自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、観察し、知を集め、好奇心を広げていくことをコンセプトにした教育的プロジェクト。 絶滅の森には、絶滅した動物が住んでいる。動物に近づいたり、触ったりすると、逃げたり、振り向いたりする。様々な種類の絶滅動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 スマートフォンのカメラで、空間を歩いている動物を見て、そのカメラに映っている動物に「観察の目」を放つと、現実の空間に飛ぶ。「観察の目」が動物に当たると空間からその動物は消え、自分のスマートフォンに入り、コレクションされる。 捕まえた動物を、カメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察のあみ」を投げ込むと、足元に「観察のあみ」が張られる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察のあみ」に追い込むと、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 作品ページ：自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、観察し、知を集め、好奇心を広げていくことをコンセプトにした教育的プロジェクト。 絶滅の森には、絶滅した動物が住んでいる。動物に近づいたり、触ったりすると、逃げたり、振り向いたりする。様々な種類の絶滅動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 スマートフォンのカメラで、空間を歩いている動物を見て、そのカメラに映っている動物に「観察の目」を放つと、現実の空間に飛ぶ。「観察の目」が動物に当たると空間からその動物は消え、自分のスマートフォンに入り、コレクションされる。 捕まえた動物を、カメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察のあみ」を投げ込むと、足元に「観察のあみ」が張られる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察のあみ」に追い込むと、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/collecting-forest-planets/planets/

「マルチジャンピング」は、飛び跳ねることができる伸縮する床。自分がいる場所が沈んだり、普段より高く飛び跳ねることができる。 「マルチジャンピング」に乗ると足元が沈み、そこに時空のひずみができ、星くずが集まって星が生まれる。星の上で飛び跳ねると、星は動きはじめる。移動する星を追いかけて、星の上で飛び跳ね続けると、星は成長していき、星の一生を体験する。星は一生を終えると星くずになり、新しい星の源になっていく。 非常に大きく成長した時、星はブラックホールになり、周りの星屑と星を吸い込んでしまう。 作品の背景 星の一生 太陽や夜空に輝く星のように、自ら光を出している星を「恒星」といいます。宇宙には、わたしたちが住む地球などの「惑星」や、その周りを回る月などの「衛星」のように、さまざまな種類の星がありますが、ここでは「恒星」のお話をします。 恒星の一生に大きく関わっているのが「重力」です。アインシュタインの理論によれば、宇宙では物の質量によって、時空のひずみが生まれると言われています。この時空のひずみに引き寄せられるようにして周りの物が集まる作用のことを「重力」と呼びます。 星の誕生 宇宙には、たくさんの星くず（チリ）とガスが漂っていて、それらが重力によって集まることで星のたまごが生まれます。これから星になる直前の状態を「原始星」といいます。 星の進化 「原始星」は周りの星くず（チリ）とガスを重力で集めて、自ら輝く恒星へと進化します。この段階にある恒星を「主系列星」と呼びます。恒星は一生の間のほとんどの時間を「主系列星」として過ごします。私たちが見ている太陽は、今この段階です。 さらに進化すると星はふくらみ始め、 「赤色巨星」と呼ばれる赤くて大きな星になります。 星の最期と再生 太陽の質量のおよそ8倍よりも小さい星の場合は、そのままガスを放出して一生を終えます。それよりも質量の大きな星の場合は「超新星爆発」を起こして一生を終えます。星は「超新星爆発」で吹き飛ばされて再び星くず（チリ）とガスになり、次の星が生まれる時の材料となります。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/multijumpinguniverse-planets/planets/

「高速回転跳ね球」は、人が踏むと、飛び跳ねることができる球体。球体は、高速に回転しているが、人々が近づくと、回転が止まり、踏めるようになる。 同じ色の球体を連続して踏むと、球体の中が弾けて空間に広がる。さらに連続して踏むと、あおむしが生まれる。最後まで連続して同じ色の球体を跳び続けると、空間の球体が全て弾け、たくさんのあおむしが生まれる。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/collecting-forest-planets/planets/

XG初のワールドツアー【XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL”】のファイナルとして行われた東京ドーム公演。COSMIC LABはライブカメラをモーショングラフィックス、リアルタイムVFXと自由度高く融合させる独自のシステムを構築してコンテンツを制作。 約1年に渡るワールドツアーのファイナルに相応しい熱気あるステージに、生カメ演出の未来を感じる一夜となりました。

