XG初のワールドツアー【XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL”】のファイナルとして行われた東京ドーム公演。COSMIC LABはライブカメラをモーショングラフィックス、リアルタイムVFXと自由度高く融合させる独自のシステムを構築してコンテンツを制作。 約1年に渡るワールドツアーのファイナルに相応しい熱気あるステージに、生カメ演出の未来を感じる一夜となりました。

∈Y∋とC.O.L.OによるA/V Live ユニット。世界各都市で公演を繰り広げる。 ■ Performances (2025-) Art Week Tokyo— Tokyo, Japan November 15, 2025 / FACETASM MUTEK.JP — Tokyo, Japan November 21, 2025 / Nocturne 1 Powerhouse: International — A New Arts Festival — Brooklyn, New York, USA December 5, 2025 Powerhouse: International A New Arts Festival CTM FESTIVAL — Berlin, Germany January 24, 2026 / Berlin, at Haus der Visionäre REWIRE FESTIVAL —The Hague, Netherlands April 10, 2026 Variations festival — Nante, France April 11, 2026 ∈Y∋は1986年にBoredomsを立ち上げ『Super æ』や『Vision Creation Newsun』などジャンルを打ち壊す作品を世に送り出し、世界中にファンを持つ存在となっている。また、ドラマーを集めて挑んだ壮大な「Boadrum」シリーズでも知られている。Sonic YouthやJohn ZornのNaked Cityのほか、Puzzle Punksなどのプロジェクトにも参加している。 本プロジェクトは、マルチメディアA/VコレクティブCOSMIC LAB創設者でもあるビジュアルアーティストC.O.L.OとのA/Vショーである。C.O.L.Oはテクノ元祖Jeff Millsとの合作『THE TRIP - Enter the Black Hole』や、∈Y∋との『FINALBY()』などで未知のAV体験を作り上げてきており、ヴィジュアルの構造がサウンドを生成し形作る統合システムを開発してきた。音と映像を切り離せない一つのメディアとして扱い、その場ならではの、人を変容させるような体験を生み出している。 AV/DJ/LIVE という枠を超えた加速的なハイブリッド、マキシマイズの先に立ち顕れるミニマライズ 。拡張されたシンゲリフューチャリズムや地殻原子オーディオ・ヴィジュアル・リアクティブで映像・光の不可分を加速。 A swarming bundle of chaos and fun surrounds Yamantaka Eye, aka ∈Y∋, the visionary founder of legendary avant-noise groups Boredoms, Hanatarash, and Puzzle Punks. Working since the 1980s, ∈Y∋'s output has influenced and shaped experimental music in his native Japan and across the globe. From noise and psychedelia to performance art and visual art, ∈Y∋'s career is a collage of creative mischief and devilish collaborations. He has performed with the iconic Sonic Youth, on John Zorn’s Naked City (1990), and with the influential South Korean artist Nam June Paik, among many others. Expect a face-melting and mind-warping audiovisual battery as the mutant cyberkinetic noise of ∈Y∋ is combined with the rampant visuals of C.O.L.O from Osaka’s Cosmic Lab to birth an immersive audiovisual performance. Through projects such as FINALBY( ) with ∈Y∋, C.O.L.O has developed integrated systems in which visual structures generate and shape sound, treating audio and image as a single, inseparable medium to create site-specific, transformative experiences.

倉敷化工株式会社の新コーポレートブランド『KURATECA』の立ち上げに伴い、ブランドコンセプト映像の演出・デザイン・編集を担当しました。 倉敷化工は、多様な領域で活用される防振・除振技術を強みに、快適で安全な暮らしを支える製品を提供しています。目に見えない振動制御技術を実写とアニメーションで可視化し、暮らしに根付く確かな技術を伝え、世界への発信を後押しする映像を制作しました。

