結婚式を目前に控えたミヨは、招待していた親友に絶交されてしまう。 友情には賞味期限があることを知ったミヨは、幼く愉快だったあの頃に思いを馳せる。

茨城県出身のバンド MARQUEE BEACH CLUB の10周年ライブ「Royal Blue」にて、70分のライブ全編に渡って映像演出をした。 ライブはバンドの地元、水戸市民会館のホールにて開催された。 私は以前より、音楽と対等な存在としてのビジュアル、「ビジュアルミュージック」を探求しています。 音楽を奏でるように、「映像を奏でる」ことはできないのか? といつも考えています。 このライブはその長年の探究の成果であり、一旦の集大成でした。 モーショングラフィックの制作は全てc++のコーディングで行い、After Effects など既存のソフトウェアを使用しませんでした。 そのため、全編がリアルタイムに実行可能な映像となっています。 さらに一部では、一昨年よりプロダクトデザイナーの長谷川泰斗氏と共に独自に開発している「映像を奏でる楽器」を使用して、音楽に合わせてコントローラーを叩くことでモーションを作るという、ライブな手法で制作しました。 ビジュアルミュージックは、オスカー・フィッシンガーやジョン・ホイットニーなどの先人がフィルムの時代から探究を重ねてきた分野です。 彼らは、映像という技術を、抽象的なイメージを動かすことで音楽的なグルーヴを観るものに与える手段、として捉えていたのではないかと思います。 今回は、その文脈を現代のコンピューターとクリエイティブコーディングによりさらに推し進め、同時に、バウハウスに端を発する、構築的で構成的なグラフィックデザインの文化を、音楽ライブのビジュアルにおいて全面的に展開して時間と共にモーションさせる試みでもありました。 今後もこのビジュアルミュージックの探求を続け、映像技術を文化的な装置として使ってみたいと思います。

覆面アバターによって結成されたスペシャルバンド“FZMZ”の展示とVRLiveの企画・ディレクションを行いました。 https://fzmz.jp/

「開け箱」（ひらけはこ）は、中路景暁氏と開発し、TAKEO PAPER SHOW 2023「PACKAGING―機能と笑い」にて発表した、新しいパッケージデザインとその要素となる技術の一群です。 竹尾によるファインペーパーを用いた美しい段ボール「ファインフルート」の波波構造を歯車の歯に見立てることで、紙を用いたさまざまな「動き」を作る機械要素技術を開発。さらにその技術を内包した箱を作ることで、新しい開き方、独特の開封体験を提供するパッケージを提案しました。

Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」の 現実と仮想空間が融合する専用シアター「499秒わたしの合体」にて、30名の参加者がカメラ付きVRゴーグルを装着し、VRとMRの技術を通して、過去の記憶から時空を越え、宇宙スケールの食物連鎖を全員で同時体験する、世界でここでしか体験できないイマーシブ展示。数々のSF作品を生み出してきた河森正治が描く「宇宙スケールの食物連鎖」を通じて、パビリオンのテーマである「いのちは合体・変形だ！」というコンセプトを体感できます。 この超時空シアター「499秒 わたしの合体」の演出とアニメーションを担当し、SoVeC株式会社と寺坂波操株式会社によって開発された立体音響技術を用いて、ソニーピーシーエル株式会社（以下、ソニーPCL）の制作する立体音響を融合させ、これまでにない全く新しい映像体験を提供しました。