関口和希 Kazuki Sekiguchi 2D animationAnimationMusic videoTVTVアニメ ending NHK Eテレ『わーわーわー〜はじめてのウソ〜』 2021 Only Image NHK Eテレ『みいつけた！』で放送された『わーわーわー〜はじめてのウソ〜』という曲のアニメーションです。 キャラクターデザイン、絵コンテ、アニメーションを担当しました。
ズニータ Zunita 3DCGAnimationMusic video nango (official music video) 2025 00:04:31 「菌の世界から宇宙まで超えて歌っているmagoraさんと、登場する不思議なキャラクターをぜひ楽しんでください🚀 」
ユーフラテス EUPHRATES TV テキシコー 2020 Only Image 2020年度から小学校で必修化されたプログラミング教育を見すえ、コンピュータを触る以前の《プログラミング的思考》を、映像を使って体得できることを目指した番組。 https://www.nhk.or.jp/sougou/texico/
若井麻奈美 Wakai Manami 2D animationMusic video ＮＨＫみんなのうた「ようかんマーチ」 2025 00:01:03 映えるお菓子たちに押され、地味なお菓子というイメージのある「ようかん」をテーマにした楽曲です。 楽しくかわいく、ときに哀愁を感じるように、ようかんたちを描きました。
藤井亮 Fujii Ryo AnimationTV NHK Eテレ「ミッツ・カールくん」 2018 Only Image NHK Eテレのメインスローガン『みつかるEテレ』を体現するキャラクターを制作。 Eテレの顔としてお茶の間に違和感とインパクトを提供しつづけている。 5秒間のクラッチ映像と呼ばれる短い映像を多数制作。
フクポリ FUKUPOLY 3DCGTVTV drama opening titleWeb CMWeb movie R1グランプリ2025 オープニング映像 2025 Only Image 2025年のR1グランプリ 本戦に向けたコンセプト映像のCGカット、番組のオープニング映像のCG、キービジュアルのCG、などのCGディレクション、CG制作をさせていただきました。
はるまきごはん HarumakiGohan 2D animationAnimationBrand movie Nikonブランドムービー「わたしたちの未来は」アオイパート 2021 Only Image 株式会社ニコン様のブランドムービー「わたしたちの未来は」のアオイパートのアニメーション。
若林 萌 Moe Wakabayashi 2D animationAnimationBroadcastTV NHK E テレ「The Wakey Show～ザ・ウェイキー・ショウ」 2025 Only Image
岡 大夢 Hiromu Oka Motion graphicsTV 報道ステーション オープニング映像 2021 00:00:18 デジタルで制作したグラフィクを印刷し、1コマずつ撮影・映像化したコマ撮りアニメーション。 シルクスクリーン印刷機リソグラフと独特の風合いを持った6種類の紙を使用。 リソグラフで印刷すると印刷物にムラやズレが発生する。これらが映像の中で独自の風合い、質感を生み出した。 結果としてデジタルで作ったデータと印刷したデータのビジュアルは大きく変化した。 この現象は「情報」に重ね合わせることができる。 １つの事実に対して、切り取る角度、伝え方など様々なアウトプットによって同じ内容でも印象にムラやズレが発生する。加えて情報を受信する側の感情、文化、スタンスというフィルターを通すと最終的に全く違う解釈が生まれる。 これらはネガティブなことではなく、新たなビジュアル・解釈を生み出すポジティブな要素だと考える。 白か黒ではない曖昧さがこれからの時代に求められる多様性ではないだろうか。 本映像は、そのような思想を映像表現に落とし込み、アフターコロナの新時代にマッチした映像作品として仕上げた。
7 days remaining InstallationKinetic Suspensions 2026 石、カメラ、ディスプレイが直線上に吊り下げられている。カメラとディスプレイはそれぞれ異なる位相の振り子運動を行いながら、石をリアルタイムで撮影・表示する。 静止している石は、その連動のなかで、像として絶えず変動する。ここで生じているのは対象の運動ではなく、装置間の位相差が可視化する関係的な揺らぎである。 カメラへの同一化が「目」としての主体を映像の内部へと導くのに対し、スクリーンの運動はそれを重力に従う身体として現実空間へと引き戻す。 カメラとスクリーンの非同期な運動が生み出すずれは、その往復のなかで、見ることの枠組みそのものをゆるやかに宙吊りにする。
