映画トランスフォーマーシリーズ最新作、新次元リアルCGムービー『トランスフォーマー／ONE』に登場するオートボットのリーダー・オプティマスプライムと、ディセプティコンのリーダー・メガトロンが出演する、ハイクオリティストップモーションです。 劇場タイトル『トランスフォーマー／ONE』に寄り添えるよう、”お互いに”の意味を持つ『ONE another』を本作のタイトルにしました。 本作が公開された2024年はトランスフォーマー40周年という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 音楽や効果音の細部にも拘りました。 ぜひ目に見える以上の、彼らの40年の歴史を見つけてみてください。

映画トランスフォーマーシリーズ最新作、新次元リアルCGムービー『トランスフォーマー／ONE』に登場するオートボットのリーダー・オプティマスプライムと、ディセプティコンのリーダー・メガトロンが出演する、ハイクオリティストップモーションです。 劇場タイトル『トランスフォーマー／ONE』に寄り添えるよう、”お互いに”の意味を持つ『ONE another』を本作のタイトルにしました。 本作が公開された2024年はトランスフォーマー40周年という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 音楽や効果音の細部にも拘りました。 ぜひ目に見える以上の、彼らの40年の歴史を見つけてみてください。

ある洞窟の中で覚醒したそれは、ヒトの姿をしているが、空虚な人形そのものだ。虫や動物、草に穀物など森羅万象と触れ合う中で、それは生命を分け与えられ、個の精神を獲得し、生と死の循環を悟っていく。 本作は、日本の民間信仰である胎内潜りと、その霊性的な空洞世界を舞台にした映像詩である。日本語の「胎内」は臓器を指すだけでなく、仏像内部の空洞をも意味しており、そこはあらゆる生命体の始まりの場所であり、死後の安楽地のような、神秘的でどこか暗い、無限の空白が存在している。そこでは生物と物質の境界線は溶解し、内界と外界(ウチとソト）は絶えず反転し続ける。 自分の内臓は他人の内臓になるかもしれない、あるいは他人の内臓は私の内臓になるのかもしれない。私は他者であり、他界が私である…。 私はこのような現象を「内と外の循環 Inside Out/Outside In Cycle」と呼ぶことで、主体と客体、人間と非人間、といった二項対立的な構造を分解し、私たちの肉体を取り巻く環境との混濁した関係を可視化する。今日の私たちは、対岸の他者と接続する術を必要としているのではないのだろうか。 本作は、人形を主体に動かしながら、経年劣化の伴う有機物(米や稲、生肉、動物の毛皮)や、生きた虫(ハナムグリ）など、本来立体アニメーションとして動かすには不向きな「コントロールしにくい素材」を積極的に取り入れている。生きた虫はカメラの前で独自に動き、有機物は時間が経つにつれて経年劣化や形状変化をする。アニメーションは仮現運動による錯覚の芸術であるとされているが、私は、この素材たちの自発的な動きも、生気的な意味におけるアニメーションの一種であるとして、表現に取り入れている。 また、人形や有機物をアニメートする中で、時に互いに干渉し、あるいは汚れることによって、肉体の一部がある一方に移ることがある。まるで、虫から人形に生命感が分け与えられるかのように、相反するもの同士の摩擦は境界を融和させていく。その境界線が捩れた空間に、錯覚を超えたアニメーションが生まれるのではないのだろうか。

私たちの人生は不思議な国に彷徨うアリスのよう。まるで迷路のように、人生の中では数多くの「なみだ」や「とげとげ」に立ちはだかる。苦しみや迷い、衝突、社会が強制する共存意識に葛藤しながら、自分だけの「ハート」を見つけようというメッセージが込められている。 映像制作において、撮影、編集、絵コンテ、映像素材の作成から全ての工程を担当した。 映像内の芝生以外の素材も全て作成し、2Dアニメーションとクレイアニメのストップモーションを取り入れた、まるで夢の中にいるかのようなシュルレアルな世界を表現した。

ある洞窟の中で目覚めた人形は、黄金虫に導かれながらその深部へと進んでいく。人形は自分と同じ姿をした人々に誘われ、コミュニティーの中に招き入れられる。人形たちは米を食し、肉を解体し、虫や動物と戯れながら徐々に世界と共鳴していく。やがて主人公は洞窟の外へ続く出口を発見し、内と外、死と生の循環を知っていく。 本作は、日本の民間信仰である胎内潜りと、その霊性的な空洞世界を舞台にした映像詩である。日本語の「胎内」は臓器を指すだけでなく、仏像内部の空洞をも意味しており、そこはあらゆる生命体の始まりの場所であり、死後の安楽地のような、神秘的でどこか暗い、無限の空白が存在している。そこでは生物と物質の境界線は溶解し、内界と外界(ウチとソト）は絶えず反転し続ける。 自分の内臓は他人の内臓になるかもしれない、あるいは他人の内臓は私の内臓になるのかもしれない。私は他者であり、他界が私である…。 私はこのような現象を「内と外の循環 Inside Out/Outside In Cycle」と呼ぶことで、主体と客体、人間と非人間、といった二項対立的な構造を分解し、私たちの肉体を取り巻く環境との混濁した関係を可視化する。今日の私たちは、対岸の他者と接続する術を必要としているのではないのだろうか。