架空の大正時代を舞台に、音と詞に合わせながらストーリー展開させたMV。明治期〜大正期の版画や建築を反映させながら、現代のアニメーションにしていきました。

「捕まえ、観察し、解き放つ」をコンセプトに、自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、そして、自ら捕まえたものをきっかけに興味を広げていくことを主眼とした新しい学びのプロジェクト。スマートフォンを片手に探索し、様々な恐竜などの太古の動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 恐竜の森には、恐竜などの太古の動物が住んでいる。動物に触れると、振り向いたり、逃げていく。 アプリのカメラで空間を歩いている動物を見て、そのカメラに写っている動物に「観察の矢」を放つと、現実の空間に「観察の矢」が飛んでいく。「観察の矢」が当たると、空間からその動物は消え、スマートフォンに入る。観察した動物の情報は、アプリ内の図鑑にコレクションされる。捕まえた動物を、アプリのカメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察の網」を投げ込むと、足元に「観察の網」を張ることができる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察の網」に追い込み捕らえると、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。捕まえた動物を、同じようにアプリのカメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、足元に現れる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 「Galaxy ＆ チームラボ：捕まえて集める恐竜の森」（東京・原宿） 展示詳細: https://www.teamlab.art/jp/e/collecting_dinosaurforest/ 作品詳細: https://www.teamlab.art/jp/w/collecting_dinosaurforest/collecting_dinosaurforest/

Houdiniを使用してクロスシュミレーションを中心にR＆Dを行った作品

魚の腹の奥底に暮らす、豚、魚、オタマジャクシの三人家族の物語。ある日突然、漂着した果実を皮切りに彼らの暮らしは一変する。 東京藝術大学大学院アニメーション専攻の修了作品として制作された17分間の短編アニメーション。

キャラクターアニメーションを効果的に用いることによって、最後まで楽しく見続けられる製品紹介動画を制作しました。

“世界が終わるまでに必要な、33分33秒” 滅びかけた地球。生き残った人々が興じる不思議な遊び、 「ムード・ホール」。 現われては消える謎の中高年紳士と美女。 リトルピープル。巨人。パーティー。砂漠。プールの底。ダンス。 繰り返される昼と夜。実験的、芸術的、冒険的、半SF、 半ミステリ的スケッチによる高密度の迷宮世界。 言葉を排し、見ること、聴くことだけの世界へといざなう、傑作映画！ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 2016年、『ムード・ホール』は、 カワイオカムラの回顧展の最新インスタレーションとして発表された。 カワイオカムラ9年ぶりの新作で、個展全体のサウンドディレクションを原摩利彦が担当した。 2019年、『ムード・ホール』は一編の映画作品として完成し、 2020年、京都の映画館出町座でロードショー公開された。音楽はもちろん、原摩利彦。 33分33秒の濃密な映像&音楽世界を、映画館のスクリーンとスピーカーに出現させた。 2022年、『ムード・ホール』は、Kazumichi Komatsuによって音楽が全面的に書き改められた。 インスタレーションでもなく、映画館でもなく、配信を前提に作曲された。 映像を楽譜のように読み込み、音をぶつけて映像が変化するほどの影響を与え、 独特の浮遊感によって各編をつなげた。 Komatsuの大胆な解釈によって再構築された『ムード・ホール』は 『ムード・ホール side B』と命名された。

◆ムービーコンセプト 『聴く人を無敵ゾーンに導くエナジードリンクソング』 「没入感」をキーワードに作品を聴くこと、観ることによって人々を覚醒させられる（無敵ゾーンに突入する）ような作品を目指しました。 作品で視聴者は12階層に構成されたりなはむさんの思考に深く入っていく体験をし、自身が「想像」した世界は「創造」できるという夢を与える存在として君臨します。 「一生子供でいたい、これからも自分で願ったものすべてを叶えていきたい」という自身の生きるテーマを作品に乗せ、渋谷×原宿×秋葉、 全ての文化を融合し凝縮した新たな時代の日本のギャルアイコンとして国内外問わず受け入れられる作品に構成しました。

Whatever CCO 川村真司が原案・脚本を務める初監督作品『HIDARI』のパイロットフィルムを、世界のストップモーション界を支える最高峰のアニメーションチームである、ドワーフ スタジオとTECARATと共に制作しました。 『HIDARI』は、数多くの作品と逸話が残るが実存したか定かではない伝説的な江戸時代の彫刻職人「左甚五郎」の物語を、江戸の史実と絡めて大胆に再構築し、左甚五郎の作品と同じ“木彫”による人形を使って描く「ストップモーション時代劇」です。左甚五郎にまつわる様々な逸話と同じように、コマ撮りによって「木彫りの人形に命を吹き込む」ことで映像化しています。ジャパニメーションのようなダイナミックなアクションと、ストップモーションのアナログな世界観を大胆にミックスした、かつて観たことのないような映像を是非ご覧ください。

1962 年の冬、日本で前例が無い精巧な偽札が発見された。偽千円札は巧妙な手口で使用され、最終的に 1 人も犯人が検挙される事がなく終結した。 発見された偽札のうちの 1 枚は大阪万博の際、真札と共にタイムカプセルへと収められたという。自分を偽りごまかしながらあなたと接しているというこの楽曲『偽り』のテーマを 偽札製造へ読みかえ、MV を制作した。貫き通せさえすれば、偽物も本物に並ぶことができるのだろうか。

CG WORLD初となるSTATION IDを制作した。小さな惑星の中で繰り広げられるオーガニックモチーフのメタファーを連続的に表現した。

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SAMSUNGの携帯電話GALAXY S23の着信音をyaejiさんが編曲し、そのMVを最後の手段が担当してます。 手法：ストップモーション 音楽の粒をキャラクターで表現しました。Yaejiさんが作った音楽（キャラクター）が都市の上空を漂い、分裂し、どこかでまたくっつき、街に溶け込んでいきます。音楽が日常生活や風景、空気に浸透していくイメージです。 街の立体と平面的な紙で制作したキャラクターを組み合わせて撮影しました。実験的に制作した作品です。