渡部康成 Yasunari Watabe ADAdvertisementAnimationInstallationMotion graphics ONE PIECE TIMES SQUARE TAKE OVER 2023 00:02:38
渡部康成 Yasunari Watabe ADAdvertisementInstallationMotion graphicsSignage 集英社「怪獣8号」新宿BBBビジョンジャック 2024 Only Image
yoh Installation Point of View 2025 この作品では、上下に配置された二枚のLEDパネルを用い制作されています。 下のパネルの、あるピクセルが「点灯」すると、 それに対応する上のパネルのピクセルが「消灯」し、 光が移動するような変化を繰り返しながら、 最終的には下のパネルが光で満たされ、上のパネルは暗転します。 このプロセスが交互に反復されます。 本作品のテーマは、ミクロとマクロの接続にあります。 ピクセル（ミクロ）が点灯し、 やがてパネル全体の光（マクロ）となるとき、 それは別の視点から見れば、 ひとつのミクロなピクセルとして、さらに大きな何かと接続しているのかもしれません。
影山紗和子 Sawako Kageyama 2D2D animationAnimationInstallationOriginal にゃんテレ天気よほー！ 2024 00:00:33 きょうの天気をおしらせします ********************** 株式会社リクルートホールディングスが運営するアートセンター「BUG」にて開催されたグループ展「キャラクター・マトリクス」(2024)に出展した映像作品です。 本作は「テレビ」をテーマにしたアニメーションで、架空のテレビ局「ホシニャン放送局」が放送する3つの番組──「にゃんテレ天気よほー！」「にゃんテレニュース」「エンジェル・テレビ・ショッピング」──を制作しました。 ホシニャンは、猫型の被り物をかぶり、髪型は流れ星のようなツインテールをしたキャラクターです。登場キャラクターたちはすべて手癖で自由に描いており、特にこだわりはありませんが、みな気ままで、おおらかな性格をしています。 また、幼少期に夢中になっていたゲーム「どーもくんの不思議てれび」の記憶が強く残っており、その“可愛くて少し理不尽な世界観”や、“気軽に遊べる楽しさ”が、本作にも影響を与えています。
古澤龍 Ryu Furusawa Experimental filmInstallationVideo installation Slack Tide #1 2024 00:05:23 Silent, Seamless Loop (21min) 岸に打ち寄せ引いていく波を記録した動画に、全ピクセルの時間位置、空間位置を変換するデジタル操作を施した映像インスタレーション。 これによりフレーム内の部分ごとに時間の流れ方が徐々にずれていく。こうした時間の流れの複数化は、打ち寄せる波の動きを解体し、異化させると同時に、見る人の時間感覚や空間の知覚へと作用する。作品自体も始まりも終わりもないシームレスなループ構造を持ち、観る者を特殊な時空間へと引き込む。
橋本 大佑 Daisuke Hashimoto AIAnimationArt workEventInstallationInteractiveMotion graphics TOKYO NODE MUUUSE 〜自然の記憶〜 2024 00:01:33 虎ノ門ヒルズのTOKYONODEで行われたMUUUSE：MUSIC MUSEUM （⾳に触れる、光を聞く。⾝体が反射する。） 天球型ドームを有するGALLERY A「自然の記憶」では、球体LEDに手をかざすと、天球型のプロジェクションマッピングと32.2チャンネルの超高精細な立体音響が反応するインタラクティブ演出で、自然の音や、自然にインスパイアされた音楽を浴びるような没入体験を制作しました。
Whatever Co. EventInstallation The Glenlivet 200th Anniversary Immersive Show 2024 00:01:29 Whatever Taipeiは、Saatchi & Saatchi Taipeiと共にウイスキーブランド「The Glenlivet」の200周年を記念した没入型エキシビジョンを制作しました。 台湾にある台中国立歌劇院の高さ19メートルの円形ホールを舞台に、ザ・グレンリベットの200年の歴史を辿るように観客は1824年の世界へと誘われ、揺れる大麦畑や漂う樽の間を旅します。 ブランドの革新的な起源を象徴する創業者ジョージ・スミスとイギリス国王ジョージ4世の姿やリベット渓谷で初めて合法的にウイスキーを蒸留する許可を得たことを示すシーン、密輸業者に立ち向かった創業者の勇敢さを描いた弾痕のシーンが続きます。クライマックスでは、流れ落ちるウイスキーが光のビームとなり、次の200年への新たな可能性が開かれていることを表現しました。
チームラボ teamLab 3DCGArt workInstallationInteractive Dissipative Figures – 1000 Birds, Light in Dark 2023 00:01:43 生命の存在の輪郭は、肉体の境界面ではなく、それらと連続する環境も含めた、曖昧なものである。 生命は生きている限り、エネルギーを散逸し、空気などの環境を動かしていく。 この作品は、鳥の群れが世界に与えたエネルギーで、鳥の群れの存在を描いている。 私という存在は、心と体とそれらと連続する環境である。 石ころや、これまで人間がつくってきたものは、それ自体で安定的な構造をもつ。 しかし、生命は違う。石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続けるが、生命は、そのような閉じた箱に入れられると存在を維持できない。 生命は、海に生まれる渦のようなものである。 渦は、流れの中にある存在であり、その存在の境界は曖昧である。 