[triggering Save Lives ver.] is a new work born as a reaction to the global pandemic, in continuation of the original [triggering] performance.A visualized expression of COVID-19 has been added to the conventional geometric motifs of [triggering] enhancing the original inter-connection of the audible and the visual. This is aimed at creating a stark contrast between "synesthesia", which is the original theme of triggering, and the "chaos" caused by the ongoing pandemic. 「triggering Save Lives ver.」は、2014年からパフォーマンスしているAV作品「triggering」シリーズのアップデートバージョンとして、世界的パンデミックの中で生まれた新作です。 従来の幾何学的モチーフやカラーパターン等と音のシンクロの中に、ビジュアル化されたCOVID-19の表現を加えて、triggeringのテーマである「共感覚」とパンデミックによる「混沌」の往来を目的とした作品になっています。

女優・横田真悠さんのお気に入りのJapanese Hip Hop レーベル「SUMMIT」のプレイリストを、彼女がユルい1日を過ごす映像と共に楽しめるBGV(Background Video)コンテンツ「Mayuu’s Chill Out Tunes」を、ASIACROSS、HATAMA、SPOONと共に企画・制作しました。 Morning(朝)、 Afternoon(午後)、Evening(夕方)、Night(夜)、Midnight(真夜中)、計5つのシチュエーションを制作し、合計約9時間の長編となっています。起床して歯を磨くシーン、お昼ご飯を食べながらリビングでくつろぐシーン、夕焼けをバックに電話をするシーン、眠りにつく瞬間など、包み隠さないナチュラルな横田さんと共に、音楽を楽しみながらまったりと1日を一緒に過ごす体験ができます。横田さん自身が Japanese Hip Hop 好きであるということから発想し、彼女のタレント性を活かしたよりクオリティの高いBGVコンテンツにすることで、繰り返し視聴いただくことを目指しました。

本作品はソーシャル・ディスタンスを保ちながら特殊なカメラ装置とハイスペック PC による画像処理を組み合わせて新たな身体表現、映像表現の可能性を提案する作品。ダンサーの身体構造と動きによって作られる身体情報をさまざまなルールを用いて分解し再構築を行うことで、身体そのものだけでは作ることが出来ない幾何学的世界を生成する。 This is a new work that proposes new possibilities of physical and visual expression by combining a special camera device and image processing capability of high spec PC while keeping a social distance. By decomposing and reconstructing information of the dancer's body structure and movements using various rules, this work creates a geometric world that cannot be created by the body alone.

1人のMCと1本のマイク。そしてシンプルなビート。スタジオにあるのはそれだけ。ミニマルに削ぎ落とされた状況で、どんな言葉が紡がれるのか。Red Bull Music による特別企画 、64小節を一発録りするコンテンツシリーズ「64 Bars」 のシーズン２をJKDがプロデュースしました。キュレーターにAnarchyを迎え、Miles Word, Leon, Chinza Dopeness, など、今最も旬なラッパー９名、トラックメイカー９名を世代を超えてフィーチャーしています。

アイヌ文化の普及啓発活動に取り組む阿寒アイヌ工芸協同組合と、日本版地域DMOとして観光地域づくりに取り組むNPO法人阿寒観光協会まちづくり推進機構が、阿寒湖アイヌシアター「イコㇿ※1」の演目を一新。デジタルアートとアイヌ古式舞踊を融合した新プログラム「阿寒ユーカラ※2『ロストカムイ』」が、2019年3月19日から一般上演開始となった。WOWは、舞台映像の演出・制作を担当した。 本プログラムは、阿寒湖温泉のアイヌの人々が継承してきた歌や踊りなどの伝統文化を、国内外から同地を訪れる多くの人々に知ってもらうために企画された。ヨシダナギ、Kuniyuki Takahashi、UNO、WOW、坂本大輔（JTBコミュニケーションデザイン）といった、写真やデジタルアート、サウンドデザインなどの分野で注目を集めるクリエイターが阿寒湖に集結。アイヌ古式舞踊、現代舞踊、3DCG、7.1chサラウンドを組み合わせ、5台のプロジェクターで舞台を立体化した新演目「ロストカムイ」を制作した。 同作では、「アイヌとエゾオオカミとの共生」をテーマとした物語がデジタル技術と舞踊で立体的に再現され、自然を尊び共存してきたアイヌの人々の暮らしの中から生まれた歌や踊りなど、アイヌの世界観を存分に体感することができる。加えて、「アイヌ古式舞踊」と「イオマンテの火まつり 」の演目もリニューアルし、伝統的かつ斬新な演出でアイヌ文化を紹介している。 ※1「イコㇿ」はアイヌ語で「宝物」の意味。小さい「ㇿ」はアイヌ語音を表現したもの。 ※2「ユーカラ」はアイヌ民族に伝わる「叙事詩」を意味する言葉。

