WOWは、大阪・関西万博2025のシグネチャーパビリオン「null²」に、クリエイターチームとして、企画・映像・サウンド・演出システム全般に参画。本パビリオンのテーマは「いのちを磨く」。企画初期から演出メンバーとして参加し、展示館内の映像、音響、ロボット制御、体験フローから館外映像まで、多岐にわたるクリエイティブ要素を万博プロデューサーである落合陽一氏とともに数年かけて作り上げた。 脈動する彫刻、対話する空間 本パビリオンは、落合氏により「2つの鏡」がキーワードとして設けられている。1つ目は、未知の風景を生み出す彫刻そのものを指す。鏡面で覆われた外観は、周囲の風景を取り込みながら脈動し、建築物でありながら一つの生命体のように変態を繰り返す。2つ目は、館内での体験そのものを指す。鏡と映像が一体となった空間で、体験者は「きごう※」と向き合い、デジタルヒューマンと対話する場。WOWは主にこの館内体験を担当した。 「きごう」と対峙する空間は、縦横高8mの立方体で、全面が鏡張りとなっている。天井、床、壁面の映像装置と、空間中央に直立する映像体「モノリス」が呼応しながら「きごう」を映し出し、無限に反射を繰り返す。また、空間を象徴する立方体の鏡「ご神体」が頭上で自在に動き回り、視点を変化させながら体験者の心と思考を揺さぶる。鏡を媒体に、意味と物質、自己と他者、リアルとバーチャルの狭間を行き来することで、体験者がいのちとは何かを再考・再解釈し、「いのちを磨く」きっかけを提示する。 ※自身と同じ名前、趣味嗜好、声、外見など、その人らしさを構成する要素 2種類の体験がもたらす異なる視点 提供される体験は、「ダイアログモード」と「インスタレーションモード」の2種類。ダイアローグモードは、落合氏が提唱する「計算機自然」の世界とそれにつながるストーリーを軸に、言語的なコミュニケーションを通じて、観客が「きごう」を手放す体験。インスタレーションモードでは、シンプルな図柄の映像と、それにあわせて空間を動き回るモノリスとご神体を外回廊から鑑賞し、生命の本質となる構造を直感で感じ取れる非言語的な体験。どちらの体験も、ストーリー、映像、音響、ご神体、モノリス、すべてが複雑に連動しているため、WOWは落合氏とともに緻密な演出を重ねた。 技術と表現が融合する演出 体験をより立体的かつ高密度に演出する技術側面として、WOWはAIによるリアルタイム動画生成、3Dガウシアンスプラッティングの表示、音生成、画像エフェクトに加え、体験者が専用アプリで作成するMirroredBodyの表示・発話、ご神体とモノリスのロボット制御など、多様な演出要素を統合。各社と連携し、これらを集約・制御するメインシステムを開発した。また、周波数ごとの特性を活かして綿密に設計された音の演出は、独特の聴覚体験にも寄与した。 有機的な表情を生むロゴデザインとデザインガイドライン WOWはnull²のロゴデザインも担当。動的ロゴでは複数のフォントを用い、さまざまな形態に変容するデザインにした。静止ロゴは、動的ロゴをもとに正規版として調整。いずれも、検証とルールの策定により一定の可読性を保ちつつ、流動的で生命を感じさせるデザイントーンを目指した。 本プロジェクトでは、WOWを含む参加チームが持てる技術と創造力を結集し、万博だからこそ実現できる「null²」という作品を作り上げた。

ウイングアーク1stが提供するビジネス・インテリジェンスツール “MotionBoard” のコンセプトムービーの演出・デザイン・編集を担当しました。 生成AIを搭載した新バージョン“MotionBoard”は、分析やボード作成がより直感的になり、技術者だけでなく現場の担当者でも業務アプリ開発やデータ活用を内製できる使いやすさへ大きく進化しました。映像では抽象世界に広がるデータを軽やかな操作で扱う様子を描き、自由自在な使い心地と革新性を表現しました。さらに、柔らかな色味と親しみやすいトーンを用いることで、BIツール特有の硬さや難しさをやわらげ、誰にとっても使いやすい印象へと導いています。

