2025年3月、JR高輪ゲートウェイ駅直結・都心最大級の新たな街「TAKANAWA GATEWAY CITY」がまちびらきをし、同敷地内のTHE LINKPILLAR 1および高輪ゲートウェイ駅が全面開業した。2026年春にはその他の建物も完成し、グランドオープンを迎える。THE LINK PILLAR 1では、3月27日から6月28日まで「未来体験シアター」を一般公開。WOWは、本シアターで上映される映像作品の企画・演出・制作を担当した。 「映像を通してTAKANAWA GATEWAY CITYを体験する」というミッションのもと、説明的な演出ではなく、感情移入を促すストーリーテリングによるアプローチを採用。現代の少年を主人公に据え、高輪の記憶とこの街が描く未来をタイムトラベルするストーリーに設定した。歴史や文化から生まれる都市や人の交流を少年のまなざしを通して描き、将来この街で暮らすかもしれない人たちがTAKANAWA GATEWAY CITYに希望や期待を抱いてもらえる物語を目指した。 楽曲はオルタナティブロックバンド「羊文学」に制作を依頼。円柱180度シアターに映し出されるフル3DCG映像の没入感と羊文学の楽曲が紡ぐ映像世界が、よりエモーショナルな鑑賞体験を創出した。 (提供：JR東日本)

ウイングアーク1stが提供するビジネス・インテリジェンスツール “MotionBoard” のコンセプトムービーの演出・デザイン・編集を担当しました。 生成AIを搭載した新バージョン“MotionBoard”は、分析やボード作成がより直感的になり、技術者だけでなく現場の担当者でも業務アプリ開発やデータ活用を内製できる使いやすさへ大きく進化しました。映像では抽象世界に広がるデータを軽やかな操作で扱う様子を描き、自由自在な使い心地と革新性を表現しました。さらに、柔らかな色味と親しみやすいトーンを用いることで、BIツール特有の硬さや難しさをやわらげ、誰にとっても使いやすい印象へと導いています。

倉敷化工株式会社の新コーポレートブランド『KURATECA』の立ち上げに伴い、ブランドコンセプト映像の演出・デザイン・編集を担当しました。 倉敷化工は、多様な領域で活用される防振・除振技術を強みに、快適で安全な暮らしを支える製品を提供しています。目に見えない振動制御技術を実写とアニメーションで可視化し、暮らしに根付く確かな技術を伝え、世界への発信を後押しする映像を制作しました。

初期構想では、AIに制作の一部を本当に委ね、「AIが自我を持ち表現するとはどういうことか？」というシンギュラリティ的な構造を模索しました。 しかし、AIは統合知として“似たような何か”を出力するには適していますが、「違和感の中にある美しさ」や「人間らしいズレ」を描くには、どうしても人の手が必要だったのです。 結果として、AIの表現を“人が意図的に再構成する”という設計に転換し、AIそれ自身が「不完全であること」を手作業でつくるという、逆説的なアプローチに行きつきました。 AI的なものをあえて人間が作成するという、人間のクリエイティビティを際立たせる対比装置、いわばそのものをゲームとして設計しています。

「EXPO WORLDs – 大阪・関西万博 OPEN DESIGN PROJECT」のコンセプトムービーを制作しました。いくつもの「世界」が響き合いながら、新たな未来を共創していく――EXPO WORLDsは、大阪・関西万博の会場全体に”いのち”の彩りとにぎわいを吹き込み、ひらかれた参加のデザインを目指すオープンデザインプロジェクトです。私たちは、このプロジェクトの思想やビジョンを可視化するため、ビジュアルとサウンドによる世界観を構築し、ムービーとして表現しました。人・自然・テクノロジーが出会い、重なり、響き合う。そんな共創の風景を、ぜひご覧ください。

落合宏理率いる”FACETASM”とアムステルダム発のデニムブランド”G-STAR RAW”の限定カプセルコレクション” DENIM DEPOT UNIVERSE”が発表。C.O.L.O / COSMIC LABがTotal Directionを務めたスチール、PRムービーが公開。 人間は衣服を纏うことで宇宙や海底などの過酷な環境に挑戦し、自由や創造性を得てきた。 このテーマのもと、日常から未知の場所への冒険をシームレスに繋げたシーンを構築。 撮影場所には、1950年代から未来を先取りしてきた「味園ユニバースビル」を選定。NASAのアーカイブに触発されたデニムデザインと、味園ビルの独創的な空間が共鳴し、新たなクリエイションが生まれた。

