日本のペン回しの1年間を締めくくるコラボレーションビデオ企画「JapEn」の第21作目

若手ワーカー向けブランド「BOKURA WORKS」の2025春夏商品プロモーションビデオ。

ライブの演出で使用した映像のリールです。 ライブにおける照明効果としての映像演出を考えました。 実写、CG(Blender)、シミュレーション、オーディオリアクティブ(Touch Designer,Resolume)、生成AI(Midjourney,Runway ML)など、ジャンルを問わず様々なツールでの映像作りを模索しました。 三味線が高速で掛け合う演奏では、コントローラーでの手動のオペレーションでは追いつかないため、Touch Designerでのリアルタイムのビジュアライズが効果的でした。

HEOS Tokyo SS2025のライウェイ映像をディレクションしました

2024年9月にグランキューブ大阪で行われたオートバックス50周年式典のオープニングを演出・制作しました。 無限 MUGENさんにご出演いただき、映像や照明、レーザーとシンクロしたパフォーマンスを披露しました。

英国のNTS Radio主催のParallel Vision #10でロンドンのInstitute of Contemporary Artsでの∈Y∋ (BOREDOMS)のオーディオビジュアルライブ。2時間のイベントは3つのセットで構成され、タンザニア発祥の高速ダンス音楽「シンゲリ」を中心に展開され、その高テンポなビートに合わせてビジュアルが同期し、音楽の持つ激しいエネルギーをビジュアルで表現。AIの要素を融合させることで没入感あふれるカオスとスピードを増幅。

ミラノファッションウィーク2023のDiesel SS24のランウェイ後の２時間のアフターパーティーのオーディオビジュアルライブ。野外映画祭をモチーフにしたステージで、約30mの巨大なLEDスクリーンで、ランウェイ後、5千人の客の前で２時間のオーディオビジュアルライブを敢行。赤と黒と白の光に包まれます。

ミラノファッションウィーク2023のDiesel SS24のランウェイ前の２時間の3Dグラフィックス。野外映画祭をモチーフにしたステージで、約30mの巨大なLEDスクリーンで、5千人の客の前で２時間かけてゆっくりとDieselのロゴが巨大スクリーンから浮き出て、会場を最高潮に高めます。

若手向けワーカーブランド「BOKURA WORKS」の2024秋冬商品プロモーションビデオ。

日本画のパフォーマンスライブ映像です。 風の音にしばらく耳を傾けていると、自然の周波数が現れる。 Listening to the wind reveals nature’s frequencies. 未知の波長に共鳴することへの不安と好奇を、ライブパフォーマンスと装置を使い増幅させる実験。 An experiment amplifying the tension and curiosity of unknown wavelengths through live performance and apparatus.

ジェフ・ミルズ総指揮による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』ワールドプレミア東京が2024年4月1日に初演。 世界最高峰のDJにしてデトロイトテクノのパイオニアであるジェフ・ミルズと、日本で最も革新的なビジュアル・チームであるCOSMIC LABの共同制作による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』の世界初演。 本作品は、ブラックホールをテーマとして、総合演出、脚本、音楽をジェフ・ミルズが手がけ、その宇宙観／思考をCOSMIC LABが映像演出で拡張。さらに、ジェフ・ミルズと同じく1980年代初期より活動する戸川純がシンガーとして参加する他、コレオグラファーにはコンテンポラリーダンス〜デジタルアートと領域横断的な表現で世界的評価の高い梅田宏明。各出演者の舞台衣装は日本を代表するファッションブランド、FACETASMのデザイナー落合宏理が担当した。 宇宙の最果てブラックホールへの旅であり、精神の最深部を探究するライブ・エクスパンデッド・シネマが、COSMIC LAB開発のヴィジュアル装置と最上級の音響設備がインストールされたZEROTOKYOで上演された。

あの「マヌルネコのうた」が気鋭のDJ、Seihoによるリミックスで再登場。 那須のアウトレットで那須のダンサーが踊る、那須どうぶつ王国の新ミュージックビデオ。

オープニングとエンディング映像のディレクション。 ライブ全編のライティングを行いました。

NISHINA《夜になって》

JACKSON kakiはバーチャルリアリティー/メタバースと芸術についての作品制作を行う。本展示では、バーチャルリアリティーの時代における死体の考察をするべく、VRChatを用いたパフォーマンスを行い、その記録映像を作品として発表する。 メタバースは、多くの人がイメージできるほど、一般的な言葉となった。理想郷のように取り扱われるビジネス的・ツール的なメタバースを、JACKSON kakiは批評的に観察し、物理空間における身体・空間・社会・文化と結び付けて表現に取り組む。本作品は現象としての「死体」について着目した。 メタバースではアバターを用いて身体表現を行うことが可能となり、テキストや画像・動画の交換によって成立するSNSとは異なり、より没入的な体験や、現実とは異なるオルタナティブな人間関係を築くことができるようになった。アバターが用いられる空間において、死体はどのように人間に意識され、取り扱われるのかに疑問をもち、今作の出発点となった。 現在公開されている多くのメタバースにおいて、死体の「描画」または「プログラミング」は用意されていない。そのような状態を、死体に対する意識、及び認識が形成されていない（ある意味では退化した）文化と解釈し、芸術による考察と表現の実践として、この作品に取り組んだ。 その手段として、神話や神によって社会が形成された、かつての文明を引用し、現代のメタバースと関連付けた「物語」を創作する。そして、その物語に基づいた、死体を取り扱う「儀式」を構築し、その儀式を実演し、記録する。 メタバース空間でのパフォーマンスにおける身体と、死体の「取り扱い」を通して、私たちはバーチャルリアリティー時代において、死体をどのように意識し、認識するのかを問いかける。