公益財団法人東京都歴史文化財団が企画する、Welcome Youth（ウェルカムユース）キャンペーンの広告映像を制作した。本企画の期間中、対象の展覧会や公演が18歳以下のユーザーは無料になるというキャンペーンである。 春休みを象徴する情景の中、ふたりの男女が芸術に触れる。新たな体験への窓口となる、希望に満ちた映像を基軸に制作した。 サウンドデザインは星宮とと氏などの案件で交流のある、SOZEN OTSUBO氏によるもの。柔らかな春の空間を、まばゆい光と鮮やかな色彩、豊かな音色で表現している。

Kero Kero BonitoのSarah Bonito来日を契機に企画されたパーティ「FUNCORE」のためのメインビジュアル。 メタルと合成樹脂で再構成したような、アシッドなサイバー・バグの硬質な存在感に、J-popにも通じるポップネスとナードコア的ユーモアを重ね、異なる質感を大胆にクロスオーバーさせた。 また、イベント当日はVJとしても参加し、KVから会場演出まで一貫したグラフィックトーンで空間を支配した。Sarah Bonitoのパートではmonoton氏とB2BでのVJを行い、より密度の高い映像表現を試みている。

グラフィックデザイナー、ビジュアルデザイナー、映像作家である田村育歩のShowReel。 広告、宣伝美術、音楽アートワーク、ミュージックビデオなどのクライアントワーク、コミッションワークを中心に活動。 グラフィックデザインのキャリアのノウハウを活かし、静止画でも映像でも豊かな視覚表現を追求している。 サウンドデザインはSOZEN OTUBOが手がけた。 ー 田村育歩 / TAMURA Ikuho グラフィックデザイナー / ビジュアルデザイナー / 映像作家 愛媛県出身。東京都在住。尾道市立大学芸術文化学部美術学科を卒業。広告、宣伝美術、音楽アートワーク、ミュージックビデオなどのクライアントワーク、コミッションワークを中心に活動。 新しい情緒的価値の創造を目指し、ビジュアル制作から様々な媒体への展開も視野に入れた、領域横断的な視覚表現を追求している。昨今はライフワークの一環として、3Dプリンターを活用したフィギュア制作や、VJパフォーマンスにも注力している。

文化庁と都市型音楽フェスティバル「SUMMER SONIC」との連携による企画、MUSIC LOVES ART 2025にて、Mega Shinnosuke氏の「桃源郷とタクシー」からインスパイアされた映像作品を制作した。2025年8月15日（金）から31日（日）の17日間にわたり、大阪市・吹田市（万博記念公園等）および千葉市（幕張新都心）の指定のサイネージにて放映された。楽曲が持つポップで幻想的な世界観を、ファンシーかつクールな鮮やかさをもった色彩と、3DCGでビジュアライズ。リリックから着想を得たモチーフを基軸に、マテリアルやグラフィックに遊び心とロジックを織り込んだ。 また、サイネージのアスペクト比の違いにも柔軟に対応すべく、映像内のモジュールの基礎単位を正方形で構成し、各会場に合わせてレイアウトの方向を変えている。 多様なオブジェクトが映像の中で重なり合い、自分にとっての“桃源郷”として立ち上がっていく。

A minimal visual work that neutralizes the solitude of the urban dweller through the private ritual of dance. It coolly documents the rough, impulsive movements of a lone girl—gestures intended for no one's eyes but her own. The surreal lexicon scattered throughout the lyrics is rendered via AI-driven 'video-to-video' synthesis. Shunning overt sentimentality, the visual design maintains a detached, almost clinical gaze upon this personal indulgence, yet manages to evoke a strangely intimate proximity.

A song themed around the weather. It portrays a boy running away from home, pedaling his bicycle off into the distance.

valknee's "PUNI" lifestyle, filmed with lightning-fast camera moves. We visualized the speed of the track with the "PUNI dance." For the full "PUNI" texture, please watch in 4K / 60fps. This special visual effect comes from keeping the camera rolling between shots and accelerating the playback to 20x speed.

The music video is characterized by visual aesthetics that strongly reflect the song's sentimental and nostalgic mood. Utilizing the artist's personal past photographs, this visual nostalgia deeply explores the song's theme of what is lost in the process of becoming an adult.

