Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」の 現実と仮想空間が融合する専用シアター「499秒わたしの合体」にて、30名の参加者がカメラ付きVRゴーグルを装着し、VRとMRの技術を通して、過去の記憶から時空を越え、宇宙スケールの食物連鎖を全員で同時体験する、世界でここでしか体験できないイマーシブ展示。数々のSF作品を生み出してきた河森正治が描く「宇宙スケールの食物連鎖」を通じて、パビリオンのテーマである「いのちは合体・変形だ！」というコンセプトを体感できます。 この超時空シアター「499秒 わたしの合体」の演出とアニメーションを担当し、SoVeC株式会社と寺坂波操株式会社によって開発された立体音響技術を用いて、ソニーピーシーエル株式会社（以下、ソニーPCL）の制作する立体音響を融合させ、これまでにない全く新しい映像体験を提供しました。

ソフトウェア開発の会社のコーポレートムービーです。 先端技術に対してアナログな表現で試みてみました。

京都にある1555年創業の着物ブランドのコンセプトムービーです。 日本の伝統的な着物を題材に、海外のクリエーターと日本のクリエーターとで「大人の可愛らしさ」を造り上げました。 全体のイラストをスウェーデンのイラストレーターPeter Gehrmanさん、 アニメーションをブルーカーペットメンバーでもある稲葉秀樹さんと豪華なメンバーで挑みました。 まずPeterさんの独特なイラストの世界観を損なわずに、どう演出とアニメーションに落とし込むかが課題でした。 2Dのイラストをそのままアニメーションにしてしまっては紙芝居程度になってしまいます。 着物の世界観にダイブして、2Dでありながら立体的で奥へと連れて行かれるような演出をしたかったので、イラストを3Dで配置出来る事を前提にお願いする必要がありました。 そして各カットがどう動くかを詳細に決めてコンテ化し、Peterさんにイラストを お願いしました。海外のクリエーターとの意思疎通をを図ったので、 最初は不安も有りましたが、最高のイラストを仕上げてくれました！ 次に稲葉さんが持つ唯一無二のアニメーションのエッセンスを注入してもらうには 、2Dと3Dのすみ分けとアニメーションの展開をしっかりと地固めする必要が有ったので ビデオコンテはかなり慎重に作成しました。 普段はコンテ→アニメーションが自分の中でワンストップで直結して作っているのですが、稲葉さんにお願いするにあたってアニメーションに迷いが 生まれないように、より正確なビデオコンテを作成する必要がありました。 結果素晴らしいアニメーションに仕上がりました。 何と言っても稲葉さんのアニメーションのセンスは憧れるくらい 凄いと思いました（以前から）。大きな刺激を与えてくれて、コラボレーションしてくれた稲葉さんに感謝です。 この作品で一番好きなシーンは、着物と一緒に舞い上がるシーンです。 素敵な着物に出会えた嬉しい気持ちを、ファンタジックに上手く表現できていると思います。 日本の伝統的な着物を中心に海外のクリエーターを含めた 様々コラボレーションによって出来た最高の作品です！

西武園ゆうえんち「メモリー・オブ・ライト」 昭和をコンセプトに造り上げられた園内に合わせ、オリジナルのストーリーを考案し ５つの神に遭遇しながら「願いの木」という伝説の木を求めて園内を進む ゲスト自身が物語の主人公となる幻想的なナイトウォーク型作品の総合演出と 園内のマッピング映像を手掛けさせて頂きました。 日本人であれば誰でも記憶にある影絵や鞠のビジュアルを用いて全体の世界観を決め マッピングやインタラクティブの演出に落とし込んでみました。 マッピングに関しては床と壁に加え、初めて樹皮にマッピングを施してみました。 植物へのマッピングは幻想的な体験をもたらしてくれるので、今後はもっと規模を大きくして行きたい表現の一つです。 更に、ゲストの手で作り出した影絵の生き物が飛び出して行く インタラクティブパートでは、短いショー形式にしてセリフでゲストに語り掛け 体験を促しました。 語り掛ける事で、ゲストとのコミュニケーションが生まれ、体験が強化されシンプルな仕組みではありますが、屋外での体験も合わせた事で良い効果が生まれたと思います。 最後の「願いの木」自体は、冬の七夕をイメージしてみました。 実際に作成するにあたって5ヶ月間の耐久性や様々な条件を元に、素晴らしい美術スタッフの協力で オリジナルのイメージに近い状態で再現する事ができました。 このイメージを作成するにあたり、必要な時に大きさやディテールを確認出来るように ロケハン時に簡易的な3Dスキャンで木をスキャンしてPC上でシュミレーションをしたり、 データを元に空間模型を作成してもらい、マッピングのシュミレーションに活かしました。 モニターの中にしか無かった世界や物が、実像となって目の前に現れ ゲストと共有できるのは、こういった体験型のショーやマッピングの醍醐味であります。 更にはテクノロジーを使いながらも、どこか懐かしい世界観で実際の世界へと アウトプットする面白い作品になりました。 体験型のナイトウォークは、コンセプト、ストーリー設計、空間設計、照明演出、マッピングを含めた映像演出など総合芸術的な要素を求められます。 私はそうした時に先ず考えるのが、それを観る人との関係性や対話を重視しています。 今後もこういった映像と実像が交錯する体験と対話出来る作品を作り出せるように 努力と発信を続けて行きます。

曲を聴いてまず思ったのが、メロディーに浮遊感を感じたので、フワフワとした物が風に流されたりしながら自由に浮いている映像で、そこに歌詞に登場する「僕」を抽象的に描き、メロディーに合わせて心地よく動くアニメーションを心掛けました。まさにどんぴしゃな感じです。そして、ふつうにたのしい、かわいい、すき、むちゅうなときって自然と笑顔になっちゃいますよね。そんな想いでこの映像を作りました。

Eiko+ErikoのMV第二弾。これまでとは少し違った手法で作ってみました。

ピアノ連弾ユニットEIKO+ERIKOの二人の奏でる音を、二匹の蝶と共に純粋な音楽映像として造り上げました。

2018鳴門市で行われた水上のショー。 ウォータースクリーン２面と噴水、更に水上に設けられたステージ上で ダンサーが映像とコラボレーションし鳴門市民と一体となって造り上げました。

音楽にシンクロする２面のウォータースクリーンと二人のダンサーが織り成す 噴水を用いた約10分間のショー。