インターネットの様々な「怪しい」ものを集めてMVにしました

デザインシステムをモーショングラフィックでわかりやすく表現しました

ボトルの撮影画像から3Dモデルを作成、立体的に動かしています

ファンの熱量の高さを表現するために、エフェクトやウィンドウを敷き詰めました

2025年8月13日、鳥取県日野郡日野町で開催された「根雨 灯篭祭り」にて発表された本作品は、映像と空間全体を包み込む電飾演出を同時に展開しました。かつて米の保管に使われていた古い倉庫を舞台に、眠っていた空間を再利用し、地域の記憶と未来をつなぐ場へと変貌しました。 電飾は単なる装飾ではなく、映像と呼応しながら空間のリズムを形づくる重要な要素です。壁面や梁に沿って配置された光は、映像の抽象的なレイヤーと重なり合い、観客の身体感覚を包み込むように広がります。灯篭祭りの象徴である「灯り」とインスタレーションの電飾が同時に存在する空間で、伝統的な祭りの光と現代的なデジタルアートの光が交差しました。 作品のテーマは「風景の再構築」。日野郡（日野町・江府町・日南町）の自然や生活の断片を撮影し、それらを抽象的なデザインとして再構成しました。映像は風景の記憶を呼び起こし、電飾はその記憶を空間全体に拡張する役割を担います。観客は、見慣れた土地の姿が光と映像によって変容する瞬間を体験し、地域の風景に潜む「もうひとつの美」を発見することができます。 背景には、地域資源の再利用と文化的再生への思いがあります。使われなくなった米倉庫をアートの場として蘇らせることで、過去の記憶を尊重しつつ未来へと開かれた新しい価値を生み出す試みとなりました。倉庫という閉ざされた空間を開放し、地域の人々が光に包まれる体験を共有する場を創出しました。 このインスタレーションは、映像・電飾・地域の三位一体によって「土地と人、記憶をつなぐ媒介」として機能します。

前作『ONE another』でオプティマスプライムとメガトロンがロボット掃除機の中で奮闘している頃、 時同じくして暴走する掃除機によって部屋の中も大変なことが起きていたーーー。 棚に並んだ全スタジオシリーズ達に危機が迫る！ 本作が公開された2025年はトランスフォーマー日本上陸40周年記念という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 トランスフォーマーの映画とアニメの歴代キャラクターが一堂に会する貴重な機会となりました。 音楽や効果音の細部にも映画級に拘りました。 目に見える以上の、彼らの40年の歴史をご覧ください。 『WE ARE NOT ALONE』と同時間軸で展開される物語、前編『ONE another』はこちらからご覧ください🔻 https://eizo100.jp/video/90484

映画トランスフォーマーシリーズ最新作、新次元リアルCGムービー『トランスフォーマー／ONE』に登場するオートボットのリーダー・オプティマスプライムと、ディセプティコンのリーダー・メガトロンが出演する、ハイクオリティストップモーションです。 劇場タイトル『トランスフォーマー／ONE』に寄り添えるよう、”お互いに”の意味を持つ『ONE another』を本作のタイトルにしました。 本作が公開された2024年はトランスフォーマー40周年という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 音楽や効果音の細部にも拘りました。 ぜひ目に見える以上の、彼らの40年の歴史を見つけてみてください。 『ONE another』と同時間軸で展開される物語、後編『WE ARE NOT ALONE』はこちらからご覧ください🔻 https://eizo100.jp/video/104769

小島英幸さんとの共同監督作品です。 ペーパークラフトの世界観をベースに、チュウキョ～くんや、愛知、三重、岐阜モチーフを紙から切り出して平面の世界→チュウキョ～くんが立体に変化してより立体の触れることができる世界→視野をさらに広げて紙から飛び出して実写の世界と次々にシーンを変えて丁寧にコマ撮りしていきました。 紙の手から実写の手へ差し代わるところは撮影順は映像とは実は逆で、手のコマ撮りを撮影→手の撮影データを輪郭データに変換して紙で切り出し→その紙の手を置き換えてコマ撮り、という工程で撮影しています。 ライティングも実は結構大変でした。 使用した紙は全て同じ”白色”なので、光のニュアンスで影をつけて奥行きや影の色、物の距離を感じるようにライティングをしないとただの真っ白い世界になってしまうので。 映像をどこで止めても美しい一枚絵になるように光を作っていきました。 実写の景色は皆様お馴染みの名古屋港です。 ここのシーンももちろんコマ撮りで、晴れることを祈りながら撮影に挑みました。 撮影日は台風のような暴風雨でもうだめだと思っていたところ、カメラを持って屋上に上がったらスーッと晴れてくれたのが不思議でした。