7 days remaining InstallationKinetic Orb / Rot 2026 ワイヤーロープで吊るされたディスプレイは、ねじり振り子の原理により往復する回転運動を続けている。画面には、静止した石の周囲を回転しながら撮影された映像が表示される。回転するディスプレイと、映像を撮影したカメラは互いに異なる周期をもち、その関係は同期と非同期を繰り返す。 そのなかで、映像には石の周囲を回転する運動と、石そのものが回転しているように見える運動という二つの現れが生じる。 両者を通して、映像は、他視点への同一化を前提としてきた光学的/遠隔的な視覚体験と、観者との身体的関与を通して現前する触覚的/近接的な視覚体験とのあいだを移ろう。
7 days remaining InstallationKinetic Hyle(s) 2023 昇降するディスプレイと、そこに映し出される落石の映像から成る映像インスタレーション作品。本作は、映像が生み出す「イメージの空間」、それを鑑賞する「実空間」、そしてそれらを繋ぐ「仮想空間」という3つの空間性を扱っている。 映画において、フレームの外で起こる出来事や空間は「オフ・スクリーン」と呼ばれ、音や人物の反応などを通じてその存在が示唆される。しかし、コンピューターのマルチウィンドウによる映像体験が常態化した現代においては、映像コンテンツ自体をひとつのオブジェクトとしてオフ・スクリーンに認識することも可能となる。 本作では、動くディスプレイを目で追うという身体的行為と、それに応える映像との相互的な体験を通じて、「落石」という一回的な出来事を喚起させるが、ディスプレイの動きと映像の周期のずれによって生じる視覚的な同期／非同期が、私たちの認識の中で対象の所在を常に変動させることになる。 石は、いったいどこを落下しているのだろうか。
7 days remaining Music video 柴田聡子「雑感」 2022 00:05:02 アーティストコレクティブのヨフが作品制作において重視してきた「虚実を横断させる視覚経験」を、映像制作工程（映像撮影→ポストプロダクション）へ適応させる方法論を探りながら、アイディアを練っていきました。実際には、ワンカットロングショットによる撮影と、ポスプロでの時間軸の操作により制作しています。 ワンカットの撮影ではサビの間、紙吹雪が舞い落ちる中、柴田聡子さんだけピタッと静止し続けることが、このMVのアイディア実現の条件へつながっています。ポスプロにて部分ごとに細かな時間軸の操作を施すことで、静止する柴田さんに変化はなくとも、周囲でパラパラと落下していた紙吹雪だけが、逆行したり、画面の中心に吸い込まれるような動きや、極度に圧縮されノイズのように変質するなど、様々な振る舞いが作り出されます。このような静と動の対比によるリアリティの歪みを演出のベースとしました。 さらに中盤では、柴田さんの画角を固定したままカメラを動かすことで、背景までもグニャりと歪ませ、キラキラと舞い落ちる紙片が曲の展開と相まり、どこか銀河の果てのような非現実的な世界観を醸し出す印象的なシーンとなっています。 ワンカット撮影の舞台裏の様子を収めた「Behind the scenes of Satoko Shibata “Understood”Music Video」（https://youtu.be/xOK0IlVjdH8）もヨフ自身で手がけている
7 days remaining Art workExperimental filmMusic videoPV -Concordia- (Official Music Video) 2025 00:05:16 特定のネイションを感じさせない構成で、アブストラクトな楽曲に能面東京がコンテンポラリーダンスがシンクロする。
7 days remaining MoviePromotionPV NASU THE LAND OF LIVING 2025 00:03:01 隠れた秘境、那須町の春夏秋冬を追い、そこに凝縮された様々な文化や歴史を、一つの町とは思えないような膨大な素材をもとに、テクニカルな編集で仕上げた。
7 days remaining MovieMusic videoPVStop Motion RADWIMPS『命題』リリックビデオ 2016, 2025 -- 日本テレビ『news zero』テーマソングに起用された楽曲シングルRADWIMPS「命題」の縦型リリックビデオ。 自身でデザインしたジャケットとリンクしたビジュアルで歌詞が不安定かつ自由に踊る。 BGに使用しているスタンプは、ジャケットデザインに連動したデザインで、 全て手押ししている。
2D animation3DCGMusic videoPV マヌルネコのうた Official MV 2021 ~ 00:02:18 マヌりたい、マヌられたい。マヌルネコ、守りたいー。 全てのマヌルファンと、まだそうでない人たちに捧げる「マヌルネコのうた」のミュージックビデオです。
