田舎町にあるコンビニエンスストア。 そこに集まる人々はみな同じ飲み物を好んで飲んでいた。 その町で服だけを残して人が消えるという奇妙な事件が起こり始める。 保安官は満月の夜に怪しげな男を見つけるが、、、 北田正太郎による紙の立体人形にと土屋萌児による切り絵アニメーションを組み合わせた馬場智章“PRIME”のためのミュージックビデオ。

20年の時を経て、オーストラリアのメルボルンという街に降り立った、samilliaのふたりのエピソードをきっかけに、アニメーションをつくりました。遠く感じる日本とオーストラリアにいても、同時に同じ月を見ていると、宇宙の中の地球という星に生きている生き物だということを思い出させてくれます。 手法：手描きアニメーション、ストップモーション、After Effects、ループアニメーション

女性クリエイターのためのコミュニティ「mimosa sisters」のコンセプトムービー。様々な職種の女性たちが出会って、化学反応していく様子を手描きアニメーションや弾けるスパンコールで表現しました。 手法：手描きアニメーション、実写コマ撮り、After Effects

無意識の底に沈めない夜に漂うのは、存在するはずのなかった時間だ。 静かに横たわっていると妖精が背骨から生まれ、記憶と夜の街を溶かしていく。切り絵アニメーションによる映像作品。 【あらすじ】 眠れない夜、背骨から妖精が生まれる。 存在しないはずの時間が流れ、記憶の断片が街を構成する。 妖精はいつか見たその光景の中を浮遊し、星に手を伸ばした。 On sleepless nights, a fairy emerges from my spine. An impossible temporal rift manifests and conjures up a cityscape with fractured memories. The fairy wanders about that landscape which I believe to have seen before; her fingers stretching towards a mysterious star.

手法：ストップモーション 土屋萌児くんと背景やキャラクターを共有し、お互いのキャラクターを真似しながら制作しました。基本的なコンテは土屋くんが制作し、都度都度出来上がった映像を共有しながら全体の映像の雰囲気を考えておりました。映像で囲碁のシーンがありますが、土屋くんと囲碁を打っているような、お互いの出方を見ながら作っている気持ちでした。

台湾のバンド・淺堤（ Shallow Levée）のMV「不要煩 （ほっといて）」singleのビジュアル、M Vを担当 手法：ストップモーション、線画アニメーション 最後の手段のFuji RockTシャツをメンバーの一人が買ってくれたことをきっかけに、最後の手段の存在を知る淺堤。偶然、台湾での音楽イベントで初対面し、それをきっかけにMVを作る運びとなりました。

シナぷしゅ初・映像から制作したMV （映像を先に制作し、後から音楽をつけたMVです。） 冬の歌だったので「冬眠」をテーマにし、小さい子が日常的にする「おひるね」と絡めてアニメーションを制作しました。 手法：ストップモーションアニメーション ◆グッナっぷ 2023年を締めくくる12月のつきうたは、 冬のキラメキを感じながら、夢の世界にいざなってくれる、 「オヤスミ」が楽しくなる歌！ シナぷしゅっ子たちが、今日もいい夢見られますように♪

ある夜、犬たちは自由を求め、壮大なお散歩に旅立ちます。 歌い、踊り、祭った、彼らの一夜です。

「下ネタ以外ならなんでも自由にやってください。」 というご依頼を頂き、楽曲と詩の世界観、テンション、造形がなるべく異形になるように意識した。 参考にしたのはスティーヴン・キングの『地獄のデビル・トラック』、サム・ペキンパーの『コンボイ』、ケン・ラッセルの『ゴシック』など、見ていて熱っぽくうなされるような作品。 特に巨大なものが猛スピードで走るバカバカしさと、何かしらの限界を突破したりミックスされて異形になってしまうもののイメージを主に表現したかった。 ゴシックの歴史を辿ればキリスト教の死生観から教会のゴシック建築に配置されたガーゴイルなどのモンスターに至るまで、夏と冬のように生と死が繰り返される感覚がある。常に私はアンビバレンツなものの同居に惹かれている。助手席のゾンビは常に生と死のアンビバレンツな状況を体現している。本人は死んでいるが「生身」と書いたTシャツを着ていたり、点滴を打ったりして死を受け入れたくないようだ。 手法としてはいつものコラージュだが、設定した世界観から逸脱しないように作るのは難しい。特にこだわったトラックの造形も正面、斜め、サイドである程度の整合性を保たなければ繋がらない。整合性の無さがコラージュのある種の特性だが、この気持ち悪いバランスの悪さがここ最近の制作の中でも最も刺激的で楽しかった。

This is my reel I have created as a freelancer!​​​​​​​ A reel of the works I have been involved in as a motion designer can be found below. https://hiromuoka.com/worksplus If you would like to know the password, please contact the following address. okatheponjuice@gmail.com If you are interested in collaborating, please let me know. I look forward to hearing from you!

きのホ。の楽曲「開幕自分宣言」の世界観をコラージュとストップモーション風の映像で表現。

「古生代」をテーマに映像を制作。 キャラクターを紙で切り抜き、一コマずつ動かしカメラで撮影している。

中学生2年生14歳の私はある朝登校中に、突然“母性”に目覚めた。雷に打たれたかのように目覚めた母性に囚われてから10年後、友人に聖母マリアの処女懐胎に似ていると言われ、改めて自分の母性に疑問を抱いた。そこから、妊娠出産についてのインタビューを行ったり自分自身の10年間の記憶を紐解き、自分の母性の目覚めを追求していった…。 処女懐胎、遺伝子、妊活…10年前から現在までの記憶を旅して母性を探る。 思春期から現在にかけて抱いた赤ちゃんが欲しい、という個人的な感情から膨らませ、母性は誰のものなのかを考えた。母性は母とつくが、必ずしも女性だけが抱く感情とは違うのではないか、父性とも違う感情ではないかという疑問を抱いた。そこで、女性・男性・トランスジェンダー関係なく、自分にとっての’赤ちゃん’と出会えるような世界を最終的に表現しようと考えた。私の個人的な感情から、どんな形であれ赤ちゃんと出会い慈しむことについて考えてもらえる一つのきっかけになればいいと考えている。 その結論に至るまでに作品内では、私自身の10年の間に起こった母性にまつわる記憶であったり、母性についてインタビューしたものを作品に取り入れている。そして、それらを異なる表現方法で作品に落とし込んだ。10年間の出来事を一つの作品にまとめているが、時系列が正しい状態で描かれているわけではない上に、全てが自分の中から出てきたわけでもない。コラージュしていくように作品を制作したため、表現方法も時系列も全てバラバラになっている。