本作ではファントムシータの新曲を軸に、グループが持つ耽美さとダークさを前景化しつつレ・ファニュの吸血鬼譚『カーミラ』をモチーフとし、ゴシックな短編映画のような世界観を立ち上げようと試みました。 生きている間に一度は吸血鬼ものを撮りたいと日頃から考えていましたが、プロデューサーのAdoさんより頂いたメモ書きに『カーミラ』とあり、かなり興奮しました。 『カーミラ』を題材とした映画ではカール・テオドア・ドライヤーの『吸血鬼』は私のオールタイムベストの中の一本ですし、また別の吸血鬼ものとしてヴェルナー・ヘルツォークの『ノスフェラトゥ』におけるイザベル・アジャーニとクラウス・キンスキーの貧血っぽい青白さのことも、この制作期間中、常に頭の中に浮かんでいました。 舞台は満月の夜に現れる古い屋敷。少女ハイネがその屋敷に迷い込み、ファントムシータ＝吸血鬼たちの祝祭に巻き込まれていく過程を通して、恋愛とも依存とも病とも言い切れない名付けがたい感情の揺れを示唆しています。 映像的にはヨーロッパのゴシックやダニエル・シュミットなどのデカダンな空気感を下敷きにしながら、実写とアナログコラージュを組み合わせた質感重視の表現で「病≠恋」という演出を目指しました。その感情はあくまでもノットイコールであり、ここでは分かりやすく「恋が病である」という描き方はしていません。。「愛しているし、惹かれているし、捉えたいけどそうしたくないし、逃げたいし生きたいし死にたいし死にたくもない」というラベリング不能な感情と衰弱し消耗していく身体を同列に描くことでその不明な感情がリアルであることを表現しようとしました。 コラージュについてはグリーンバックでの撮影ではなくヴィンテージ系のプロップなどが多いスタジオで撮影しています。空間と人物の関係性が必要であり、コラージュではそれらの磁場を引っ張ってくることで現実の歪みを出す必要があるため、最近はなるべくグリーンバックで撮影しないようにしています。それらを解体することによって時間と空間のズレによる朦朧とした意識や記憶の描写をしたいと考えていました。コラージュの方法としては撮影した実写フレームをプリントアウトし再レイアウトしながらアニメーションを作っていったり、撮影前にも朦朧とした意識の断片や屋敷、シーンの一部をアナログのコラージュで作っていくところもありました。

VOICYの声を通してさまざまな人々の輪が広がっていく。 そんなことを抽象的なシェイプで表現しました。 このファンフェスタもそうであって欲しいと願っています。

田舎町にあるコンビニエンスストア。 そこに集まる人々はみな同じ飲み物を好んで飲んでいた。 その町で服だけを残して人が消えるという奇妙な事件が起こり始める。 保安官は満月の夜に怪しげな男を見つけるが、、、 北田正太郎による紙の立体人形にと土屋萌児による切り絵アニメーションを組み合わせた馬場智章“PRIME”のためのミュージックビデオ。

20年の時を経て、オーストラリアのメルボルンという街に降り立った、samilliaのふたりのエピソードをきっかけに、アニメーションをつくりました。遠く感じる日本とオーストラリアにいても、同時に同じ月を見ていると、宇宙の中の地球という星に生きている生き物だということを思い出させてくれます。 手法：手描きアニメーション、ストップモーション、After Effects、ループアニメーション

女性クリエイターのためのコミュニティ「mimosa sisters」のコンセプトムービー。様々な職種の女性たちが出会って、化学反応していく様子を手描きアニメーションや弾けるスパンコールで表現しました。 手法：手描きアニメーション、実写コマ撮り、After Effects

無意識の底に沈めない夜に漂うのは、存在するはずのなかった時間だ。 静かに横たわっていると妖精が背骨から生まれ、記憶と夜の街を溶かしていく。切り絵アニメーションによる映像作品。 【あらすじ】 眠れない夜、背骨から妖精が生まれる。 存在しないはずの時間が流れ、記憶の断片が街を構成する。 妖精はいつか見たその光景の中を浮遊し、星に手を伸ばした。 On sleepless nights, a fairy emerges from my spine. An impossible temporal rift manifests and conjures up a cityscape with fractured memories. The fairy wanders about that landscape which I believe to have seen before; her fingers stretching towards a mysterious star.

手法：ストップモーション 土屋萌児くんと背景やキャラクターを共有し、お互いのキャラクターを真似しながら制作しました。基本的なコンテは土屋くんが制作し、都度都度出来上がった映像を共有しながら全体の映像の雰囲気を考えておりました。映像で囲碁のシーンがありますが、土屋くんと囲碁を打っているような、お互いの出方を見ながら作っている気持ちでした。

台湾のバンド・淺堤（ Shallow Levée）のMV「不要煩 （ほっといて）」singleのビジュアル、M Vを担当 手法：ストップモーション、線画アニメーション 最後の手段のFuji RockTシャツをメンバーの一人が買ってくれたことをきっかけに、最後の手段の存在を知る淺堤。偶然、台湾での音楽イベントで初対面し、それをきっかけにMVを作る運びとなりました。

シナぷしゅ初・映像から制作したMV （映像を先に制作し、後から音楽をつけたMVです。） 冬の歌だったので「冬眠」をテーマにし、小さい子が日常的にする「おひるね」と絡めてアニメーションを制作しました。 手法：ストップモーションアニメーション ◆グッナっぷ 2023年を締めくくる12月のつきうたは、 冬のキラメキを感じながら、夢の世界にいざなってくれる、 「オヤスミ」が楽しくなる歌！ シナぷしゅっ子たちが、今日もいい夢見られますように♪

ある夜、犬たちは自由を求め、壮大なお散歩に旅立ちます。 歌い、踊り、祭った、彼らの一夜です。

「下ネタ以外ならなんでも自由にやってください。」 というご依頼を頂き、楽曲と詩の世界観、テンション、造形がなるべく異形になるように意識した。 参考にしたのはスティーヴン・キングの『地獄のデビル・トラック』、サム・ペキンパーの『コンボイ』、ケン・ラッセルの『ゴシック』など、見ていて熱っぽくうなされるような作品。 特に巨大なものが猛スピードで走るバカバカしさと、何かしらの限界を突破したりミックスされて異形になってしまうもののイメージを主に表現したかった。 ゴシックの歴史を辿ればキリスト教の死生観から教会のゴシック建築に配置されたガーゴイルなどのモンスターに至るまで、夏と冬のように生と死が繰り返される感覚がある。常に私はアンビバレンツなものの同居に惹かれている。助手席のゾンビは常に生と死のアンビバレンツな状況を体現している。本人は死んでいるが「生身」と書いたTシャツを着ていたり、点滴を打ったりして死を受け入れたくないようだ。 手法としてはいつものコラージュだが、設定した世界観から逸脱しないように作るのは難しい。特にこだわったトラックの造形も正面、斜め、サイドである程度の整合性を保たなければ繋がらない。整合性の無さがコラージュのある種の特性だが、この気持ち悪いバランスの悪さがここ最近の制作の中でも最も刺激的で楽しかった。

This is my reel I have created as a freelancer!​​​​​​​ A reel of the works I have been involved in as a motion designer can be found below. https://hiromuoka.com/worksplus If you would like to know the password, please contact the following address. okatheponjuice@gmail.com If you are interested in collaborating, please let me know. I look forward to hearing from you!

きのホ。の楽曲「開幕自分宣言」の世界観をコラージュとストップモーション風の映像で表現。

「古生代」をテーマに映像を制作。 キャラクターを紙で切り抜き、一コマずつ動かしカメラで撮影している。