2025年8月13日、鳥取県日野郡日野町で開催された「根雨 灯篭祭り」にて発表された本作品は、映像と空間全体を包み込む電飾演出を同時に展開しました。かつて米の保管に使われていた古い倉庫を舞台に、眠っていた空間を再利用し、地域の記憶と未来をつなぐ場へと変貌しました。 電飾は単なる装飾ではなく、映像と呼応しながら空間のリズムを形づくる重要な要素です。壁面や梁に沿って配置された光は、映像の抽象的なレイヤーと重なり合い、観客の身体感覚を包み込むように広がります。灯篭祭りの象徴である「灯り」とインスタレーションの電飾が同時に存在する空間で、伝統的な祭りの光と現代的なデジタルアートの光が交差しました。 作品のテーマは「風景の再構築」。日野郡（日野町・江府町・日南町）の自然や生活の断片を撮影し、それらを抽象的なデザインとして再構成しました。映像は風景の記憶を呼び起こし、電飾はその記憶を空間全体に拡張する役割を担います。観客は、見慣れた土地の姿が光と映像によって変容する瞬間を体験し、地域の風景に潜む「もうひとつの美」を発見することができます。 背景には、地域資源の再利用と文化的再生への思いがあります。使われなくなった米倉庫をアートの場として蘇らせることで、過去の記憶を尊重しつつ未来へと開かれた新しい価値を生み出す試みとなりました。倉庫という閉ざされた空間を開放し、地域の人々が光に包まれる体験を共有する場を創出しました。 このインスタレーションは、映像・電飾・地域の三位一体によって「土地と人、記憶をつなぐ媒介」として機能します。

∈Y∋は1986年にBoredomsを立ち上げ『Super æ』や『Vision Creation Newsun』などジャンルを打ち壊す作品を世に送り出し、世界中にファンを持つ存在となっている。また、ドラマーを集めて挑んだ壮大な「Boadrum」シリーズでも知られている。Sonic YouthやJohn ZornのNaked Cityのほか、Puzzle Punksなどのプロジェクトにも参加している。 今回のMUTEK.JPではマルチメディアA/Vコレクティブ「Cosmic Lab」の創設者でもあるビジュアル・アーティストC.O.L.OとのA/Vショーを上演する。C.O.L.Oはテクノ元祖Jeff Millsとの合作『THE TRIP - Enter the Black Hole』や、EYEとの『FINALBY()』などで未知のAV体験を作り上げてきた。 AV/DJ/LIVE という枠を超えた加速的なハイブリッド、マキシマイズの先に立ち顕れるミニマライズ 。拡張されたシンゲリフューチャリズムや地殻原子オーディオ・ヴィジュアル・リアクティブで映像・光の不可分を加速。

ある夜、 眠りにつく前のひとときに、 ひとりの少女へ物語を語りはじめるロボットがいる。 少し不器用で、どこかぎこちないその声。 けれど、その言葉にはやさしさが滲んでいて、 静かな夜にそっと溶けていく。 そんなロボットが紡ぐあたたかな物語。

2026.02.14　17時-21時　DIG SHIBUYA 2026にて、渋谷PARCOの屋外壁面に投影されたパブリックな映像作品。 自分の口から出た自分の言葉だ、と思える個人的な文章をパブリックな場所で花火にして出してみました。 45行の文を1行6秒ずつ順番に出しました。 元の文章はこちらです。 https://note.com/tskokmt/n/n217d5659ddcb

本作品は、大阪・関西万博において、EXPO ホール「シャインハット」およびポップアップステージ東外にてアンビエント演出としてプロジェクションマッピング展示・上映された映像作品です。 大阪・関西万博で「こみゃく」として親しまれた「EXPO 2025 Design System」のＩＤをモチーフに、その製作チームの代表者である引地耕太氏をアドバイザーに迎え、避雷がこれまで研究してきた人工生命的生態系システムのノウハウを活かし、リアルタイム映像シミュレーションシステムおよび映像を作成しました。 映像の制作に際し、メタボールを元にプロトタイピングされたというデザインシステムの経緯をリファレンスに、「こみゃく」たちがデザインのアイデンティティをそのままに、まるで生きているかのように振る舞うリアルタイムシミュレータを開発。GPGPUによって大量のこみゃくの相互作用をリアルタイムに計算可能にすることで、インタラクションや一期一会的な動画の生成可能性等、幅広く展開可能なシステムを構築しました。 また、ポップアップステージ東外では、建築の支柱により投影される映像が遮られる構造特性を逆手に取り、その鉄骨のひとつひとつにこみゃくが詰め込まれたような映像を制作。投影面の特性を活かした映像制作に取り組みました。 なお、「こみゃく」という名称はデザインシステムの構成要素であるIDを指す愛称として自然発生的に広まりました。本作品は、そうした二次創作的文化的広がりを踏まえ、意図的に「こみゃく」という呼称を用いています。

イラストレーター・副島智也氏が上京時に感じた孤独や、無機質な人間関係へのフラストレーションを描いたアートワークから着想を得た、PLUG INとしての初の作品。 完成された静止画の世界に、Unplugの立ち上げにも携わったモーションデザイナー・室井健氏が“動き”を宿すことで映像へと息吹かせた。 トラックメイカーにはin the blue shirt氏を迎え、モノクロから鮮やかな色彩へとシフトする映像とビートが混ざり合い、静寂から解放へ、閉塞感から躍動へと観る者を誘う。

W4.5mm × H2.5mmの屋外インスタレーション作品。 六本木アートナイト2025にて発表。 LEDネオン／LEDビジョン／ペインティングの複合構造となっており、中心の立体物であるLEDネオンの明滅に呼応してLEDビジョンの映像が切り替わり、高輝度で空間を照らす。 もう一つの展示作品『現在地』と合わせて、都市空間おける「移動」がテーマになっている。 【ステートメント】 LEDにアップデートされた街頭のサインは、欲求を刺激して射幸心を煽っていた従前の用途から切り離されると、描線が眩しく明滅するだけの装置となる。どのような環境下でも視認できる明るい光の瞬きは、機能を持たずとも人を惹きつけ、高揚感を生み出します。それはこの交差点を中心とした街において、幹線道路の分断／街と芸術の境界／日常と祭りの節目／見えない階層などを横断していくための目印になるかもしれません。

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