∈Y∋とC.O.L.OによるA/V Live ユニット。世界各都市で公演を繰り広げる。 ■ Performances (2025-) Art Week Tokyo— Tokyo, Japan November 15, 2025 / FACETASM MUTEK.JP — Tokyo, Japan November 21, 2025 / Nocturne 1 Powerhouse: International — A New Arts Festival — Brooklyn, New York, USA December 5, 2025 Powerhouse: International A New Arts Festival CTM FESTIVAL — Berlin, Germany January 24, 2026 / Berlin, at Haus der Visionäre REWIRE FESTIVAL —The Hague, Netherlands April 10, 2026 Variations festival — Nante, France April 11, 2026 ∈Y∋は1986年にBoredomsを立ち上げ『Super æ』や『Vision Creation Newsun』などジャンルを打ち壊す作品を世に送り出し、世界中にファンを持つ存在となっている。また、ドラマーを集めて挑んだ壮大な「Boadrum」シリーズでも知られている。Sonic YouthやJohn ZornのNaked Cityのほか、Puzzle Punksなどのプロジェクトにも参加している。 本プロジェクトは、マルチメディアA/VコレクティブCOSMIC LAB創設者でもあるビジュアルアーティストC.O.L.OとのA/Vショーである。C.O.L.Oはテクノ元祖Jeff Millsとの合作『THE TRIP - Enter the Black Hole』や、∈Y∋との『FINALBY()』などで未知のAV体験を作り上げてきており、ヴィジュアルの構造がサウンドを生成し形作る統合システムを開発してきた。音と映像を切り離せない一つのメディアとして扱い、その場ならではの、人を変容させるような体験を生み出している。 AV/DJ/LIVE という枠を超えた加速的なハイブリッド、マキシマイズの先に立ち顕れるミニマライズ 。拡張されたシンゲリフューチャリズムや地殻原子オーディオ・ヴィジュアル・リアクティブで映像・光の不可分を加速。 A swarming bundle of chaos and fun surrounds Yamantaka Eye, aka ∈Y∋, the visionary founder of legendary avant-noise groups Boredoms, Hanatarash, and Puzzle Punks. Working since the 1980s, ∈Y∋'s output has influenced and shaped experimental music in his native Japan and across the globe. From noise and psychedelia to performance art and visual art, ∈Y∋'s career is a collage of creative mischief and devilish collaborations. He has performed with the iconic Sonic Youth, on John Zorn’s Naked City (1990), and with the influential South Korean artist Nam June Paik, among many others. Expect a face-melting and mind-warping audiovisual battery as the mutant cyberkinetic noise of ∈Y∋ is combined with the rampant visuals of C.O.L.O from Osaka’s Cosmic Lab to birth an immersive audiovisual performance. Through projects such as FINALBY( ) with ∈Y∋, C.O.L.O has developed integrated systems in which visual structures generate and shape sound, treating audio and image as a single, inseparable medium to create site-specific, transformative experiences.

WOWは、大阪・関西万博2025のシグネチャーパビリオン「null²」に、クリエイターチームとして、企画・映像・サウンド・演出システム全般に参画。本パビリオンのテーマは「いのちを磨く」。企画初期から演出メンバーとして参加し、展示館内の映像、音響、ロボット制御、体験フローから館外映像まで、多岐にわたるクリエイティブ要素を万博プロデューサーである落合陽一氏とともに数年かけて作り上げた。 脈動する彫刻、対話する空間 本パビリオンは、落合氏により「2つの鏡」がキーワードとして設けられている。1つ目は、未知の風景を生み出す彫刻そのものを指す。鏡面で覆われた外観は、周囲の風景を取り込みながら脈動し、建築物でありながら一つの生命体のように変態を繰り返す。2つ目は、館内での体験そのものを指す。鏡と映像が一体となった空間で、体験者は「きごう※」と向き合い、デジタルヒューマンと対話する場。WOWは主にこの館内体験を担当した。 「きごう」と対峙する空間は、縦横高8mの立方体で、全面が鏡張りとなっている。天井、床、壁面の映像装置と、空間中央に直立する映像体「モノリス」が呼応しながら「きごう」を映し出し、無限に反射を繰り返す。また、空間を象徴する立方体の鏡「ご神体」が頭上で自在に動き回り、視点を変化させながら体験者の心と思考を揺さぶる。鏡を媒体に、意味と物質、自己と他者、リアルとバーチャルの狭間を行き来することで、体験者がいのちとは何かを再考・再解釈し、「いのちを磨く」きっかけを提示する。 ※自身と同じ名前、趣味嗜好、声、外見など、その人らしさを構成する要素 2種類の体験がもたらす異なる視点 提供される体験は、「ダイアログモード」と「インスタレーションモード」の2種類。ダイアローグモードは、落合氏が提唱する「計算機自然」の世界とそれにつながるストーリーを軸に、言語的なコミュニケーションを通じて、観客が「きごう」を手放す体験。インスタレーションモードでは、シンプルな図柄の映像と、それにあわせて空間を動き回るモノリスとご神体を外回廊から鑑賞し、生命の本質となる構造を直感で感じ取れる非言語的な体験。どちらの体験も、ストーリー、映像、音響、ご神体、モノリス、すべてが複雑に連動しているため、WOWは落合氏とともに緻密な演出を重ねた。 技術と表現が融合する演出 体験をより立体的かつ高密度に演出する技術側面として、WOWはAIによるリアルタイム動画生成、3Dガウシアンスプラッティングの表示、音生成、画像エフェクトに加え、体験者が専用アプリで作成するMirroredBodyの表示・発話、ご神体とモノリスのロボット制御など、多様な演出要素を統合。各社と連携し、これらを集約・制御するメインシステムを開発した。また、周波数ごとの特性を活かして綿密に設計された音の演出は、独特の聴覚体験にも寄与した。 有機的な表情を生むロゴデザインとデザインガイドライン WOWはnull²のロゴデザインも担当。動的ロゴでは複数のフォントを用い、さまざまな形態に変容するデザインにした。静止ロゴは、動的ロゴをもとに正規版として調整。いずれも、検証とルールの策定により一定の可読性を保ちつつ、流動的で生命を感じさせるデザイントーンを目指した。 本プロジェクトでは、WOWを含む参加チームが持てる技術と創造力を結集し、万博だからこそ実現できる「null²」という作品を作り上げた。