実際、渦は定常しているが、うごめき続け、力強い一つの生命のように見える。 渦は、それ自体で安定した自らの構造を保っているものではなく、渦の外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける水によってつくられ、その流れによって渦の構造は維持され続ける。 生命も、外部から食物として物質とエネルギーを取り込み、物質を排出し、エネルギーを外に散逸させながら、秩序構造をつくりあげている。つまり、生命の構造は、そのもの自体ではなく、それらと連続する環境によってつくられている。 生命は、開いた世界の中で、流れの中に生まれる奇跡的な現象であり、海の渦と同じように、その存在の境界が曖昧な、無限の連続の中の存在である。 生きているということは、世界へエネルギーを散逸し続け、世界と連続しているということなのだ。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/w/dissipative_birds/himeji/
チームラボ teamLab Art workInstallation 生命は闇の海に生まれる微小な光 2024 00:01:35 闇の中で生まれた微小な光は、闇にまた帰る。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/life-ephemerallight-seadarkness-field/field/
チームラボ teamLab Art workInstallationInteractive 雨の儚い結晶 2021, 2024 00:00:18 強い雨が降る夜、草原に降る雨は作品となる。 無数の光の塊が空中に浮遊する。1つ1つの光の塊は、2色で構成され、色の境界が固体のように明確に分かれている。 自然界では見ることのない固体のように色が明確に分かれた光の塊は、極限的な同期によって起こっている。同期は、秩序を持つ大きな構造を作り出す現象である時間軸上の自己組織化である同期現象の結果とも言える。 光の塊に触れると、見えていた部分は、とぎれもなく降り続けている雨の一部だと気が付く。 生命は、はじまりもわからない過去から、一度もとぎれることなく流れつづけているエネルギーの連続体の中で、奇跡的に凝固した、儚い光の結晶のような現象なのだ。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/ephemeral-crystallizedrain-field/field/
チームラボ teamLab Art workInstallationInteractive タブノキに宿る呼応する宇宙 2024 00:01:03 様々な研究によれば、森は木と木が菌根菌のネットワークでつながりあい、互いを認識し、栄養を送り合っている。その共存、相互扶助の大きな役割を果たしている中心にあるのが、樹齢の長い大木である。森林生態学者のスザンヌ・シマードは、そのような大木をマザーツリーと呼んでいる。 人が木に近づくと、最も近い球体が強く輝き音色を響かせる。周辺の球体も次々に呼応し、光を輝かせ音色を響かせ連続していく。 木は、タブノキ。7世紀後半から8世紀後半にかけて編纂された、現存する日本の最古の歌集である万葉集の歌「磯の上の つままを見れば 根を延へて 年深からし神 さびにけり」のツママはタブノキを指すと言われている。意味は「海辺の岩の上のつままを見ると、根を長く張っていて、年を重ねているらしい。神々しくなっている」。1200年前も、森全体へと長く張る根を見て、神秘性を感じていたのだろう。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/tabunoki-tree-izura/izura/
チームラボ teamLab Art workInstallationInteractive 隠田跡 2024 00:01:46 海沿いの山の深い森を抜けると谷であった。アシに覆われた湿地となった天水棚田の跡を見つけた。それは秘密の棚田のようであった。 そして、自然と人の営みが連続する長い時間の存在に思いを馳せながら、森に隠された棚田跡を作品にしようと思った。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/hidden-traces-of-rice-terraces-izura/izura/
チームラボ teamLab 3DCGArt workInstallationInteractive 憑依する炎：闇で生まれ闇で消える 2021, 2024 00:02:26 時空の塊が乱立し、それぞれの塊は互いに時空が繋がり合う。 闇の塊の中で燃えはじめたり、闇に戻ったりしつづける。付近に影響を与える。 人々が、塊の中で燃える炎の前に立つと、黒い絶対的な存在が現れる。 炎は、燃焼することによって発生する光や熱の現象であり、流れの中にある気化した物質や分解された物質でもあり、現象と物質の狭間を見る時の私たちの感覚的な経験である。人々は、感覚的な経験である炎をひとつの物体のように認識し、時にはそこに生命を感じる。 時空の塊で燃焼する気体の流れによって、空間上に線を描き、その線の立体的な集合で炎をつくり、チームラボが考える「超主観空間」によって平面化し、炎を描いた。 チームラボは、「Distributed Art」という概念を模索している。 《Distributed Fire》のアプリを持って作品の炎に近づくと、スマートフォンに炎がともり、作品を持ち帰ることができる。その持ち帰った炎を、他の人のスマートフォンに近づけると、同じように炎がともる。炎を誰かにつなげ、その炎がまた他の誰かにつながっていくことで、炎は、世界中に広がっていく。広がっていく炎群全体は、炎地図に描かれていく。 Distributed Artにおいて、ある作品は自らを複製し、ある作品はその一部を人々に分ける。人々の手に渡った作品は、また、自ら複製を生成し、人々が能動的に分散していく。作品は、人々のネットワーク上に分散して存在し、分権型のアートになっていくだろう。作品は、ネットワーク上に存在する時、オリジナルが消滅しても存在し続ける。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/fireparticles-darkness-jeddah/jeddah/