初期構想では、AIに制作の一部を本当に委ね、「AIが自我を持ち表現するとはどういうことか？」というシンギュラリティ的な構造を模索しました。 しかし、AIは統合知として“似たような何か”を出力するには適していますが、「違和感の中にある美しさ」や「人間らしいズレ」を描くには、どうしても人の手が必要だったのです。 結果として、AIの表現を“人が意図的に再構成する”という設計に転換し、AIそれ自身が「不完全であること」を手作業でつくるという、逆説的なアプローチに行きつきました。 AI的なものをあえて人間が作成するという、人間のクリエイティビティを際立たせる対比装置、いわばそのものをゲームとして設計しています。

株式会社KUUMAが提供する次世代型のサウナ「KUUMA STYRO」のプロモーション映像の企画・演出・デザイン・編集を担当しました。 特殊発砲素材と高いデザイン性が特徴的な「KUUMA STYRO」は、あらゆる環境に対応し自分らしい自由なサウナ体験を提供します。力強く革新的な映像で、従来のサウナの常識を覆す新時代のサウナを表現しました。

追記予定 https://expoworlds.jp/ja/

私的映像と、実写の流体と生成AIを融合させることで、音の持つ個人的なテクスチャーと感覚を視覚化してみました。今も響く歌詞の普遍性を映像でも感じていただければ嬉しいです。 MV にある流体の正体は、自宅のLava Lamp（ラバライト）のワックスです。重力と温度という素朴な原理で、人工物で「風」のような有機的な景観を作る。私にとってLava Lampは偉大な発明でございます。その上に生成AIを足しました。有機＋無機

歩み続ける者たちを断片で繋いだアニメーション作品。

食べたい。食べたい。過食。膨張。破滅。 生成ＡＩによるイラストレーションを使ったモンタージュ

エレクトロニコアバンド・刀雨の曲『Be Gone』のミュージックアニメーション。AI生成ビデオと手描き2Dアニメーションを実験的に組み合わせ、スマートフォンが偶然の閃きで現代人の窮状を体験し、生と死の間で人間とは何かを学んでいくストーリー。

Coachella 2026 - Adriatique VISUAL

制作にはCGと生成AIを併用し、構造や光、素材感を設計したうえで、偶発的に生まれる形態や動きを取り込みながら発展させています。最終的には複数のツールを横断しながら構成・編集・色彩調整を行い、人の意図とアルゴリズムの予測不能性が共存する映像表現を目指しました。

テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」で放送されている人気コーナー「みんなのダンス」から派生した、大人向けスピンオフアニメーション。 シンプルで親しみやすいキャラクターと軽快な音楽に合わせたダンス表現で、日常のちょっとしたシーンをコミカルに描いています。 本作では「晩酌」をテーマに、1日の終わりのリラックスした時間をユーモラスなダンスで表現。短尺でも直感的に楽しめる構成と、やわらかい世界観が特徴です。

「すべての生命は光でつながっている」をテーマに、イルカたちと人間が“光の花”を探す幻想的なナイトショー。 深海、火の世界、未来、森など、七色の光が象徴する世界を旅しながら、失われた光を取り戻していく。 噴水・プロジェクションマッピング・音楽・パフォーマンスが融合し、観客の手拍子で“奇跡の花”が咲く感動的なフィナーレへとつながる。 演出・映像監督：橋本大佑（LIL） 音楽：ヨルシカ「春る」

2015年から2026年までの作品集です。

大阪関西万博2025の開会式で使用されたオープニング映像。 開会式のテーマは「生命のリレー」 円形に広がる会場の壁面と、センターに置かれた山型のスクリーンを合わせて演出した。 実写、アニメーション、CG、ボリュメトリックスキャン、など様々な方法でコラージュ的に映像を作っていった。

