米津玄師 6th ALBUM「LOST CORNER」の発売を記念して東急プラザ原宿「ハラカド」にて行われた、「LOST CORNER AR LIVE in HARAKADO」のキャラクターデザイン、AR制作/設計を担当しました。 LOST CORNER AR LIVE in HARAKADOは、アニメ 『チェンソーマン』オープニング･テーマ「KICK BACK」やNHK 連続テレビ小説 『虎に翼』主題歌「さよーならまたいつか！」などの楽曲に合わせ原宿の街で縦横無尽に踊る架空の米津玄師さんのライブをARで体験できる約5分間のコンテンツ。 ソニーグループのSoVeCと共創し、圧倒的な精度とロバスト性を誇るソニーのVPS技術の先進性を活用したことで、現実とデジタルコンテンツが融合するような臨場感のある演出が可能となっています。

https://ゴーストクラブ.コム

VRAA02 落合陽一賞受賞 作品

バーチャルガールズユニット「KMNZ（ケモノズ）」MV バーチャルな存在がリアルを飛び越えるイメージで制作しました。

共存を願い、ウイルスという生命に贈る手紙。新たな視点から、人間とウイルスの関係を詩的に表現する。 アナログの手法とVR技術と融和し、より自由な空間内でアニメーションの魅力を発揮したいという考えから生み出した作品です。

Wedding Movie

はたらく歓びを追求しながら、チームの創造性を加速させる実践型研究所「RICOH 3L」。 そこにある、チームの創造性を引き出す未来空間「RICOH PRISM」。 そのコンテンツの一つである「Anima」はデジタルに変換された自分のデジタルツインに出会う、16分間の映像と音による新感覚の知覚体験アート作品。 RICOHの複合機から着想し、最先端3Dセンシングと360°音響と映像を使い、５つのステージを体験しながら、体験者のANIMA＝魂を記録し、データに置き換え、主観と客観の視点でメタ認知し、知覚を再確認・再構築します。 3Dセンシングでユーザーの視点を場所を的確に把握することで、VRゴーグルなしの圧倒的な没入感のあるリアルな3D空間を実現しました。また様々な体験者のスキャンデータを記録し、俯瞰することができ、メタ認知を高めます。 全てがデジタル化された未来で、ANIMA＝魂や知覚は存在するのかを問います。

ロープアーティスト はじめきのこ氏とPoppy氏のコラボレーション VR180をHMDで見ると縄一本一本の立体感を間近に感じることができます。

higma + 星宮とと による楽曲 PAPERMOON のMVにて、バーチャル空間の設計・撮影をしました。 北海道から鹿児島まで全国各地でフォトグラメトリした3Dモデルを再構成することで、夢と現実が入り乱れるような空間を作りました。 撮影は屋外シーンも含め全編、VRゴーグルを頭に着けて撮影しました。

VRChatで行われた「kinu 6th live "まわる、ひらく。"」の撮影監督・撮影を行いました。 VR内に予め仕込んだカメラワークと、VR内で手持ち撮影のカメラでのハイブリッド撮影。

Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」の 現実と仮想空間が融合する専用シアター「499秒わたしの合体」にて、30名の参加者がカメラ付きVRゴーグルを装着し、VRとMRの技術を通して、過去の記憶から時空を越え、宇宙スケールの食物連鎖を全員で同時体験する、世界でここでしか体験できないイマーシブ展示。数々のSF作品を生み出してきた河森正治が描く「宇宙スケールの食物連鎖」を通じて、パビリオンのテーマである「いのちは合体・変形だ！」というコンセプトを体感できます。 この超時空シアター「499秒 わたしの合体」の演出とアニメーションを担当し、SoVeC株式会社と寺坂波操株式会社によって開発された立体音響技術を用いて、ソニーピーシーエル株式会社（以下、ソニーPCL）の制作する立体音響を融合させ、これまでにない全く新しい映像体験を提供しました。

古賀学さんの制作現場にVRカメラでダイブ。 水中の撮影現場というなかなか入ることのできないところに行ける体験です。

JACKSON kakiはバーチャルリアリティー/メタバースと芸術についての作品制作を行う。本展示では、バーチャルリアリティーの時代における死体の考察をするべく、VRChatを用いたパフォーマンスを行い、その記録映像を作品として発表する。 メタバースは、多くの人がイメージできるほど、一般的な言葉となった。理想郷のように取り扱われるビジネス的・ツール的なメタバースを、JACKSON kakiは批評的に観察し、物理空間における身体・空間・社会・文化と結び付けて表現に取り組む。本作品は現象としての「死体」について着目した。 メタバースではアバターを用いて身体表現を行うことが可能となり、テキストや画像・動画の交換によって成立するSNSとは異なり、より没入的な体験や、現実とは異なるオルタナティブな人間関係を築くことができるようになった。アバターが用いられる空間において、死体はどのように人間に意識され、取り扱われるのかに疑問をもち、今作の出発点となった。 現在公開されている多くのメタバースにおいて、死体の「描画」または「プログラミング」は用意されていない。そのような状態を、死体に対する意識、及び認識が形成されていない（ある意味では退化した）文化と解釈し、芸術による考察と表現の実践として、この作品に取り組んだ。 その手段として、神話や神によって社会が形成された、かつての文明を引用し、現代のメタバースと関連付けた「物語」を創作する。そして、その物語に基づいた、死体を取り扱う「儀式」を構築し、その儀式を実演し、記録する。 メタバース空間でのパフォーマンスにおける身体と、死体の「取り扱い」を通して、私たちはバーチャルリアリティー時代において、死体をどのように意識し、認識するのかを問いかける。

サンヨー「海物語」から派生した若年層やオタク向けコンテンツ、アイマリンプロジェクト。 （マリンちゃんとアイマリンは別人です。） 仮想空間と現実を行き来することの出来る設定のアイマリンとイチカゼロ。そのストーリーを含めた世界観を色々な表現で描きつつ多次元的に見せたMV。 3DCG、実写、作画アニメ、ドットアニメーション、モーショングラフィック、クラフト感あるアニメーション、VRなど自分自身が演出してきたことある表現を余すことなく貪欲に詰め込んで一本のMVに仕上げた。

バーチャルSNS「VRChat」で全編撮影し、その映像を荒く表現するように加工しました。 ネット上のつながりを表した映像です

覆面アバターによって結成されたスペシャルバンド“FZMZ”の展示とVRLiveの企画・ディレクションを行いました。 https://fzmz.jp/