SOUL MOTION は、ユニフォームに組み込まれたロケーションタグを用いたインタラクティブマップです。センサーはリアルタイムのデータを捉えるとともに、過去3日間の天候やコミュニケーションの総量、来場者数、個々の軌跡といった記録を映し出します。 来場者が「土」や「ソファ」のゾーンに近づくと、仮想の微生物がその位置に群がり、環境条件によって繁殖したり衰えたりする様子を映します。センサーに軽く触れるとそれらは散り去り、絶えず変化する動的な地図が現れます。 微生物やテクノロジー、人間関係の繊細なリズムといった不可視のプロセスを映し出すことで、SOUL MOTION は私たちを取り巻く隠れた環境を見直し、人と人、人と自然とのつながりを改めて考えるきっかけを生み出します。 SOUL MOTION is an interactive map and art installation that visualises the live movements, distances travelled, and communications between six staff members wearing sensor-embedded garments. The sensors capture both real-time data as well as archive records from the past three days, including weather conditions, levels of communication, visitor numbers, and individual activity trails. As participants approach the soil or sofa zones, virtual microbes begin to cluster around their positions, echoing how microorganisms thrive or diminish depending on environmental conditions. A simple tap on the sensors makes the microbes disperse, transforming the experience into a dynamic microbial map that constantly shifts between presence and absence. By rendering these invisible processes such as microbes, technology, and the subtle rhythms of human interaction, SOUL MOTION invites visitors to reconsider the hidden environments around them and to reflect on how we connect not only with one another, but also with nature itself and encourages communications.

「浦島太郎のラストが悲しすぎる……」。そんな風に子供の頃、思った方も多いはず……。 あの結末の先には、幸せな物語が待っていたのでは？そんな希望を込めて、シンガーソングライターの森大輔さんが、浦島太郎のセカンドライフをポップにユーモアたっぷりに歌い上げます。映像を手がけるのは、水曜日のカンパネラ「桃太郎」、tofubeats「恋とミサイル」のMVを初め、CM、短編映画、絵本など多彩なジャンルで活躍するクリエイティブ・ユニット、オタミラムズ。 【 アニメーション：オタミラムズ さんより 】 《 浦島 太郎は老人となった後、一体全体どうなったのか？ 》 日本全国民の長年の疑問を晴らすべく、物語の続きを森 大輔さんによる楽曲で、我々オタミラムズがアニメーション化する機会をいただきました。 誰しもが生き続ければ、やがて迎えるセカンドライフに対し、我々オタミラムズは趣向を凝らした末に、「浦島がみんなのために“手伝い事”をするようになったら、新しい多くの友人たちに囲まれる、幸福長寿なセカンドライフを獲ることができた世界線」というログラインに、まとめることができました。 また、浦島の代名詞である“老化”を活かした、“季節行事モノ”にもしました。毎年、冬のシーズンを迎える度に、このうたとアニメーションのことを思い出して貰えたら嬉しいです……。「日本全国民にとって、最高最善の年末年始とセカンドライフに成りますように……」と、“星に願いを込めた”アニメーションです！

「菌の世界から宇宙まで超えて歌っているmagoraさんと、登場する不思議なキャラクターをぜひ楽しんでください🚀 」

誰もが月を見上げ、ものを想う それは還る場所に対する憧憬か それとも恐れであろうか いずれにしてもいつかは訪れなくてはいけない 深い無音な安寧がそこにはあるだろう Everyone looks up at the moon and thinks of things. Is it a yearning for a place to return to, or is it fear? Either way, we all have to visit it someday. There is a deep, silent peace to be found there.

デビュー30周年を記念し、平井 堅がMUSIC VIDEOを2025年11月19日に一挙 配信、及び公開。 オタミラムズが監督・アニメーション制作した、『ON AIR』（9th ALBUM 「THE STILL LIFE」収録曲）の公式MUSIC VIDEOのFull Versionも公開された。 - 平井 堅が地元FM三重の開局30周年アニバーサリーソングとして書き下ろした、80'sフレイバー溢れる胸キュンPOPソング「ON AIR」のミュージック・ビデオ。 未発売の新曲でありながらデビュー20周年の全国ホールツアーにて各地で披露され反響を呼んだこの楽曲を、現在注目を浴びる若手クリエイター・チーム“OTAMIRAMS(オタミラムズ)”が中毒性もありながら、キュートでファンシーな80's感満載のアニメーション・ミュージック・ビデオへと仕上げた。

街頭演説室/The Room for Street Speech Video installation with three projections (4 min ) and two monitors 吃音を背景としたビデオインスタレーション 「ひとり(ぼっち)展」 会場:The Terminal Kyoto 会期:10月18日(土)〜11月2日(日)

グラフィックデザイナー、ビジュアルデザイナー、映像作家である田村育歩のShowReel。 広告、宣伝美術、音楽アートワーク、ミュージックビデオなどのクライアントワーク、コミッションワークを中心に活動。 グラフィックデザインのキャリアのノウハウを活かし、静止画でも映像でも豊かな視覚表現を追求している。 サウンドデザインはSOZEN OTUBOが手がけた。 ー 田村育歩 / TAMURA Ikuho グラフィックデザイナー / ビジュアルデザイナー / 映像作家 愛媛県出身。東京都在住。尾道市立大学芸術文化学部美術学科を卒業。広告、宣伝美術、音楽アートワーク、ミュージックビデオなどのクライアントワーク、コミッションワークを中心に活動。 新しい情緒的価値の創造を目指し、ビジュアル制作から様々な媒体への展開も視野に入れた、領域横断的な視覚表現を追求している。昨今はライフワークの一環として、3Dプリンターを活用したフィギュア制作や、VJパフォーマンスにも注力している。