平和不動産が街づくりを推進する日本橋兜町のCMにて、文字のデザインとモーションを作りました。 東京メトロの車内や、街のサイネージで流れています。

みずほフィナンシャルグループの事業を紹介するTVCM 3作の監督をしました。 出演は出口夏希さん、音楽はKabanaguさんです。 CMの監督は初めてで、ウエダマサキさんや制作部の方々に教えて頂きながらコンテ・撮影・編集と3ヶ月の工程を経て完成しました。 文字のモーションデザインは自ら行なっています。

みずほフィナンシャルグループの事業を紹介するTVCM 3作の監督をしました。 出演は出口夏希さん、音楽はKabanaguさんです。 CMの監督は初めてで、ウエダマサキさんや制作部の方々に教えて頂きながらコンテ・撮影・編集と3ヶ月の工程を経て完成しました。 文字のモーションデザインは自ら行なっています。

Spotify O-EASTで開催されたMaltine Records20周年イベントにて、yuigotさんの映像演出をした。 6曲の映像を作った。 グラフィックは全てプログラミングで作り、After Effectsで実写映像などとコンポジット、一部はリアルタイムにプレイした。

Tyrkouaz - MEIQのミュージックビデオ

おもちゃ箱をひっくり返したようなMVを目指した。 アーティストの顔を映さないという条件の中、シルエットにしたりグリッドベースで隠したり表現を模索した。

音楽に没頭するあまり、日常と夢の世界を往復するKeNNの姿を映したMV。 悩みながら歌詞を書いていた紙が、夢の世界では紙飛行機になり部屋を埋め尽くす。

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突如として新宿ブリーカーを借りて行うことになった、友人の野伊豆サルの有ネタ5本とゲストがネタを1本ずつ行うライブのOP映像。 フライヤーにも描いたイラストをアニメーションにし、無料素材と組み合わせて制作しました。

2023年度専攻科修了制作のアニメーションの一部。 喫茶店でバターが溶けずにいて、マグカップを落として、フリスビーが飛んできて、フリスビーを追いかけて、アイスを買って、田舎にワープして、断片の循環を図るアニメーション。

フリーダム昼子の楽曲「住みたい！」と様々なアーティスト/コレクティブによるショートリールアルバムにて制作したショートアニメーション。 3本立ての映像のうちの2つは、映像と映像の横断を意識し制作したため1つ目と2つ目が繋がるようになっています。

20周年を迎えるアパレルブランドLEPSIMの新ラインのキャンペーンムービーを監督しました。

在日イタリア商工会議所主催NIC AWARD 2025の撮影ディレクションを担当しました。 NIC AWARDは日伊両国の ファッション業界で活躍する人材育成を目的に、次世代を担うイタリアの新人ファッションデザイナーを発掘するプロジェクトです I was honored to direct film of the NIC AWARD 2025, hosted by the Italian Chamber of Commerce in Japan. Launched in 2024, the NIC AWARD is a project dedicated to fostering talent in the fashion industries of both Italy and Japan. It aims to discover and support the next generation of emerging Italian fashion designers who will shape the future of the industry.

CASIOのクラシックラインであるCASIO VINTAGE のニューモデルのグローバルプロモーションムービー。モダンクラシックをテーマに、ミニマルなセッティングの中で美しい動きのあるライティングでプロダクトの存在感を引き出した。ファッション性だけではなく、時計をプロダクトとしてのシルエットや肌とのコントラスト表現した。

俳優の桜井ゆきさん、中島歩さんを主人公に迎え“夏の記憶に残る服“をテーマに神保町を舞台としたファッションショートフィルム。１冊の本を通じて繋がる２人の情景。余韻のある美しさ、それぞれの夏の静かな日々を 夏の装いと共にあえて余白のある映像を目指し演出、構成した。

CGとオンライン担当しました。 CGはBlenderでオンラインコンポジットはFlameで行いました

オンライン担当しました

オンライン編集担当しました

UNITED ARROWSから新しく発売されるPUMA BrazilのフルCGアニメーション。 時間の流れからの靴のひびを表現し、最後は軽やかに歩く靴を表現しました。 モデリングから含め全て担当しました。

コマが動いているシーンのモーションデザインとコンポジットを担当しています。 カメラモーションではリニア移動を多く採用し、限られた尺の中で作画の魅力を引き出すモーションデザインを制作。白黒のみという制約もある中、インパクトフレームやビネットを駆使して表現しています。

ストグラフェス オープニング映像を制作。 GTA5をプラットフォームとした仮想現実におけるメタバース✕ロールプレイのコンテンツ「ストグラ」がリアルで開催するイベント「ストグラフェス」。イベントの映像演出を担当いたしました。 オープニング映像では、3DCGと2DCG、そしてGTA5のインゲームショットを組み合わせることで現実と仮想現実との行き来を表現している。

