博報堂によるデジタルとデザインの専門チーム「hakuhodo DXD」のロゴマークのモーションデザインをしました。 既存のソフトウェアを使わず、C++のコーディングで仕組みから動きを構築しました。 コーディングで作ったため、PCとスマホの縦横比に適応する、レスポンシブルなモーショングラフィックとなりました。

茨城県出身のバンド MARQUEE BEACH CLUB の10周年ライブ「Royal Blue」にて、70分のライブ全編に渡って映像演出をした。 ライブはバンドの地元、水戸市民会館のホールにて開催された。 私は以前より、音楽と対等な存在としてのビジュアル、「ビジュアルミュージック」を探求しています。 音楽を奏でるように、「映像を奏でる」ことはできないのか? といつも考えています。 このライブはその長年の探究の成果であり、一旦の集大成でした。 モーショングラフィックの制作は全てc++のコーディングで行い、After Effects など既存のソフトウェアを使用しませんでした。 そのため、全編がリアルタイムに実行可能な映像となっています。 さらに一部では、一昨年よりプロダクトデザイナーの長谷川泰斗氏と共に独自に開発している「映像を奏でる楽器」を使用して、音楽に合わせてコントローラーを叩くことでモーションを作るという、ライブな手法で制作しました。 ビジュアルミュージックは、オスカー・フィッシンガーやジョン・ホイットニーなどの先人がフィルムの時代から探究を重ねてきた分野です。 彼らは、映像という技術を、抽象的なイメージを動かすことで音楽的なグルーヴを観るものに与える手段、として捉えていたのではないかと思います。 今回は、その文脈を現代のコンピューターとクリエイティブコーディングによりさらに推し進め、同時に、バウハウスに端を発する、構築的で構成的なグラフィックデザインの文化を、音楽ライブのビジュアルにおいて全面的に展開して時間と共にモーションさせる試みでもありました。 今後もこのビジュアルミュージックの探求を続け、映像技術を文化的な装置として使ってみたいと思います。

視聴覚芸術のイベント AMBIENT KYOTO の「動くロゴマニュアル」。 ロゴをデザインした田中せりさんの「デザイナーの作為を無くして仕組みだけを作ることで勝手に展開するデザイン」という考えを受け、全ての動きをコンピュータープログラムで作ることを提案しました。 C++のコーディングでアルゴリズムだけを書き、実行してみて、パラメータを変えてはまた見てみる、という作り方をしました。 これは僕なりのアンビエントの解釈でした。 僕の中で「コード」と「アンビエント」は同義です。

クマ財団採択者によるグループ展、KUMA EXPERIMENTの8期第3弾「意外とハートフル」にて展示された「ことなる自然のためのインタフェース・プロトタイプ」の内部シミュレータとして作成した。 GPGPU技術によって制作したリアルタイムに多数の人工生命の相互作用を計算する人工生態系シミュレータをベースに、計算器空間に生きる人工生命と、物理空間に生きる人間（鑑賞者）が等価に相互作用する空間を作ることを目的として、ハードウェアとセンサを用いて互いが自発的に相互作用を行うことが出来るような仕組みを制作した。 また、映像作品としての観点では、液面の表現などを取り入れ、タッチディスプレイ上に展示された際に、その境界面を感じさせないような表現を模索した。

NTT ICC キッズプログラム「キミ( ).コード( ).セカイ( )」にて展示。本プログラムは夏休みの児童を対象としたイベントとなっており、本作品も小学生以下の児童を鑑賞者として想定して作られた。 泡という自然界に数多く存在する「境界」をモチーフに、多層的な閉じた領域によって構成される生態系を表現したシミュレーションを作成した。このシミュレータはGPGPU技術によってリアルタイムに動作し、鑑賞者との相互作用を可能にする。足元に設置されたセンサを用いて子供たちの動きを検出、人工生態系と子供たちの相互作用を可能にした。また、本作品では投影用のシートを新しく設置し、その上に裸足で上がるようなインストラクションを行うことによって、足の裏で生の感触を感じながら、等身大で人工生態系と関わるような体験を設計した。