英国のNTS Radio主催のParallel Vision #10でロンドンのInstitute of Contemporary Artsでの∈Y∋ (BOREDOMS)のオーディオビジュアルライブ。2時間のイベントは3つのセットで構成され、タンザニア発祥の高速ダンス音楽「シンゲリ」を中心に展開され、その高テンポなビートに合わせてビジュアルが同期し、音楽の持つ激しいエネルギーをビジュアルで表現。AIの要素を融合させることで没入感あふれるカオスとスピードを増幅。

はたらく歓びを追求しながら、チームの創造性を加速させる実践型研究所「RICOH 3L」。
そこにある、チームの創造性を引き出す未来空間「RICOH PRISM」。
そのコンテンツの一つである「Anima」はデジタルに変換された自分のデジタルツインに出会う、16分間の映像と音による新感覚の知覚体験アート作品。

RICOHの複合機から着想し、最先端3Dセンシングと360°音響と映像を使い、５つのステージを体験しながら、体験者のANIMA＝魂を記録し、データに置き換え、主観と客観の視点でメタ認知し、知覚を再確認・再構築します。

3Dセンシングでユーザーの視点を場所を的確に把握することで、VRゴーグルなしの圧倒的な没入感のあるリアルな3D空間を実現しました。また様々な体験者のスキャンデータを記録し、俯瞰することができ、メタ認知を高めます。

全てがデジタル化された未来で、ANIMA＝魂や知覚は存在するのかを問います。

入口に向かって吹き込んだ声が、光のラインとなってテーブル上の道を駆けまわります。
それぞれの道すじを辿り、やがて出口に到着した音のラインは、高い音になったり、ロボットの声みたいになったり、コンサートホールのように響いたり、多様な変化をしてまた音に戻っていきます。

色々な声を吹き込んで、音の「行方（ゆくえ）」を楽しめるインタラクティブ展示です。声色が変わる、という意味合いでカメレオンっぽさも入れて「ユクエオン」という名前になりました。

「ライトスカルプチャー - Flow」シリーズは、流れ出ていく光による巨大な光の彫刻が生まれ、押し寄せ、広がり、人々を飲みこんでいきます。

「非対称宇宙」と呼ぶ空間に生まれるライトスカルプチャーは、現実空間とミラーの中の世界とは、非対称な異なる存在として生まれ、現実世界とミラーの中の世界を行き来します。

これまでもチームラボは、物質的ではない彫刻、「境界面の曖昧な空間彫刻」を創ってきました。「なぜ、海の渦に存在を感じるのか？そして、それを生命にすら感じるのか？構成要素が空間的時間的に離れていたとしても、部分に秩序が形成された時、部分は一つの存在として認識され、時には生命のようにすら感じる。」このような考えのもと、流れ出ていく光の集合体が、生命的宇宙を創ります。

コンセプト詳細:
https://www.teamlab.art/jp/concept/lightsculpture-flow

空間の入口付近中央に立って見る作品。

「虚空の宇宙」に、《The Way of the Sea》の魚の群れが入ってくると、この作品ははじまる。群れが空間を出ていき、いなくなると、作品は終わる。

空間の入口付近中央に立つと、壁と床の境界がなくなり現実空間が消え、群の軌跡が描く線が空間に立体的に描かれはじめ、作品世界に身体ごと没入し、人々は身体と作品世界との境界をも失っていくだろう。

光で描かれた魚群が空間を自由無礙に泳ぎ、その軌跡が光跡となり、空間に描く線を描いている。

禅に「鳥道」という言葉がある。鳥の行く道は、人間の「道路」のように固定したものではなく、自由無礙なこと、そして跡を残さないことを意味する。

数千から数万の魚の群れの動きは、美しく神秘的で、まるで一つの巨大な生命体のようにも見える。群れには、リーダーもいなければ意思疎通もなく、となりの仲間が動くと自らも動くというような単純な規則で動いているとされている。しかし、数百匹の群れでほぼ同時に起こることの生理学的なメカニズムは謎に包まれている。そこには、人間がまだ理解していない普遍的原理の存在があるかのように感じる。

作品はコンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。あらかじめ記録された映像を再生しているわけではない。全体として、以前の状態が複製されることなく、変容し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。

作品ページ:
https://www.teamlab.art/jp/ew/wayofthesea-cosmicvoid-azabudai/tokyo/