色のストロークは、全体を誰も把握しておらず、指示もなく、外部の影響も無い。ストローク同士が、もしくは、ストロークと人々が局所的に生じる単純な相互作用によって、無秩序に向かう中で、ひとりでに秩序が生まれ続ける。 ひとつひとつは時間的空間的に離れていても、それらに秩序が生まれると、構成要素が時空間を超越し、ひとつの存在として現れる。そして、表層的に形状や大きさが大きく変化したり、構成要素の入れ替えがあったとしても、この時空間的存在は維持される。 この時空間的存在は、無秩序の海の一部であり、無秩序の海へ飲み込まれていくが、また無秩序の海から生まれ続ける。 秩序と無秩序、存在と全体は、境界がなく連続し、ぶつかり合い混ざり合うが、満ち引きし続ける。 レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/order-chaos-phenomena/phenomena/

立命館大学の学生が行う音楽+映像イベント「Flow」にて、音楽家のゆnovationさんとライブパフォーマンスをしました。 自作のソフトウェアを用い、その場でPCのキーボードを叩いたりして映像を演奏しました。 とても楽しかったです。

「動きの面白さ」に注目した新しい工作番組。番組の提供する工作のしくみと視聴者のアイデアがあわさることで、新しいものが生まれる。映像配信の特性を活かした表現を駆使して、子どもたちのものづくりへの興味と力を育てます。その第一弾の特番です。 スマホやタブレットを活用した参加型コーナー「アニ工作」「アニカメラ」で新しい映像との関わり方を提案したり、簡単な工作で驚きの動きが生まれる「うご工作エンジン」わかりやすい映像として伝えたり、映像表現の活用という意味でも、これまでに培ったいまできることを投入・更新しています。ぜひご覧ください。

私たちは、見ている世界を認識しているのではない。私たちは、認識している世界を見ている。 無数の光の球体群。人々が光の球体に近づくと、強く輝き、周辺の球体も次々と呼応し連続していく。視野を広げてじっと見ていると、闇が凝固したかのような闇の塊の球体群も現れはじめる。 しかし、これらの光と闇の球体群は存在しない。闇の球体群は、カメラにすら写らない。 光の球体表面にガラスなどの物体は何もなく、この球体は光だけでできている。物質的な境界面はなく、球体と身体との境界の認識は曖昧である。 しかし、この宇宙では、光は凝固せず、光だけで球体状の塊になることはない。つまり、この光の球体は存在しない。 この球体は、物理世界には存在せず、認識世界に存在する彫刻「Cognitive Sculpture / 認識上の彫刻」。マテリアルは、光と環境、そして身体と認識。体験者自らの動的な身体と認識によって形作られ、体験者自身の認識世界に出現し、存在する彫刻。 認識上存在する時、それは存在である。 そして、球体はそれ自体では認識世界にすら存在できず、環境が生み出している。環境がつくる現象が作品の存在である。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/masslesssuns-phenomena/phenomena/