プロジェクトについて 国土交通省が推進するプロジェクト「PLATEAU」の映像制作に関する技術チュートリアルの一環として、WOWは新潟県をテーマにした映像作品の企画・制作・演出を担当。PLATEAUは、日本全国の3D都市モデルをオープンデータとして提供し、まちづくりのDX実現やオープン・イノベーションを創出している。本プロジェクトでは、新潟県の3D都市モデルを活用し、映像作品・チュートリアル・ハンズオン動画を制作。PLATEAUを用いたクリエイティブの可能性や表現の拡張を試みた。 映像作品「NIIGATA WONDER by PLATEAU」 水の神である龍の出現をきっかけに、新潟県内の各地で謎の超巨大物体が発生する。その実体は、新潟県の名産品「栃尾の油揚げ」「笹団子」「ポッポ焼き」「へぎそば」「ズワイガニ」。超巨大名産品たちは龍に導かれ、やがて新潟市の中心地である万代橋に集結する——。新潟市の3Dモデル・実写映像・VFXを組み合わせ、都市が持つ表情や特徴を「架空のPR映像」として壮大なスケールで描いた。 PLATEAU PLATEAUは、国土交通省がさまざまなプレイヤーと連携して推進する、日本全国の都市デジタルツイン実現プロジェクト。都市活動のプラットフォームデータとして3D都市モデルを整備し、さまざまな領域でユースケースを開発している。さらに、誰もが自由に都市のデータを引き出せるよう、3D都市モデルをオープンデータとして提供。PLATEAUは、3D都市モデルの整備・活用・オープンデータ化を進めることで、まちづくりのDXを実現し、オープン・イノベーションを創出している。

京橋の明治本社一階にあるコンセプトスペース“Hello, Chocolate”の店内映像、及びウェブ用のプロモーションムービーを制作。チョコレートができるまでの工程を横スクロールの映像で表現した。

Sony - INZONE Buds and INZONE H5 プロモーションビデオのディレクション/プロデュースを担当しました。

隠れた秘境、那須町の春夏秋冬を追い、そこに凝縮された様々な文化や歴史を、一つの町とは思えないような膨大な素材をもとに、テクニカルな編集で仕上げた。

ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。

実写とグラフィックの融合。 複数のクリエイターが混ざり合い、予測不能なエンディングへ。 プラグがつながり、世界が変わる。

20周年を迎えるアパレルブランドLEPSIMの新ラインのキャンペーンムービーを監督しました。

前作『ONE another』でオプティマスプライムとメガトロンがロボット掃除機の中で奮闘している頃、 時同じくして暴走する掃除機によって部屋の中も大変なことが起きていたーーー。 棚に並んだ全スタジオシリーズ達に危機が迫る！ 本作が公開された2025年はトランスフォーマー日本上陸40周年記念という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 トランスフォーマーの映画とアニメの歴代キャラクターが一堂に会する貴重な機会となりました。 音楽や効果音の細部にも映画級に拘りました。 目に見える以上の、彼らの40年の歴史をご覧ください。 『WE ARE NOT ALONE』と同時間軸で展開される物語、前編『ONE another』はこちらからご覧ください🔻 https://eizo100.jp/video/90484

ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。

第12回 新千歳空港国際アニメーション映画祭公式トレーラー。 波紋、水滴、月など自然のモチーフを使って、映画祭が持っている神々しいエネルギーや、作品に対する純粋な憧れを表現してみたいと思います。そして、手描きの2DアニメーションをAIによって立体的でリアルな水へと変換し、これまで難しかった「水を動かす」ことを実現してみました。一方、あえてAI生成映像の画質やフレーム数を落としたり、音楽も素朴で原始的な感触を意識して作ったりして、映画祭の「温かさと尖さが交わる」ような雰囲気を目指しました。

カグラバチ9巻発売記念PVの監督・モーションデザイン・グラフィックデザインを担当。妖刀三つ巴の様相を、スマートフォン3台を連結して視聴する超横長な映像となっている。

テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」で放送されている人気コーナー「みんなのダンス」から派生した、大人向けスピンオフアニメーション。 シンプルで親しみやすいキャラクターと軽快な音楽に合わせたダンス表現で、日常のちょっとしたシーンをコミカルに描いています。 本作では「晩酌」をテーマに、1日の終わりのリラックスした時間をユーモラスなダンスで表現。短尺でも直感的に楽しめる構成と、やわらかい世界観が特徴です。

ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。