス50周年式典のオープニングを演出・制作しました。 無限 MUGENさんにご出演いただき、映像や照明、レーザーとシンクロしたパフォーマンスを披露しました。

犬っこ祭り2024での、雪の神秘的なパターンと因果集合とハレの融合による幻想的なプロジェクションマッピング作品。お祭りの起源は「天の岩戸隠れ」という神話とされ、天照大神を岩戸（異世界）から引き出すために村人たちが行った賑やかな祭りで岩戸が開いたことが始まりとされています。また「犬」は古来より、魔除として日本全国で祀られてきました。「ハレ」は特別な日や祭りのような非日常の状態を指します。この作品は犬っこ祭りの由来にちなんで、幻想的な魔除け・お祓いと 雪の神秘的なパターン融合による不思議な世界に没入する50x23mの巨大プロジェクションマッピングです。 現実世界と異世界を繋ぐポータルを開き、「ハレ」な異次元へと誘います。全ての出来事が無限に因果関係にある因果集合のような雪のパターンや万華鏡のような「ハレ」と「ケ」が明滅する幻想的な景色が広がり、精霊や神秘的な魔除けの儀式や光や音を浴び、荘厳な視覚的イメージと幻想的な世界を探求します。

はたらく歓びを追求しながら、チームの創造性を加速させる実践型研究所「RICOH 3L」。 そこにある、チームの創造性を引き出す未来空間「RICOH PRISM」。 そのコンテンツの一つである「Anima」はデジタルに変換された自分のデジタルツインに出会う、16分間の映像と音による新感覚の知覚体験アート作品。 RICOHの複合機から着想し、最先端3Dセンシングと360°音響と映像を使い、５つのステージを体験しながら、体験者のANIMA＝魂を記録し、データに置き換え、主観と客観の視点でメタ認知し、知覚を再確認・再構築します。 3Dセンシングでユーザーの視点を場所を的確に把握することで、VRゴーグルなしの圧倒的な没入感のあるリアルな3D空間を実現しました。また様々な体験者のスキャンデータを記録し、俯瞰することができ、メタ認知を高めます。 全てがデジタル化された未来で、ANIMA＝魂や知覚は存在するのかを問います。

種子島宇宙芸術祭2023でのJAXA科学技術館の壁面を使ったアートプロジェクション作品。 古来より、黒潮と東シナ海流がぶつかり、文化が漂流する世界の終着点、種子島。 その文化を日本全土に広げる始点、種子島。 世界からロケットで宇宙へ旅立つ出発点でもある、種子島。 それはまるで種子島が別宇宙のブラックホールであり、この宇宙のホワイトホールであるかのようである。 この作品は、そんな不思議な種子島を特異点として捉え、次元を超えた視点から描いた幻想的な宇宙の旅である。

TOPPAN本社に開設しましたデジタル技術を活用した新しい文化財の鑑賞体験ができる施設「デジタル文化財ミュージアム KOISHIKAWA XROSS®」の映像演出・制作を担当しました。GATEでは鳥居型のLEDビジョンでゲストを誘う導入演出を行い、VRシアターでは全長20m、高さ5mの16K超高精細映像で圧倒的な臨場感と没入体験を演出し、EXHIBITION ROOMでは伊藤若冲の幻の作品「釈迦十六羅漢図屏風」をイマーシブプロジェクションによるアニメーションで表現しました。

新宿ユニカビジョンで展開した大型ビジョン用作品を、長岡造形大学の２つの校舎にプロジェクションマッピングするのために再構成した作品。 映像は、中野誠也とコラボレーション 音楽はカシオの90年代のシンセサイザーCZ-5000のみで制作スタイルでエレクトロニカシーンで注目を浴びているSatoshi & Makotoが手がけた。 中野氏、Satoshi & Makoto氏ともに、クラフトワークのファンであり、オマージュ的な作品。

2023年の冬,スカイツリータウンのクリスマスイベントの演出・制作を担当させていただきました。今回は「伝統と未来」をテーマに、スカイツリーの塔体をメインにした投影設計にて、昨年と同様、ソラカラちゃんのパフォーマンスとプロジェクション、音楽、照明、レーザーが連動したスペクタクルな演出で、会場を盛り上げました。 連日、非常に多くのお客さんに見に来ていただき、今年も大盛況となりました。