幕張メッセで開催されたスマブラ非公式大会「篝火#15」にて、 TOP8オープニングのライブパフォーマンスの背景映像として制作したものの一部、ラッピパートのモーショングラフィックです。ビートボックスクルー「SARUKANI」が制作したテーマソング「THRONED」に含まれるラップパートをモーショングラフィックスで視覚し、インパクトのある映像に仕上げています。2Dベースではありつつも、3Dフッテージを少しずつ挟んでいくことでよりリッチな映像にできるよう挑戦しました。繰り出される数々の日本語と英語が混ざったリリックと、ビートボックスから奏でられる特有の音をその要素要素で拾いながら、多彩なモーショングラフィックで音楽を視覚していく試みを行っています。

サウンドプロデューサー・SKYTOPIAとの継続的な音楽・映像コラボレーション企画の集大成として、EPリリースパーティを開催。セットリスト後半よりVJを担当した。 代官山シアターギルドに常設の4K LEDスクリーンを大胆に活用し、空間全体を包み込むような演出を構築。今回のパフォーマンスでは初の試みとして、TouchDesignerによるAudio Reactiveシステムを導入した。リアルタイムで音響信号に反応するヴィジュアルとエフェクトの生成により、音と映像がダイナミックに溶け合う表現を試みている。 一方で、COMP構造の煩雑さや操作の柔軟性など、構築面での課題も少なくなかった。今後はレイアウトの整備や操作性の向上を含めたシステムの再設計を視野に、引き続きアップデートを重ねていく。

立命館大学 大阪いばらきキャンパスにて開催されたオーディオビジュアルイベント「Flow vol.8」（2025）で演奏したソロライブの記録映像である。音と映像のすべてを一人でリアルタイムに演奏している。 会場には300インチのLEDスクリーンが設置されており、その脇のガラス窓が、夜間に鏡のようにスクリーンを反射する。この環境を演出に活用するため、ビジュアルが実体のスクリーンと反射像との間を行き来する設計を行った。具体的には、仮想的なスクリーン横2枚分のキャンバスに対してレンダリングを行い、それを折り返して重ねたものをスクリーンに表示することで、映像がスクリーンからガラスへ移動し、また戻ってくる。観客は、実体のスクリーンと虚像の境界が溶け、映像が両者の間を自由に行き来する感覚を体験する。タイトル「Mirrored」はこの反射の構造に由来する。 また、300インチLEDの輝度は会場の照明そのものとして機能するため、フラッシュや画面全体の明度の制御を通じて、空間全体の明暗と演出の緩急を設計した。 音楽とビジュアルはOSCによって連動しており、すべての映像はリアルタイムにレンダリング・制御されている。音響は4chサラウンド出力により空間に配置されており、映像の反射と合わせて、視覚と聴覚の双方から観客を包囲する設計とした。会場に固有の条件から着想した、その場でしか成立しないパフォーマンスである。

カッパのパニーニと声優演じる人間の子供のパペットによるユルいトーク番組です。 番組を飛び出しイベント展開もしました。 s◯kus◯ku的なコンテンツを声優でやりたくて個人で企画して実現させたコンテンツです。 番組内アニメ、パペットコントも制作しました 土岐隼一と濱健人が歌うオープニングテーマ「肛門が３つあっても友達になってくれますか」にも注目です！！

星街すいせいとTaku Inoueの音楽ユニット、Midnight Grand Orchestraのライブ演出

日本のペン回しの1年間を締めくくるコラボレーションビデオ企画「JapEn」の第21作目