茨城県出身のバンド MARQUEE BEACH CLUB の10周年ライブ「Royal Blue」にて、70分のライブ全編に渡って映像演出をした。 ライブはバンドの地元、水戸市民会館のホールにて開催された。 私は以前より、音楽と対等な存在としてのビジュアル、「ビジュアルミュージック」を探求しています。 音楽を奏でるように、「映像を奏でる」ことはできないのか? といつも考えています。 このライブはその長年の探究の成果であり、一旦の集大成でした。 モーショングラフィックの制作は全てc++のコーディングで行い、After Effects など既存のソフトウェアを使用しませんでした。 そのため、全編がリアルタイムに実行可能な映像となっています。 さらに一部では、一昨年よりプロダクトデザイナーの長谷川泰斗氏と共に独自に開発している「映像を奏でる楽器」を使用して、音楽に合わせてコントローラーを叩くことでモーションを作るという、ライブな手法で制作しました。 ビジュアルミュージックは、オスカー・フィッシンガーやジョン・ホイットニーなどの先人がフィルムの時代から探究を重ねてきた分野です。 彼らは、映像という技術を、抽象的なイメージを動かすことで音楽的なグルーヴを観るものに与える手段、として捉えていたのではないかと思います。 今回は、その文脈を現代のコンピューターとクリエイティブコーディングによりさらに推し進め、同時に、バウハウスに端を発する、構築的で構成的なグラフィックデザインの文化を、音楽ライブのビジュアルにおいて全面的に展開して時間と共にモーションさせる試みでもありました。 今後もこのビジュアルミュージックの探求を続け、映像技術を文化的な装置として使ってみたいと思います。

近年のクライアントワーク、プライベートワークをまとめたReelです。

Roniitさんの楽曲「Purify」からインスピレーションを受けて制作した、オリジナルの映像作品です。 「生まれては散っていく生命」と「壮大で美しくも、どこか儚さや不条理を感じさせる世界」をテーマに、CGで表現しました。 無機質な空間に誕生したひとつの星。そこから生まれた生命は、他の生命との出会い、衝突、そして化学反応を経て、やがて消滅していく―― その一連の過程を、無感情な第三者の視点から抽象的に描いています。 自分の得意とする3DCGやVFXを軸に、ポイントでAI技術も実験的に取り入れながら、さりげなく融合させました。 これは音楽家Roniitさんのファンとして純粋な気持ちで制作したビデオですが、SNSを通じてご本人からメッセージをいただき、さらにシェアまでしていただけたことが、本当に嬉しく、大切な作品となりました。

現代メディアに対して、RYO the SKYWALKERさんが抱くネガティブなイメージを具現化。
“コング”と化した彼が暴れ回り、ネガティブな言葉で構成された世界を浄化していくストーリーの作品です。
楽曲に込められたメッセージを視覚的にダイレクトに表現。レゲエの持つエネルギーと共に、ストレートに届けることを目指しました。

BELLを迎えて制作した映像作品としてのダンスビデオです。 ちゃんみなやEXILE ATSUSHIのバックダンサーとしても活躍する彼が、都会の夜を舞台に、情熱を内に秘めながら踊り続ける姿を、シネマティックかつクールに描き出しました。