公益財団法人東京都歴史文化財団が企画する、Welcome Youth（ウェルカムユース）キャンペーンの広告映像を制作した。本企画の期間中、対象の展覧会や公演が18歳以下のユーザーは無料になるというキャンペーンである。 春休みを象徴する情景の中、ふたりの男女が芸術に触れる。新たな体験への窓口となる、希望に満ちた映像を基軸に制作した。 サウンドデザインは星宮とと氏などの案件で交流のある、SOZEN OTSUBO氏によるもの。柔らかな春の空間を、まばゆい光と鮮やかな色彩、豊かな音色で表現している。

Kero Kero BonitoのSarah Bonito来日を契機に企画されたパーティ「FUNCORE」のためのメインビジュアル。 メタルと合成樹脂で再構成したような、アシッドなサイバー・バグの硬質な存在感に、J-popにも通じるポップネスとナードコア的ユーモアを重ね、異なる質感を大胆にクロスオーバーさせた。 また、イベント当日はVJとしても参加し、KVから会場演出まで一貫したグラフィックトーンで空間を支配した。Sarah Bonitoのパートではmonoton氏とB2BでのVJを行い、より密度の高い映像表現を試みている。

グラフィックデザイナー、ビジュアルデザイナー、映像作家である田村育歩のShowReel。 広告、宣伝美術、音楽アートワーク、ミュージックビデオなどのクライアントワーク、コミッションワークを中心に活動。 グラフィックデザインのキャリアのノウハウを活かし、静止画でも映像でも豊かな視覚表現を追求している。 サウンドデザインはSOZEN OTUBOが手がけた。 ー 田村育歩 / TAMURA Ikuho グラフィックデザイナー / ビジュアルデザイナー / 映像作家 愛媛県出身。東京都在住。尾道市立大学芸術文化学部美術学科を卒業。広告、宣伝美術、音楽アートワーク、ミュージックビデオなどのクライアントワーク、コミッションワークを中心に活動。 新しい情緒的価値の創造を目指し、ビジュアル制作から様々な媒体への展開も視野に入れた、領域横断的な視覚表現を追求している。昨今はライフワークの一環として、3Dプリンターを活用したフィギュア制作や、VJパフォーマンスにも注力している。

文化庁と都市型音楽フェスティバル「SUMMER SONIC」との連携による企画、MUSIC LOVES ART 2025にて、Mega Shinnosuke氏の「桃源郷とタクシー」からインスパイアされた映像作品を制作した。2025年8月15日（金）から31日（日）の17日間にわたり、大阪市・吹田市（万博記念公園等）および千葉市（幕張新都心）の指定のサイネージにて放映された。楽曲が持つポップで幻想的な世界観を、ファンシーかつクールな鮮やかさをもった色彩と、3DCGでビジュアライズ。リリックから着想を得たモチーフを基軸に、マテリアルやグラフィックに遊び心とロジックを織り込んだ。 また、サイネージのアスペクト比の違いにも柔軟に対応すべく、映像内のモジュールの基礎単位を正方形で構成し、各会場に合わせてレイアウトの方向を変えている。 多様なオブジェクトが映像の中で重なり合い、自分にとっての“桃源郷”として立ち上がっていく。

A minimal visual work that neutralizes the solitude of the urban dweller through the private ritual of dance. It coolly documents the rough, impulsive movements of a lone girl—gestures intended for no one's eyes but her own. The surreal lexicon scattered throughout the lyrics is rendered via AI-driven 'video-to-video' synthesis. Shunning overt sentimentality, the visual design maintains a detached, almost clinical gaze upon this personal indulgence, yet manages to evoke a strangely intimate proximity.

A song themed around the weather. It portrays a boy running away from home, pedaling his bicycle off into the distance.

valknee's "PUNI" lifestyle, filmed with lightning-fast camera moves. We visualized the speed of the track with the "PUNI dance." For the full "PUNI" texture, please watch in 4K / 60fps. This special visual effect comes from keeping the camera rolling between shots and accelerating the playback to 20x speed.

The music video is characterized by visual aesthetics that strongly reflect the song's sentimental and nostalgic mood. Utilizing the artist's personal past photographs, this visual nostalgia deeply explores the song's theme of what is lost in the process of becoming an adult.

平和不動産が街づくりを推進する日本橋兜町のCMにて、文字のデザインとモーションを作りました。 東京メトロの車内や、街のサイネージで流れています。

みずほフィナンシャルグループの事業を紹介するTVCM 3作の監督をしました。 出演は出口夏希さん、音楽はKabanaguさんです。 CMの監督は初めてで、ウエダマサキさんや制作部の方々に教えて頂きながらコンテ・撮影・編集と3ヶ月の工程を経て完成しました。 文字のモーションデザインは自ら行なっています。

みずほフィナンシャルグループの事業を紹介するTVCM 3作の監督をしました。 出演は出口夏希さん、音楽はKabanaguさんです。 CMの監督は初めてで、ウエダマサキさんや制作部の方々に教えて頂きながらコンテ・撮影・編集と3ヶ月の工程を経て完成しました。 文字のモーションデザインは自ら行なっています。

