日産自動車が誇る技術や未来へのビジョンを体験できる、体験型エンターテインメント施設「ニッサン パビリオン」が期間限定で横浜みなとみらいにオープン。コンセプトは、「人間の可能性を拡張する」。日産の技術が叶える近未来を形にした体験コンテンツの中で、WOWは「THE CITY」エリアの演出・制作を担当。「クルマと人・社会が繋がることで活性化する街」をモチーフにしたインスタレーションを体験することができる。THE CITYでは、日産の描く2つのビジョンを空間内に可視化した。 ROOM1 スモークの焚かれた空間に、195個のレーザーモジュールとそれらを動かすためのモーターを配置。個々のレーザーは個別に制御され、さまざまなアニメーションを展開する一方、体験者がエリア内に侵入すると、それを検知して回避行動をとるインタラクティブな空間となっている。日産が目指す交通事故の無い社会を実現するために、キーとなる「センシング技術」を抽象的に表現した。 ROOM2 「街」を抽象化した半透明な約150本の高さ違いの柱と、「クルマ」を表すモックが乗った3本の柱が配置され、全ての柱は自発光している。クルマのモックに手をかざすと始まる「CHARGE」「SHARE」「SUPPLY」を表した光のアニメーションは、日産が目指す、エネルギーや情報の共有によって活性化する街というビジョンを表現している。さらに、モックの乗った３本の柱に同時に手をかざすことで、特別演出として光鮮やかなアニメーションが発動。クルマと人・社会が繋がることで街全体が活性化していくかのような演出を施した。 どちらの空間とも、抽象的ながらも日産の思い描く未来へのビジョンを感じられる体験空間を目指し演出した。 ニッサン パビリオン 期間：2020年8月1日（土）〜10月23日（金） 住所：神奈川県横浜市西区みなとみらい6-2-1 NISSAN PAVILION Yokohama▶https://www.nissan.co.jp/BRAND/PAVILION/ For more detail▶https://www.w0w.co.jp/works/nissan_pavilion

池袋の街を撮影、3Dトラッキングし、モーショングラフィックをステッカーのように貼っていった映像です。 池袋の地名の由来を元にモーショングラフィックを作成、合成しました。

Unreal Engine 5で制作しました。

踏みしめる地の下には水がたゆたい、植物や木々は水を吸い上げて成長する。そしてさらに深い所では観覧車が回る。押し流されたモノたちは底に横たわるため、ゆっくりと落ちてゆく。一羽の鳥がそれを見つめながら、観覧車の周りをゆらゆらと泳いでいる。

本作品はしまなみ海道を舞台に、初めて死と向き合った過去の体験をアニメーションとして制作しました。 日本に点在する地域には「ほねかみ」という言葉があり、火葬後に骨を食べることで死者を一部として取り込み、哀傷を乗り越えようとする風習があります。のぞむとのぞまないに関わらず、私の故郷にはその風習を持つ家族がいました。初めての死は父のものでしたが、儀式として「ほねかみ」を試されるとき、私は骨を噛むことができませんでした。 そのことは、父の死と正面から向き会えず、どう受け止めて良いのかわからない経験として、子供心のトラウマになりました。空想の骨が喉につかえるように、言葉にできず、忘れることもできませんでした。 15歳で遠く小さい故郷を離れ、10年以上経ちました。 島の海岸部には火薬庫が今でも残されています。防空壕ではなく火薬庫が近所にあるという事実は、死や無慈悲な暴力は、私にとって、受ける側ではなく、加える側として存在しているように感じさせました。 大人になってこれらを思う時、私は父の骨と火薬庫の火を結び付け、もう一度「ほねかみ」と向き合ってみようと思いました。 島の景色や海は生命に溢れ、穏やさの中に変わらぬ厳しさがあります。死者たちの面影は、今も昔も同じ時空のなかに存在しています。 本プロジェクトを通して、生死の境界を曖昧にしていくことで、かめなかった骨との対峙にしたいと考えました。 本プロジェクトの視覚的コンセプトは、自然の風景とこどもの記憶の融合として、点の集積で記憶を視覚的に立ち上げることでした。そのため、色ペンを用いて紙の上に点描(dotting)を重ね、カメラの下で透過光の上に紙を重ねて撮影しました。それによって、記憶のおぼろげさや子供の心情を、光の色の粒として技法に託したいと思いました。

秋の午後の西日に包まれる空気、のどかで、気持ちよく、朦朧とする意識を映像によって表現しようとした作品。

アートスタイル、画材の美しい質感、2Dアニメーションならではの演出を考慮して創作している。 作風や作業量によって、作品ごとに制作フローをアレンジしている。絵画的なスタイルを実現できるよう、集団作業を取り入れても独特な質感を失わないように心掛けている。

音楽ユニット TELE-PLAY のミュージックビデオ“prism”を監督、制作。 約5年間程さまざまな場所で個人的に撮影した映像素材を つなぎ合わせて構成しました。

　

dj newtownの初期作品をストリーミングサービスで改めてリリースするに際し制作。若さとは何かということをコンセプトに、それを「客観的な指標を置き去りにした価値観を過剰なまでに追い求める事ができる状態」と仮定した。演出上の一例として、快楽を与えるとされる音同期などの手法を過剰に詰め込むことで過負荷状態を作り出している。引用やサンプリングへのポジティブな諦念を表現するためにUnityのアセットストアで入手した物のみで構成した。

　

赤ちゃん向け番組『シナぷしゅ』（テレビ東京）９月の歌のアニメーションを担当しました。