2020年9月から継続中プロジェクト。映像を毎日つくっている。１日１投のイメージはすべて火をモチーフにしている。有限だけれども無限を感じる焚き火のような連続性を目指している。その日々の映像（火）を2024年1月1日から12月31日まで集約した。他方で映像毎にある特定の駅の名前をつけている。まるで旅をしているように、各駅停車で駅毎に火をともしている。それらの駅名をすべて掲載している。駅名とは緯度経度や市区町村ともまた違った記憶や経緯を含有する。もし、駅が消えたり、使われなくなったとき、大衆が残した記憶をこれらの映像（火）が覚えているかもしれない。

“禮”は2023年に設立した伝統芸能チームで、ディレクターとして参加しています。 禮として初の自主公演、"黙劇"を2024/4/12にWALL&WALLにて企画・開催しました。 本公演は、和楽器の演奏会を演出によって再構築する試みで、映像や照明による演出を積極的に取り入れました。 ライブの演出で使用した映像のリールです。 ライブにおける照明効果としての映像演出を考えました。 実写、CG(Blender)、シミュレーション、オーディオリアクティブ(Touch Designer)、生成AI(Midjourney,Runway ML)など、ジャンルを問わず様々なツールでの映像作りを模索しました。 以下リンクから当日の様子をご覧いただけます。 https://rei-japan.site/mokugeki-240412

本作品は、透明ディスプレイ Planar LookThru OLED を使用したアートワークです。
このディスプレイは 黒い部分が透ける という特性を持ち、その特性を活かしながら「透ける」ことでどこまで表現を遊べるのかを探求しました。 さらに、四つのディスプレイを奥行き方向に配置 し、それぞれに タイムディレイを与える、または 異なる映像ソースを出力する ことで、時間軸と視覚的なレイヤーを操作し、表現の可能性を検証しています。 透明性と時間のずれが織りなす新たな視覚体験を、ぜひ体感してください。

LED製ネオンと高輝度液晶ディスプレイ２台からなるインスタレーション。 「夜を照らす新しい希望と、その社交場への招待」というテーマのもと、人のつくり出す光の明滅によって人の営みの力強さを表現する。 アニメーションするLED製ネオンとデジタルサイネージの映像のネオンを対比させ、過去のモチーフを現代的な技術や方法にアップデートすることや、電力を抑え安全性を向上させて持続可能性を図ることなどのコンセプトを内包しながらも、極めてエンターテイメント性の高い方法で作品化している。

私と姉のAkiko Yamashitaは、体験型ミュージアム 「Immersive Museum TOKYO vol.3 印象派と浮世絵」 へ、コラボレーション作品『L'onde bleue（青い波）』を制作しました。本作品は、北斎の連作形式や、日本の伝統的な青色文化（藍や群青など）の豊かさにインスパイアされ、ジェネラティブアニメーションを通じて青色の儚さと鮮やかさを表現しています。この作品は、日本美術の美学を国際的な視点から再解釈した試みです。