6 days remaining 3DCGExperienceMotion graphicsProjection mapping Tokyo Resonance 2025 00:03:09 この作品は、東京の中心である都庁の壁面を舞台に、一人の人間の視点から“進化する都市・東京”を旅する没入型のプロジェクションマッピングです。立体的で幾何学的かつ生命的な映像で描かれた、東京を生きる細胞としての個人が、メタボリズム建築の中核に溶け込み、常に都市と音楽と共に成長・分裂・再構築していく様を描きました。
360° VR3DCGAnimationARArt workAudio visual performanceExperienceInteractiveMotion graphicsMRReal-time GraphicsVRXR Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」 超時空シアター「499秒 わたしの合体」 2025 00:01:52 Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」の 現実と仮想空間が融合する専用シアター「499秒わたしの合体」にて、30名の参加者がカメラ付きVRゴーグルを装着し、VRとMRの技術を通して、過去の記憶から時空を越え、宇宙スケールの食物連鎖を全員で同時体験する、世界でここでしか体験できないイマーシブ展示。数々のSF作品を生み出してきた河森正治が描く「宇宙スケールの食物連鎖」を通じて、パビリオンのテーマである「いのちは合体・変形だ！」というコンセプトを体感できます。 この超時空シアター「499秒 わたしの合体」の演出とアニメーションを担当し、SoVeC株式会社と寺坂波操株式会社によって開発された立体音響技術を用いて、ソニーピーシーエル株式会社（以下、ソニーPCL）の制作する立体音響を融合させ、これまでにない全く新しい映像体験を提供しました。
3DCGAdvertisementAnimationArt workBrand movieMotion graphicsWeb CM VERISERVE corpolate movie 2023 Only Image ソフトウェア開発の会社のコーポレートムービーです。 先端技術に対してアナログな表現で試みてみました。
3DCGAnimationArt workBroadcastConcert movieEventMotion graphics 第72回NHK紅白歌合戦 石川さゆり feat. KREVA , MIYAVI「火事と喧嘩は江戸の華」 2021 Only Image 江戸を舞台に石川さゆり、KREVA、MIYAVIのコラボレーションによる楽曲に トラディッショナルなデザインを取り入れてアレンジした映像です。
3DCGCM エバラナラバ 流れをあやつる篇 2019 Only Image 荏原製作所のTVCM「エバラナラバ 流れをあやつる篇」の、演出・制作・キャラクターデザインを担当。世界のインフラを支える会社＝世界を影から支える会社のコンセプトのもと、日本から世界を支える存在として「忍者」をモチーフにし、「エバラナラバ」のメカニックデザインをおこなった。冒頭のラボラトリー内やエバラナラバのボディには、忍者や荏原製作所から着想を得たデカールを細部にまで施した。
6 days remaining 3DCGAudio visual performanceEventExperienceInstallation 大阪・関西万博2025「BLUE OCEAN DOME」 2025 00:00:53 WOWは、大阪・関西万博2025の「BLUE OCEAN DOME」に参加。来館者が海洋資源の持続的活用や海洋生態系の保護について学べる本パビリオンにおいて、映像コンテンツの演出・制作を担当した。 BLUE OCEAN DOMEは、「海の蘇生」をテーマに3つの空間から構成される。水のスペクトルを表現したインスタレーション、水の惑星・地球の奇跡と危機を描いた映像インスタレーション、ドキュメンタリー映像を通して海を取り戻すための道筋を提示する空間から成る。WOWは、直径約10メートルの半球体LED映像装置をアズラボと開発。世界に1つしかない超高精細の巨大な半球体LEDスクリーンを通して、宇宙から見た地球を出現させた。 水の惑星として奇跡的に存在する美しい地球が、人類の営みによって大きく損なわれようとしている—。本作は、生命連鎖の輝きと汚染が同時に進行する海の姿を、宇宙から地球を見るような広大な視点から細胞レベルに至るさまざまなスケールで描写。本物と見紛うようなリアルな描写と夢のようなイマジネーションを融合させることで、来場者の感覚に訴えかける「意識変容の装置」としての映像体験を試みた。映像は、生物多様性が豊かな海域でのフィールドワークや海洋研究開発機構による監修を経て、WOWが得意とする緻密な3DCGによって躍動する生命から海洋汚染の様相までありありと映し出す。また、海に生きるすべての生物の声が共鳴するようなHatis Noitの歌声が映像に多次元的な奥行きを与えた。 パラボラ型のカバーで覆われた半球スクリーンは、支柱の数や組み方など精緻に設計され、歪みのない2つの曲面を実現。LEDスクリーンの背景となるパラボラ型のカバーには、光を吸収することで黒よりも黒く見える特殊な塗料が使用されている。左官仕上げによる平滑な下地処理と手作業による丹念な塗装で漆黒の上映空間を生み出した。また、半球スクリーンは、小さなパネルを一枚ずつ手作業で貼り付けて製作。約16万個のLEDチップを2.5mmピッチで配置した超高精細ディスプレイが、圧倒的な映像体験を支えた。
