落合宏理率いる”FACETASM”とアムステルダム発のデニムブランド”G-STAR RAW”の限定カプセルコレクション” DENIM DEPOT UNIVERSE”が発表。C.O.L.O / COSMIC LABがTotal Directionを務めたスチール、PRムービーが公開。 人間は衣服を纏うことで宇宙や海底などの過酷な環境に挑戦し、自由や創造性を得てきた。 このテーマのもと、日常から未知の場所への冒険をシームレスに繋げたシーンを構築。 撮影場所には、1950年代から未来を先取りしてきた「味園ユニバースビル」を選定。NASAのアーカイブに触発されたデニムデザインと、味園ビルの独創的な空間が共鳴し、新たなクリエイションが生まれた。

Spherephonyはサウンドの質感と視覚的な質感の調和をめざした実験的なミュージックビデオです。 Spherephonyは、球体がさまざまな景観のなかで旅をしていく過程でいろんな音と出会い、奏で、調和していく、クリエイティブの流れや探求していくさまを表現しています。 Spherephony is an experimental music video that aims to harmonize sonic and visual textures. The sphere travels through various landscapes, encountering, playing, and harmonizing with various sounds, expressing the flow of creativity and exploration.

ジェフ・ミルズ総指揮による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』ワールドプレミア東京が2024年4月1日に初演。 世界最高峰のDJにしてデトロイトテクノのパイオニアであるジェフ・ミルズと、日本で最も革新的なビジュアル・チームであるCOSMIC LABの共同制作による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』の世界初演。 本作品は、ブラックホールをテーマとして、総合演出、脚本、音楽をジェフ・ミルズが手がけ、その宇宙観／思考をCOSMIC LABが映像演出で拡張。さらに、ジェフ・ミルズと同じく1980年代初期より活動する戸川純がシンガーとして参加する他、コレオグラファーにはコンテンポラリーダンス〜デジタルアートと領域横断的な表現で世界的評価の高い梅田宏明。各出演者の舞台衣装は日本を代表するファッションブランド、FACETASMのデザイナー落合宏理が担当した。 宇宙の最果てブラックホールへの旅であり、精神の最深部を探究するライブ・エクスパンデッド・シネマが、COSMIC LAB開発のヴィジュアル装置と最上級の音響設備がインストールされたZEROTOKYOで上演された。

2024年4月1日(月)に開催された、COSMIC LAB主催・ジェフ・ミルズ総指揮、宇宙の神秘に迫る舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』のサウンドトラックから、日本の音楽シーンにおいて圧倒的な存在感を放つレジェンド、戸川純がシンガーとしてフィーチャーされる「矛盾 - アートマン・イン・ブラフマン (Radio Edit)」がリリース。 ジェフ・ミルズと戸川純の世界観が有機的に溶け合い結晶化、MVではAI戸川純と交わり、これまでのジェフ・ミルズのイメージからも解き放たれたバンドサウンドかつミニマルな浮遊感溢れる楽曲となっている。戸川がボーカルを務めるバンド、ヤプーズの山口慎一、ヤマジカズヒデも録音に参加。メロディの作曲には同バンドのライオン・メリィもクレジット。

　アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が2020/7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 　今回JKDで担当させて頂いたのは、2020/7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーン・レスターが担当しています。 　美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 　Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday 2022 in Shiraoicho, Hokkaido. 　It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. 　JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. 2022 The 14 minutes delicately and dynamically hand drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design, illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!

リポグラムに所属するデザイナーがインスタグラムで公開しているアニメーションをまとめたオムニバスムービー。

リポグラムに所属するデザイナーの世界観を表現したオムニバスムービー。26の文字をめぐるアニメーション。

グラミー賞受賞アーティスト、ジェイコブ・ コリアーの4 枚組新アルバムの中から、第一弾のリードシングルとして発表された 「With The Love In My Heart」のミュージックビデオを JKD が企画、制作いたしました。 1994 年ロンドン生まれ、二十代半ばにしてすでにグラミー賞 2 部門の受賞経験のあるジェイコブ・コリアーにより発表される 4 枚組アルバムの中から、第一弾のリードシングルとして発表された「With The Love In My Heart」のミュージックビデオを JKD が企画、制作いたしました。 様々な楽器を巧みに弾きこなすマルチインストゥルメンタリストでもある天才ミュージシャン、ジェイコブ・コリアーの多面的な音楽性を表現するために、鏡を使ったアイデアをもとにしたミュージックビデオが企画されました。楽曲のコンセプト(歌詞)は、ジェイコブが愛を探して、それを見つけるまでの旅を描いたもの。6:45 の長編トラックは、5つの異なる要素をドラマチックに展開される構成となっています。 今回の MV では、そのジェイコブが愛を見つけるための旅を、スタジオに設置した鏡のセットによる反射と、CG 合成による映像を融合させ、ジェイコブが、現実と空想、正気と狂気の世界を行ったり来たりしつつ、様々な視覚的マジックを呼び起こしながら、鏡の中の五次元の世界を旅するストーリーとして、ダイナミックに表現しています。

Onesalによる自然界の触覚テクスチャについての探索 ASMRとは何か？ 日本のアートスタジオOnesalはASMRを表現するために斬新かつ視覚的アプローチを提案する4つの短編映像シリーズを立ち上げました。 Visual ASMRまたはVisual Autonomous Sensory Meridian Responseと言い。 ASMRは想像的な感情と静電気のような刺激的感覚の組み合わせを特徴とする多幸感が生まれる主観的な経験です。 多彩な色の生物的要素に覆われ、一見奇妙でありながら地球のような風景に置かれた自然の彫刻物は、それぞれの映像が微細なミクロレベルで成長し進化していきます。すべては周囲の要素との相互作用、動き、進化を詳しく調べるためにカテゴライズされた4つの別世界の風景で行われます。 各ショットは、自然、建築、タイムラプスの要素で創造されています。 作品の主題では、非現実的な環境でのモーフィングと相互作用を行うテクスチャー、触覚要素を詳しく調べます。 この試みは自然とデザインを両立させ、シンプルさと複雑さの境界線を抽象的な方法で曖昧にすることから始まりました。