無数のセル状の存在の中、人々の存在の影響を受けた人工的な介入によって、それらが破壊され渦が描かれていく。 しかし描かれた絵画は、外部からの絶え間ないエネルギーの流入を受け、エネルギーの秩序が高い定常状態を自律的に形成し、生まれ続けるセル状の存在によって再び覆い尽くされ、回帰していく。 無数の粒も、描かれた絵画も、すべては全体の一部であり、全体から生まれ、全体へと還元されていく。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/transientabstractlife-resonance-kyoto/kyoto/

音を“演奏する”のではなく、音が“生き物として立ち上がる”瞬間を体験する。 音はかたちを持ち、重なり合いながら関係性を生み、群れのように振る舞う。強さや高さといった変化はそのまま表情や動きへと変換され、空間の中で有機的に展開していく。触れるように音と関わり、その変化を直感的に楽しむ体験となっている。 craymonsは、粘土のような性質を持ち、どんな形にも変化し、音を視覚化してくれるモンスター

阿部和樹 個展「手描きの計算」 会場：アートスペースキムラ（ASK？） 2F 会期：2025年 3月3日 - 15日 「手描きの計算」をテーマに、音の情報から映像を描画する仕組みを制作した。 リアルタイムに音の特徴を計算し、それをもとに映像を描画する。 映像には手描きの表現にみられる自由曲線や繊細な形状変化といった要素を積極的に取り入れた。 手描きの繊細さを逐次的な描画のアルゴリズムとして捉え直し、計算可能な描画手法を探求した。

環境が現象を生み、その現象が作品を創る。その新たな作品群に没入し、環境と一体となる。 作品は、それ単体では存在できず、環境が現象を生み、その現象が作品を創る。 石ころや、人間がこれまで作り出してきたものは物体であった。物体はそれ自体で安定的な構造を持ち、外界から切り離され、密封された箱に入れても、なお存在し続ける。 一方、海に生まれる渦は、閉じた箱に移した瞬間に消滅してしまう。渦は、それ自体で自らの構造を保持しているのではなく、環境が生む流れの中にのみ存在する。渦は外部から内部へ、そして内部から外部へと絶え間なく流れる水によってつくられ、流れとともに変化する。そして、その存在の輪郭は曖昧で、渦と渦の外側との物質的な違いはない。 物体ではなく、特別な環境を創り出し、その環境が生んだ現象によって作品を創る。これを”環境現象”と呼ぼう。作品は、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。 作品は、これまで存在を担ってきた物質的な物体から解放される。空気や水、光といった日常的にありふれたものも、特異な環境によって現象となり、新たな存在へと変貌を遂げるだろう。 これまで人間がつくってきたものの常識を超越し、作品は、人が身体ごと作品の中へ入り込んでも存在は維持され、壊れても修復される。作品の存在の境界は曖昧で、存在の外部と連続的である。しかし、環境が失われれば、作品は消えてなくなってしまう。人々の意識は、存在そのものから、環境に広がっていくだろう。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/phenomena/

これまで映像的な絵画や絵画的なアニメーションといった、領域横断的な制作を続けてきた。本作『Sandbox』は、絵画やアニメーションをゲームエンジンによって置き換える実験である。 本作では、ゲームエンジンを用いて「電子彫刻」を制作し、非触覚的な実在感を可視化しようと試みた。空間をまたぐ残像を追いかけることで、鑑賞者の身体感覚に揺さぶりを与えることを目指す。 同時に、アンビエント音楽のようにゲームが環境に同化する「受動的なゲーム／バックグラウンド・ゲーム」とするため、オートプレイを搭載した。 鑑賞者/プレイヤーはコントローラーで操作する「プレイ」と、コントローラーを使わない「鑑賞」をシームレスに往還する事が可能なインタラクション/インスタレーション。

Video Installation 
Display, Web camera, PC, Video, Sound
 Duration: variable 
 Sound: AI-generated 2025年3月27日、多摩モノレールの車窓から立川―多摩センター間の風景を高解像度ハイスピードカメラで記録した。本作は、この一つの映像を素材に、デジタル座標変換によって映像内の時間と空間の構造を書き換え、「通過」という時間的・空間的経験そのものを変容させる。 タイミングやパラメーターを変えながら変換出力された映像群は観者の画面を「見る／見ない」という振る舞いに応じて道筋を変えながら、シームレスに再生を続ける。音響はこのノンリニアな生成に応答するかたちで、AIモデルを通してリアルタイムに生成される。 風景は矛盾を伴いながらも、右から左へと永遠と流れ続ける。やがて、見る人の知覚へ作用し、距離、速度、時間の関係は、緩やかにほどけていく。