本作『5W1h』は、生成AIの台頭によって揺らぐ「創造の意義」を問い直す3Dモーショングラフィックス作品である。 長年の努力によって積み上げられたモーションやグラフィックの技術が、「たった数クリック」に置き換えられる現代。 その理不尽な現実に直面した時、情報伝達の基礎である「5W1H」は、「クリエイターの存立を脅かす6つの問い」へと変貌する。 Where is your goal?： 目指すべき場所の喪失 What do you want to do?： 表現する目的の欠落 Why do you keep creating?： 作り続ける理由の不在 How did you make it,AI?： AI生成と疑われる徒労 Who created the AI video?： AIと誤認される屈辱 When will you surpass AI?： 自身の技術が敗北した瞬間 本作は、これらの問いに対する「迷い」を3D空間に視覚化し、「人間が作る意味」の狭間に生まれる、葛藤を表現した。 作中に登場するハートのモチーフは、創作に伴う感情や動機の輪郭を示す存在として、問いが進行するにつれて形を変え、砕け、やがてその存在自体が曖昧になっていく。

第12回 新千歳空港国際アニメーション映画祭公式トレーラー。 波紋、水滴、月など自然のモチーフを使って、映画祭が持っている神々しいエネルギーや、作品に対する純粋な憧れを表現してみたいと思います。そして、手描きの2DアニメーションをAIによって立体的でリアルな水へと変換し、これまで難しかった「水を動かす」ことを実現してみました。一方、あえてAI生成映像の画質やフレーム数を落としたり、音楽も素朴で原始的な感触を意識して作ったりして、映画祭の「温かさと尖さが交わる」ような雰囲気を目指しました。

写真を一枚だけ撮影。その写真からAIで動画生成。生成したラストフレームを使って、またAIで動画生成を繰り返し、一本のMVに仕上げた。

あらすじ YouTubeで検索すれば何でも知ったような気持ちになってしまうこの時代、実際に行ってみて感じること•全身を使って経験することの大切さを歌に込めました。 アウトドアを満喫する家族のひとときを、AIを使って楽しく表現してみました。

SOUL BUBBLE は、個人の精神と身体の状態を映し出す没入型のアートインスタレーションです。十一面のスクリーンに囲まれた空間で、来場者はAIとセンサーを備えた一人用のソファに腰掛けます。ソファは姿勢や重心の変化、心拍、呼吸、手の動きを読み取り、その信号をリアルタイムに可視化します。 リラックス、集中、緊張、不安、興奮、瞑想、混乱といった心身の状態は解析され、微生物のようなパターンとなって空間全体に広がっていきます。体験の最後には、自らの行動データがスクリーンに映し出され、保存され、AIシステムの進化へとつながります。 参加者が増えるごとに、個人と集団のデータが積み重なり、差異や分布、新たな傾向が浮かび上がります。この継続的なプロセスは、インスタレーションを絶えず進化させ、人間の状態を記録し続ける果てしないアーカイブを形成していきます。興味深いことに、多くの来場者は自らの結果に強い関心を寄せ、そこに「高いリラックス」のパターンを期待して臨んでいました。 SOUL BUBBLE は、泡のように身体を包み込みながらも、未来のセンシング装置のプロトタイプとしての姿を見せ、テクノロジーが身体に寄り添い、魂に応答し、心と存在の奥に潜む層を浮かび上がらせます。 SOUL BUBBLE is an immersive art installation that visualises an individual’s mental and physical state. Inside a private room surrounded by eleven screens, a visitor sits on a single-seat chair embedded with AI and sensors. The chair records posture, shifts in the centre of gravity, heart rate, breathing, and hand movements, translating these signals into real-time visualisations of the visitor’s inner condition. Emotional states such as relaxation, focus, tension, anxiety, excitement, meditation, or confusion are analysed and expressed as dynamic microbial patterns that unfold across the surrounding screens. At the end of the session, visitors can view their complete data, which is stored and used to refine the AI system. As more participants take part, both individual and collective data accumulate, revealing differences, distributions, and emerging tendencies. This ongoing process allows the installation to evolve continuously, creating an ever-expanding record of human states. Interestingly, many visitors approached the experience with the expectation of seeing a high relaxation pattern in their results. SOUL BUBBLE is a bubble-like prototype of future sensing, where technology surrounds the body, responds to the soul, and reveals the hidden layers of mind and being.