Spotify O-EASTで開催されたMaltine Records20周年イベントにて、yuigotさんの映像演出をした。 6曲の映像を作った。 グラフィックは全てプログラミングで作り、After Effectsで実写映像などとコンポジット、一部はリアルタイムにプレイした。

Tyrkouaz - MEIQのミュージックビデオ

おもちゃ箱をひっくり返したようなMVを目指した。 アーティストの顔を映さないという条件の中、シルエットにしたりグリッドベースで隠したり表現を模索した。

音楽に没頭するあまり、日常と夢の世界を往復するKeNNの姿を映したMV。 悩みながら歌詞を書いていた紙が、夢の世界では紙飛行機になり部屋を埋め尽くす。

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突如として新宿ブリーカーを借りて行うことになった、友人の野伊豆サルの有ネタ5本とゲストがネタを1本ずつ行うライブのOP映像。 フライヤーにも描いたイラストをアニメーションにし、無料素材と組み合わせて制作しました。

2023年度専攻科修了制作のアニメーションの一部。 喫茶店でバターが溶けずにいて、マグカップを落として、フリスビーが飛んできて、フリスビーを追いかけて、アイスを買って、田舎にワープして、断片の循環を図るアニメーション。

フリーダム昼子の楽曲「住みたい！」と様々なアーティスト/コレクティブによるショートリールアルバムにて制作したショートアニメーション。 3本立ての映像のうちの2つは、映像と映像の横断を意識し制作したため1つ目と2つ目が繋がるようになっています。

20周年を迎えるアパレルブランドLEPSIMの新ラインのキャンペーンムービーを監督しました。

在日イタリア商工会議所主催NIC AWARD 2025の撮影ディレクションを担当しました。 NIC AWARDは日伊両国の ファッション業界で活躍する人材育成を目的に、次世代を担うイタリアの新人ファッションデザイナーを発掘するプロジェクトです I was honored to direct film of the NIC AWARD 2025, hosted by the Italian Chamber of Commerce in Japan. Launched in 2024, the NIC AWARD is a project dedicated to fostering talent in the fashion industries of both Italy and Japan. It aims to discover and support the next generation of emerging Italian fashion designers who will shape the future of the industry.

CASIOのクラシックラインであるCASIO VINTAGE のニューモデルのグローバルプロモーションムービー。モダンクラシックをテーマに、ミニマルなセッティングの中で美しい動きのあるライティングでプロダクトの存在感を引き出した。ファッション性だけではなく、時計をプロダクトとしてのシルエットや肌とのコントラスト表現した。

俳優の桜井ゆきさん、中島歩さんを主人公に迎え“夏の記憶に残る服“をテーマに神保町を舞台としたファッションショートフィルム。１冊の本を通じて繋がる２人の情景。余韻のある美しさ、それぞれの夏の静かな日々を 夏の装いと共にあえて余白のある映像を目指し演出、構成した。

CGとオンライン担当しました。 CGはBlenderでオンラインコンポジットはFlameで行いました

オンライン担当しました

オンライン編集担当しました

UNITED ARROWSから新しく発売されるPUMA BrazilのフルCGアニメーション。 時間の流れからの靴のひびを表現し、最後は軽やかに歩く靴を表現しました。 モデリングから含め全て担当しました。

コマが動いているシーンのモーションデザインとコンポジットを担当しています。 カメラモーションではリニア移動を多く採用し、限られた尺の中で作画の魅力を引き出すモーションデザインを制作。白黒のみという制約もある中、インパクトフレームやビネットを駆使して表現しています。

ストグラフェス オープニング映像を制作。 GTA5をプラットフォームとした仮想現実におけるメタバース✕ロールプレイのコンテンツ「ストグラ」がリアルで開催するイベント「ストグラフェス」。イベントの映像演出を担当いたしました。 オープニング映像では、3DCGと2DCG、そしてGTA5のインゲームショットを組み合わせることで現実と仮想現実との行き来を表現している。

Shinnosuke Enomoto(Akame) 2025のワークスです。

AからZまでの26文字をそれぞれ頭文字に持つアルゴリズムを探し、それらを用いて動くタイポグラフィを作った。 NFTの登場以降、ジェネラティブアートというジャンルが再評価されている。私自身、長年コードを書き作品を作っているものの「ジェネラティブアートとは？」と問われるとよくわからなくなる。ジェネラティブアートの核となるのはアルゴリズムであり、もちろん自作することも可能だが“名作”アルゴリズムがすでに多く存在している。本作ではそれらをJavaScriptで改めて実装した。 この活動を通し、アートとかデザインとか関係なく、コーディングやアルゴリズムが持つ魅力について考えたい。またAI時代に無視されがちな過程に重きを置き、実装の楽しさを再度たぐり寄せる試みでもある。

首都高を360度カメラで撮影した映像を鏡面反転し利用したミュージックビデオ

NEORT++で行われた北千住デザインの個展。

ONLINE PARCO開店時のCM。セルオートマトンをカスタマイズした。ONLINEのCMなのでブラウザの技術（JS+WebGL）で作成。