音を“演奏する”のではなく、音が“生き物として立ち上がる”瞬間を体験する。 音はかたちを持ち、重なり合いながら関係性を生み、群れのように振る舞う。強さや高さといった変化はそのまま表情や動きへと変換され、空間の中で有機的に展開していく。触れるように音と関わり、その変化を直感的に楽しむ体験となっている。 craymonsは、粘土のような性質を持ち、どんな形にも変化し、音を視覚化してくれるモンスター

5 台のワイドディスプレイと 3D センサーによって構成される映像インスタレーション作品。 ディスプレイには、ボリュメトリックキャプチャという技術で生成された作者の 3D モデルが映し出され、さまざまな方位に向けて眼差しを送り続ける。本作での映像のパースペクティブを構成する視錐台の頂点は、常にその眼差しの延長線上に配置するよう設定されているため、鑑賞者は常に動的なアナモルフォーシス（歪像）を体験することになる。ただし、鑑賞者の視点がトラッキングされ、その位置に 3D モデルが眼差しを向ける時、つまり鑑賞者と 3D モデルとが「視線を交わす」時にのみ、それぞれ向きの異なるディスプレイ平面に一つの統合的な空間が現前する。 15 世紀に発明された透視図法は、主体／客体という二元論的な世界の捉え方に強い影響力を持ち続けてきた。本作では、仮想空間の成立条件に眼差しの双方向性を設けることで、その境界や主従の関係を溶解するとともに、そこに生じる視覚体験は、次元の併存する現在のリアリティの在り方を提示する。

2026年にリリースしたオリジナル楽曲「にび」のミュージックビデオである。楽曲、映像システム、Webアプリを制作した。 「にび」は灰色がかった暗い色を指す。本作ではインクのような着色を映像の原理に据えた。CMYK4色のパーティクルが3D空間を漂い、歌詞やモチーフの形へ集合と離散を繰り返すことで映像を構成する。色の重なりには減法混色の計算を用いており、粒が密集するほどインクが混ざるように暗く沈んでいく。ディスプレイ上の表現でありながら、紙の上の網点が躍る、ダイナミックな印刷物のような質感が立ち現れる。パーティクルは、平面やノイズ、振り子などの図形パターンから文字へ収束し、再び散る。完成した文字の連続ではなく、集合と離散の遷移そのものが映像の見どころである。 本作の映像はすべてWebアプリ上で一続きの動画としてレンダリングされており、MVの動画はカット編集なしのワンカットで書き出されたものである。歌詞の文字は3D空間上に配置されており、作者が設定したカメラアングルによって切り取られる。このWebアプリそのものをビューワーとして公開し、視聴者がブラウザ上でカメラを自由に動かして、MVとして選び取られた視点の外側を探索できるようにした。映像作品の制作プロセスと、作者の視点の選択そのものを体験として開放する試みである。ソースコードもGitHubで公開している。 パーティクルの物理演算にはThree.js WebGPUのTSL compute shaderを使用し、GPUによる大量の粒子のリアルタイム処理を実現した。WebGPU非対応環境ではWebGL 2にフォールバックし、スマートフォンでも動作する。 MV Webサイト https://monotonmusic.com/nibi/