本映像は、伊豆大島において農業被害や生態系への影響をもたらす特定外来生物キョンを題材に、その肉の地域資源化をめぐる実践と語りを再編集したビジョン映像である。冊子による現状理解と問題提起、解体デモ、試食、対話から成る対話型ワークショップで得られたナラティブと、フィールドワークで得た知見を編み直し、一つの物語として構成した。忌避や逡巡、再評価、共有の兆しを物語形式で可視化し、害獣を単なる駆除の対象としてではなく、命を美味しくいただくことを通して地域の食文化へと捉え直すプロセスを描いている。キョンをめぐる問題を、地域と命、そして社会共生の関係を問い直す題材として提示している。

特定のネイションを感じさせない構成で、アブストラクトな楽曲に能面東京がコンテンポラリーダンスがシンクロする。

Tyrkouaz - REBOOOOTのミュージックビデオをディレクションしました。 ボリュメトリックビデオや、サーキットベンドしたビデオエフェクターなど様々なアプローチで制作しました。 アーティスト二人が影響を受けたゲームタイトルや、文化を参考に世界観を作りました。 ギター/ドラム2人組のドラムンベースデュオかっこいいです。

メディアの次元をまたいだ存在である長瀬さんを表象するにあたって念頭に置いたのは、次元をまたぐ瞬間を見せることでした。 次元の往来はだんだんと加速し、ついにはフレームごとに次元をまたぐようになります。時間的な配置を空間的な接触と誤認できるくらい目まぐるしく、速すぎて止まっているようにも見える点滅という運動の中に置かれた半透明な身体は、フレームとフレームとの間、あなたの網膜の上で触れ合うことができます。 運動することではじめて見えてくるような混濁は、濁流から削り出したような（あるいは自動記述的な）やさしく／畏ろしく／軽やかなメロディーにもふさわしいものでした。 一塊の光のような模糊を、あなたの目と耳で聴いてください。

東京藝術大学大学院映像研究科 アニメーション専攻 修了作品 2020 三者三様のモチーフ。それぞれ違いすぎて自己疑念まで生じてしまう。だが旋律が流れ始めると音のモチーフは抑えきれずに踊り出し、ほかのモチーフもあとを続く…　実は「私」もモチーフなのか？

第12回 新千歳空港国際アニメーション映画祭公式トレーラー。 波紋、水滴、月など自然のモチーフを使って、映画祭が持っている神々しいエネルギーや、作品に対する純粋な憧れを表現してみたいと思います。そして、手描きの2DアニメーションをAIによって立体的でリアルな水へと変換し、これまで難しかった「水を動かす」ことを実現してみました。一方、あえてAI生成映像の画質やフレーム数を落としたり、音楽も素朴で原始的な感触を意識して作ったりして、映画祭の「温かさと尖さが交わる」ような雰囲気を目指しました。

5 台のワイドディスプレイと 3D センサーによって構成される映像インスタレーション作品。 ディスプレイには、ボリュメトリックキャプチャという技術で生成された作者の 3D モデルが映し出され、さまざまな方位に向けて眼差しを送り続ける。本作での映像のパースペクティブを構成する視錐台の頂点は、常にその眼差しの延長線上に配置するよう設定されているため、鑑賞者は常に動的なアナモルフォーシス（歪像）を体験することになる。ただし、鑑賞者の視点がトラッキングされ、その位置に 3D モデルが眼差しを向ける時、つまり鑑賞者と 3D モデルとが「視線を交わす」時にのみ、それぞれ向きの異なるディスプレイ平面に一つの統合的な空間が現前する。 15 世紀に発明された透視図法は、主体／客体という二元論的な世界の捉え方に強い影響力を持ち続けてきた。本作では、仮想空間の成立条件に眼差しの双方向性を設けることで、その境界や主従の関係を溶解するとともに、そこに生じる視覚体験は、次元の併存する現在のリアリティの在り方を提示する。

私的映像と、実写の流体と生成AIを融合させることで、音の持つ個人的なテクスチャーと感覚を視覚化してみました。今も響く歌詞の普遍性を映像でも感じていただければ嬉しいです。 MV にある流体の正体は、自宅のLava Lamp（ラバライト）のワックスです。重力と温度という素朴な原理で、人工物で「風」のような有機的な景観を作る。私にとってLava Lampは偉大な発明でございます。その上に生成AIを足しました。有機＋無機

楽曲から、サマーアンビエンスな感覚を感じ、アンビエントやエレクトロなイメージを思い浮かべたのと、涼しい映像にしたいと思いました。 シーン自体の意味は抽象的ではあるが、映像とビートを合わせたりもしつつ、歌詞の世界観に合うような編集、素材作りの工程を重ねて、全体的に繋がりが見えるものにしました。 グラフィック制作やコンポジット(主にblender、AEでも最終少し)も 世界観に合わせたり、心地よく見れるものを探していきました。 素材制作の段階でのblenderでのコンポジットは色々試行錯誤し、 抽象の中でも魅力的で何か感じるものになるよう、ノードを色々繋げ合わせたりし、 たくさん実験しました。