株式会社フジテレビジョンのドラマ『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』のティザー映像の演出・デザイン・編集を担当しました。 三谷幸喜さんが25年ぶりに脚本を手がけるこの連続ドラマは、1984年の渋谷を舞台にした青春群像劇です。物語の鍵となる劇場で、菅田将暉さん演じる久部がカメラをまっすぐに見つめるワンカット構成。出演者名が空間に浮かぶ視差効果によって、舞台の広がりや空気感を演出しています。昭和を思わせるフォントやデザインで世界観を形にしました。

魂の世界との表裏一体とそれをつなぐインスピレーションについて表現しました。 魂やインスピレーションというスピリチュアルな世界、非現実的、見えない部分が 表裏一体的、又は人、人生の隣に存在していて大事であることをあえて白黒の世界で表現しました。 この見えない部分というキーワードはアーティスト自身が思う、加速する定義付けられた普通、流行に対する違和感から出たキーワードである、本来の世界はほとんどメディアに映ってない部分で世界は動いている。 何より心、魂という見えない部分と現実の動きは表裏一体という普遍的な事を描きたく、心なくした世界に未来はないというインスピレーションを魂の世界で見る少女の話を描きました。

「すべての生命は光でつながっている」をテーマに、イルカたちと人間が“光の花”を探す幻想的なナイトショー。 深海、火の世界、未来、森など、七色の光が象徴する世界を旅しながら、失われた光を取り戻していく。 噴水・プロジェクションマッピング・音楽・パフォーマンスが融合し、観客の手拍子で“奇跡の花”が咲く感動的なフィナーレへとつながる。 演出・映像監督：橋本大佑（LIL） 音楽：ヨルシカ「春る」

日本デザインセンター制作による、良品計画の無印良品 PV動画 『さらっと綿 インナー』のアニメーション・パートを、オタミラムズが担当。 - 綿と、生きる。 綿100%の、やさしい肌あたり。 自然な肌触りの快適な、無印良品の“あったか綿”インナーのPV。

大東精機株式会社様のビジョンムービーです。 単純作業、危険作業と捉えられがちな製造業ですが、本来は自由でクリエイティブなものであるはず。製造業に関わる多くの人が、より創造的に、楽しく、アイディアとワクワクがあふれるあそび場のような製造現場で、たくさんの感動と興奮に出会って欲しいという願いを、2Dアニメーションで表現しました。 イメージキャラクターである「ばんどそーくん」にも自由に駆け回ってもらっています。

飾ることに疲れた主人公が、飾ってない自分と向き合うストーリー。

食べたい。食べたい。過食。膨張。破滅。 生成ＡＩによるイラストレーションを使ったモンタージュ

「スキマ時間に投資の勉強」をテーマに、FXなびが投資をより身近で安心して学べる環境を提供していることを表現しています。

歩み続ける者たちを断片で繋いだアニメーション作品。

若手ワーカー向けブランド「BOKURA WORKS」の2025秋冬商品プロモーションムービー。 全て手描きによるアニメーションMV作品で、ファッション業界では異例の挑戦。

文化庁と都市型音楽フェスティバル「SUMMER SONIC」との連携による企画、MUSIC LOVES ART 2025にて、Mega Shinnosuke氏の「桃源郷とタクシー」からインスパイアされた映像作品を制作した。2025年8月15日（金）から31日（日）の17日間にわたり、大阪市・吹田市（万博記念公園等）および千葉市（幕張新都心）の指定のサイネージにて放映された。楽曲が持つポップで幻想的な世界観を、ファンシーかつクールな鮮やかさをもった色彩と、3DCGでビジュアライズ。リリックから着想を得たモチーフを基軸に、マテリアルやグラフィックに遊び心とロジックを織り込んだ。 また、サイネージのアスペクト比の違いにも柔軟に対応すべく、映像内のモジュールの基礎単位を正方形で構成し、各会場に合わせてレイアウトの方向を変えている。 多様なオブジェクトが映像の中で重なり合い、自分にとっての“桃源郷”として立ち上がっていく。

呆然と車窓を見ていた。車窓から見える風景は意図せず次々に現れては消えていく。じっ…と見つめていても消えるそれらを掴むため、ひとつひとつ上書きすることで瞬間を確定させていく。 そして夜があった。とはいえ、存続する灯台は僕らのことをとくべつ告げ口することもなかったから、ほんの少しだけそのオレンジを拝借することにした。公道をゆく黒い車は、情けない音を立てながら目の前のラインを追いかけている。 2025年六本木アートナイトでの展示。

『Drifting in a Dream』 は、夢の中を漂うような安らぎと光を描いた映像作品です。 観る人の心を解き放ち、静かで美しい夢の世界に包まれるひとときを届けることを目指しました。やわらかな光と音に身をゆだねることで、忘れかけていた純粋な幸福感を思い出していただければ幸いです。 制作には、長年愛用している 3DCG ソフト Blender を使用しました。レンダリングには Cycles を選び、光や空気感の質感表現に徹底的にこだわっています。特にライティングでは、やわらかく拡散する光やボリューム効果を駆使し、観る人が穏やかさを感じられるよう調整を重ねました。 音楽は、幻想的でドリーミーな楽曲を数多く手がけるアーティスト cokiyu さんに依頼しました。「夢の中の安らぎと光」というコンセプトを繊細に表現いただき、映像と音楽が一体となって幻想的な体験を生み出しています。