Shinnosuke Enomoto(Akame) 2025のワークスです。

AからZまでの26文字をそれぞれ頭文字に持つアルゴリズムを探し、それらを用いて動くタイポグラフィを作った。 NFTの登場以降、ジェネラティブアートというジャンルが再評価されている。私自身、長年コードを書き作品を作っているものの「ジェネラティブアートとは？」と問われるとよくわからなくなる。ジェネラティブアートの核となるのはアルゴリズムであり、もちろん自作することも可能だが“名作”アルゴリズムがすでに多く存在している。本作ではそれらをJavaScriptで改めて実装した。 この活動を通し、アートとかデザインとか関係なく、コーディングやアルゴリズムが持つ魅力について考えたい。またAI時代に無視されがちな過程に重きを置き、実装の楽しさを再度たぐり寄せる試みでもある。

首都高を360度カメラで撮影した映像を鏡面反転し利用したミュージックビデオ

NEORT++で行われた北千住デザインの個展。

ONLINE PARCO開店時のCM。セルオートマトンをカスタマイズした。ONLINEのCMなのでブラウザの技術（JS+WebGL）で作成。

本映像は、伊豆大島において農業被害や生態系への影響をもたらす特定外来生物キョンを題材に、その肉の地域資源化をめぐる実践と語りを再編集したビジョン映像である。冊子による現状理解と問題提起、解体デモ、試食、対話から成る対話型ワークショップで得られたナラティブと、フィールドワークで得た知見を編み直し、一つの物語として構成した。忌避や逡巡、再評価、共有の兆しを物語形式で可視化し、害獣を単なる駆除の対象としてではなく、命を美味しくいただくことを通して地域の食文化へと捉え直すプロセスを描いている。キョンをめぐる問題を、地域と命、そして社会共生の関係を問い直す題材として提示している。

ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。

ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。

ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。

星野源 - Glitch [Official Video]　監督：擬態するメタ 本作ではモーショングラフィックス / Window内デザインを担当した。 デスクトップ上でグリッチが連鎖的に発生していく映像構造の中で、p5.jsを用いたブラウザクラッシャー的なウィンドウ増殖表現を実装。インターネット初期文化やPC画面のUI文脈を参照しながら、ウィンドウが自己増殖していくインターフェースのデザインとモーションを設計した。

さくらみこ・星街すいせいによるユニット miComet のオリジナル楽曲 本作は「無限ループ」をテーマとしており、ポップな楽曲のトーンの中に、間奏ではわずかな不穏さや違和感を忍ばせることで、映像としての奥行きを与える演出を試みた。 Collage Design / 2D Graphic Motion

ササノマリイ（旧名義：ねこぼーろ）によるボーカロイド楽曲「マイラスト」を、アーティスト・ESがカバーしたミュージックビデオ作品。原曲が持つ内省的かつ情緒豊かな世界観を踏襲しつつ、ESによる感情表現豊かな歌唱と、それを視覚的に補完する映像演出とが融合することで、新たな解釈として再構築されている。

知識の宝箱に飛び込み、インスピレーションを吸収していく。そんなColosoでのポジティブな受講体験をモーショングラフィックスで表現しました。 After Effects 2026の新機能「パラメトリックメッシュ」を駆使することで、自由度の高い抽象的かつ幻想的な空間を構築しています。 最後には蓄積したエネルギーが一気に弾け、自分だけのオリジナリティが開花する瞬間を、ポップな世界観に落とし込んだ映像作品です。

Xのフォロワー様が1000人を突破した際に制作した動画です。 自分なりに「hamaらしさ」を感じる小さなオブジェクトを多数配置したグラフィックをメインに据え、深海探索をモチーフにして制作しました。

プロダクトローンチに伴い、ブランドの世界観を表現した動画を制作してほしいとご依頼をいただき制作しました。 ①新規ブランドとしての世界観を表現し、視聴者を一瞬で引き込む「勢い」と「没入感」のある映像体験。 ②ローンチ時に必須となる「何ができるプロダクトなのか」という機能紹介。 これらを「50：50」の比率で融合させた動画を制作させていただきました。

VGT Motion Award 2025 VGT部門へ応募した作品です。 テーマは「Create Synergyを軸に、VGT ONLINE 2025の魅力を伝えるプロモーション映像を制作」 イベント開催を待つ人々の期待感と、クリエイターがレンダリング完了を待つ瞬間のワクワク感をリンクさせることをコンセプトにしています。 After Effectsによる2Dモーショングラフィックスと、Blenderによる物理演算シミュレーションを組み合わせた表現を取り入れるなど、 制作手法においても新たなアプローチに挑戦することで「シナジー」を体現しました。