オーイシマサヨシ 「死んだ！」のMV。 少しショッキングなタイトル名、世界観もアメリカのレトロB級ホラーな世界観にオタク文化を掛け合わせた感じにしました。 実写のオーイシさんとアニメーターのハノがキャラデザしたゾンビオーイシで構成。 アニメと背景をプロジェクションした実写でホラーな世界を描いた。

Subaru Tecnica International様が開発しているコンセプトカーのワールドプレミア用映像をディレクションさせて頂きました。 ワールドプレミア特性上、その姿・デザインをハッキリと見せることは避ける必要があるため、 全てを見せない中で各部をより印象的且つ先進的に魅せることを考え、 細く強い光をボディ・パーツに投射しその形状を感じるられるように撮影を行いました。

"Ruins:Rebirth" は生と死の自然なサイクルを廃墟のテーマで表現する試みであり、2020年に北マケドニアのSkopje Light Art Festivalでプロジェクションされました。

「Kaleidoscope」はペーチ大聖堂の再建に焦点を当て、色彩の象徴と「光」の表現をテーマにした映像を制作しました。 2021にハンガリーのペーチ大聖堂でプロジェクションされました。

「視点」を変えると新しいものが見えてくること、感じ方や考え方が変わることは、誰もが身に覚えのあるだろう。 本作では、視点を変えたり特定の視点のみにフォーカスすることで、 意図して景色が再構成され嗜みを生みだすことにチャレンジした。

　アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が2020/7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 　今回JKDで担当させて頂いたのは、2020/7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーン・レスターが担当しています。 　美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 　Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday 2022 in Shiraoicho, Hokkaido. 　It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. 　JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. 2022 The 14 minutes delicately and dynamically hand drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design, illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!

西武園ゆうえんち「メモリー・オブ・ライト」 昭和をコンセプトに造り上げられた園内に合わせ、オリジナルのストーリーを考案し ５つの神に遭遇しながら「願いの木」という伝説の木を求めて園内を進む ゲスト自身が物語の主人公となる幻想的なナイトウォーク型作品の総合演出と 園内のマッピング映像を手掛けさせて頂きました。 日本人であれば誰でも記憶にある影絵や鞠のビジュアルを用いて全体の世界観を決め マッピングやインタラクティブの演出に落とし込んでみました。 マッピングに関しては床と壁に加え、初めて樹皮にマッピングを施してみました。 植物へのマッピングは幻想的な体験をもたらしてくれるので、今後はもっと規模を大きくして行きたい表現の一つです。 更に、ゲストの手で作り出した影絵の生き物が飛び出して行く インタラクティブパートでは、短いショー形式にしてセリフでゲストに語り掛け 体験を促しました。 語り掛ける事で、ゲストとのコミュニケーションが生まれ、体験が強化されシンプルな仕組みではありますが、屋外での体験も合わせた事で良い効果が生まれたと思います。 最後の「願いの木」自体は、冬の七夕をイメージしてみました。 実際に作成するにあたって5ヶ月間の耐久性や様々な条件を元に、素晴らしい美術スタッフの協力で オリジナルのイメージに近い状態で再現する事ができました。 このイメージを作成するにあたり、必要な時に大きさやディテールを確認出来るように ロケハン時に簡易的な3Dスキャンで木をスキャンしてPC上でシュミレーションをしたり、 データを元に空間模型を作成してもらい、マッピングのシュミレーションに活かしました。 モニターの中にしか無かった世界や物が、実像となって目の前に現れ ゲストと共有できるのは、こういった体験型のショーやマッピングの醍醐味であります。 更にはテクノロジーを使いながらも、どこか懐かしい世界観で実際の世界へと アウトプットする面白い作品になりました。 体験型のナイトウォークは、コンセプト、ストーリー設計、空間設計、照明演出、マッピングを含めた映像演出など総合芸術的な要素を求められます。 私はそうした時に先ず考えるのが、それを観る人との関係性や対話を重視しています。 今後もこういった映像と実像が交錯する体験と対話出来る作品を作り出せるように 努力と発信を続けて行きます。