2021年度に選ばれた1600点を超えるグッドデザインについて語り合う「GOOD DESIGN SHOW 2021」のコンセプトムービー、渋谷駅ビッグサイネージプレミアムと梅田メトロビジョンでのサイネージ映像制作をSONICJAM.Studioが担当しました。 コンセプトムービーではグッドデザイン賞の祝福感や、デザインによって異なる考え方・視点を吹き出しのモーションで表現し、多様性のある沢山の参加者がやり取りしあって賑わうイメージでストーリーを組み立てました。 サイネージ映像では通行者の目を引くよう常に動きのあるモーション付けをし、どのシーンから見ても「グッドデザイン賞」を訴求できるシームレスな設計をしました。2021年10月18日から掲出のティザー映像では賑やかなタイポグラフィと画面切り替えで今年度の受賞作品発表への期待感を煽り、10月20日のグッドデザイン賞発表に合わせて切り替わった本編映像では1600点以上の受賞作品を整然としっかり見せつつ、要所にタイポグラフィモーションを入れることで通行者の意識を引くような映像にしました。

「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。よどみに浮ぶうたかたは、かつ消えかつ 結びて、久しくとゞまりたるためしなし。 世中(よのなか)にある人と栖(すみか)と、又かくのごとし・・・」 書家 木下真理子氏が選んで揮毫した鴨長明の『方丈記』の一節を、木下氏自身が正方形のピースに書を分断。 その分断されたセルをもとに、映像作家の山本信一が時間軸を与え、さらに音楽家 Corey Fuller氏が『方丈記』の言葉を分解・再構築したサウンドによって構成された映像作品。 映像制作の方法では、山本がしばしば用いる方法で、分断された文字をランダムに時間をずらしながら配置する仕組み(方程式)をつくり、そこへセルの素材を代入していき、得られる予期せぬ偶発的なパターンにインスパイアされ、再びそれらをフィードバックしたり、コマ単位で編集したりして時間軸を与えていく。 今回は音楽の手法でも、ピアノなどの楽器の他に、木下氏が『方丈記』を朗読している素材をレコーディングして、分解し、音源として使用するという試みをしている。 木下氏が書の活動でコンセプトにしている空や縁起の感覚、Corey Fuller氏が取り組んでいるアンビエントの織りなす豊かな静寂、山本信一が作品で目指している風景を眺めるときのメタ的な視点、それぞれのアーティストのもつ世界観を『方丈記』を交点にしてコラボレーション。 常に“うつりかわるもの“を眺めながらも感じる”普遍的なもの“がテーマになっている。 新宿クリエイターズ・フェスタで、新宿の4つの屋外ビジョンで展開された後、文化庁『メディア芸術×文化資源 分散型ミュージアム』の一環で、イマーシブインスタレーションのバージョンを羽田空港で展開するなど、継続的なコラボレーションプロジェクトとして発展している。

この作品はshibuya pixel art 2020で優秀賞を受賞した作品です。 東京都渋谷区の1600年代、2000年代、3000年代を一枚のレイヤーで表現した作品です。 データの集積を一つの土地にログとして可視化することができれば、 データそのものが作品やアートとして鑑賞できる価値ある存在となる。