チームラボ teamLab 3DCGArt workInstallationInteractive Persistence of Life in the Sandfall 2024 00:02:35 人々が花に触れると、花は散って死ぬ。砂に触れると、降り注ぐ砂は割れる。 古代から、人々は落下していく砂を見て、短い時間の概念を知り、そして、咲く花々の変化で、長い時間の移り変わりを感じてきた。落ちてくる砂が持つ時間、花々の生死が繰り返されていく時間、人々の身体が持つ時間、それぞれの異なる時間が、交差し重なり合う。 花々の空間は、チームラボが考える「超主観空間」によって切り取っているため、レンズやパースペクティブによって切り取った空間とは違い、鑑賞者は視点が固定されず、身体が自由になる。そして、花々が映し出された壁は、我々と作品との境界面にならず、花々の作品空間は、人々の身体のある空間と連続する。 作品ページ: https://www.teamlab.art/jp/ew/life-sandfall-jeddah/jeddah/
チームラボ teamLab 3DCGArt workInstallationInteractiveMovie teamLab Borderless Jeddah 2024 00:03:11 境界なく連続する１つの世界の中で、さまよい、探索し、発見する チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。 アートは、部屋から出て移動し、他の作品と関係し影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群による境界なく連続する１つの世界。 境界のないアートに身体ごと没入し、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に世界を創り、発見していく。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/jeddah/
北千住デザイン Kitasenju Design Generative ArtInstallation Generated Rectangles 2023 00:01:29 NEORT++で行われた北千住デザインの個展。
避雷 Ryunosuke HIRAI CodingExperienceGenerative ArtInstallationInteractive あさせのまち 2024 -- クマ財団採択者によるグループ展、KUMA EXPERIMENTの8期第3弾「意外とハートフル」にて展示された「ことなる自然のためのインタフェース・プロトタイプ」の内部シミュレータとして作成した。 GPGPU技術によって制作したリアルタイムに多数の人工生命の相互作用を計算する人工生態系シミュレータをベースに、計算器空間に生きる人工生命と、物理空間に生きる人間（鑑賞者）が等価に相互作用する空間を作ることを目的として、ハードウェアとセンサを用いて互いが自発的に相互作用を行うことが出来るような仕組みを制作した。 また、映像作品としての観点では、液面の表現などを取り入れ、タッチディスプレイ上に展示された際に、その境界面を感じさせないような表現を模索した。
避雷 Ryunosuke HIRAI CodingExperienceGenerative ArtInstallationInteractive うまれる，かかわる，またうまれる， 2024 -- NTT ICC キッズプログラム「キミ( ).コード( ).セカイ( )」にて展示。本プログラムは夏休みの児童を対象としたイベントとなっており、本作品も小学生以下の児童を鑑賞者として想定して作られた。 泡という自然界に数多く存在する「境界」をモチーフに、多層的な閉じた領域によって構成される生態系を表現したシミュレーションを作成した。このシミュレータはGPGPU技術によってリアルタイムに動作し、鑑賞者との相互作用を可能にする。足元に設置されたセンサを用いて子供たちの動きを検出、人工生態系と子供たちの相互作用を可能にした。また、本作品では投影用のシートを新しく設置し、その上に裸足で上がるようなインストラクションを行うことによって、足の裏で生の感触を感じながら、等身大で人工生態系と関わるような体験を設計した。
避雷 Ryunosuke HIRAI CodingExperienceGenerative ArtInstallationInteractive 並列計算される遺伝子 2022 00:01:24 PARCO P.O.N.D.2022にて展示。一つ一つ異なる遺伝子と知能を持った人工生命の群れが、自身の生存と遺伝子の保存のために群れをつくり、他の種を捕食し、交配によって子孫を成す様子をGPGPU技術によってリアルタイムにシミュレートした。 それぞれの生命の活動は極近くに変化をもたらすのみだが、その影響は相互作用のネットワークを通して広がり、多様な生態系を形成する。本作品は渋谷PARCO5階にある身長ほどの大きさのタッチディスプレイに展示され、等身大のインタラクションを可能にした。このタッチディスプレイは様々な属性を持つ人々がショップを周遊する道半ばに設置されており、生態系と鑑賞者の予測できない出会いをもたらしたと同時に、作品を媒介とした鑑賞者同士の思いもよらないコミュニケーションの場となった。 また、生活の傍らに人工生命を存在させるプロジェクト、「かたわら」の一環として2024年には1週間以上の期間シミュレータを連続稼働させ、その様子をYoutube Liveで配信する企画を実施した。