3DCGPromotionShort film NIIGATA WONDER by PLATEAU 2024 00:02:06 プロジェクトについて 国土交通省が推進するプロジェクト「PLATEAU」の映像制作に関する技術チュートリアルの一環として、WOWは新潟県をテーマにした映像作品の企画・制作・演出を担当。PLATEAUは、日本全国の3D都市モデルをオープンデータとして提供し、まちづくりのDX実現やオープン・イノベーションを創出している。本プロジェクトでは、新潟県の3D都市モデルを活用し、映像作品・チュートリアル・ハンズオン動画を制作。PLATEAUを用いたクリエイティブの可能性や表現の拡張を試みた。 映像作品「NIIGATA WONDER by PLATEAU」 水の神である龍の出現をきっかけに、新潟県内の各地で謎の超巨大物体が発生する。その実体は、新潟県の名産品「栃尾の油揚げ」「笹団子」「ポッポ焼き」「へぎそば」「ズワイガニ」。超巨大名産品たちは龍に導かれ、やがて新潟市の中心地である万代橋に集結する——。新潟市の3Dモデル・実写映像・VFXを組み合わせ、都市が持つ表情や特徴を「架空のPR映像」として壮大なスケールで描いた。 PLATEAU PLATEAUは、国土交通省がさまざまなプレイヤーと連携して推進する、日本全国の都市デジタルツイン実現プロジェクト。都市活動のプラットフォームデータとして3D都市モデルを整備し、さまざまな領域でユースケースを開発している。さらに、誰もが自由に都市のデータを引き出せるよう、3D都市モデルをオープンデータとして提供。PLATEAUは、3D都市モデルの整備・活用・オープンデータ化を進めることで、まちづくりのDXを実現し、オープン・イノベーションを創出している。
3DCG DESCENTE｜ORI-ERI / Terraced Pattern Concept Movie 2023 00:00:53 DESCENTEが研究・独自開発した、2つの新技術「オリエリ」と「テラスパターン」を訴求するコンセプトムービーを制作。襟を建築に見立て、視野の広いカメラアングルとカメラワークを実装し、襟の持つ造形美が際立つように演出した。
6 days remaining Audio visual performanceInstallationMotion graphicsOriginal Echoes 2026 00:03:20 高速に移り変わる都市の情景──人の波、鉄道網、建造物、街の光が生み出す膨大な情報の奔流。 その“過剰さ”を、スリットスキャンやディレイといった映像技法によってより強調し、変化する情報の速度と密度可視化する作品。 鳥取県日野町旧日野中学校 廃校活用型の没入型ギャラリー「時ノ間-トキノマ-」 第一回オープン企画「都市と里山が交差する教室」にて上映。
2 days remaining Audio visual performanceInstallationMotion graphicsOriginal Nagare 2026 00:03:27 水の音が街を満たす日野町根雨から着想。水流の重なりが空間を包み込むインスタレーション作品。 鳥取県日野町の廃校再利用型の没入型ギャラリー「時ノ間-トキノマ-」にて 企画展示「都市と里山が交差する教室」を行いました。 上記展示の中の上映作品の一つとして「里山」にフォーカスを当て、美しさと地域に存在する問題を両軸から抽象的に表現した作品です。
Art workAudio visual performanceInstallation 「光の古層」旧コメ倉庫インスタレーション #鳥取県日野町 2025 00:05:42 2025年8月13日、鳥取県日野郡日野町で開催された「根雨 灯篭祭り」にて発表された本作品は、映像と空間全体を包み込む電飾演出を同時に展開しました。かつて米の保管に使われていた古い倉庫を舞台に、眠っていた空間を再利用し、地域の記憶と未来をつなぐ場へと変貌しました。 電飾は単なる装飾ではなく、映像と呼応しながら空間のリズムを形づくる重要な要素です。壁面や梁に沿って配置された光は、映像の抽象的なレイヤーと重なり合い、観客の身体感覚を包み込むように広がります。灯篭祭りの象徴である「灯り」とインスタレーションの電飾が同時に存在する空間で、伝統的な祭りの光と現代的なデジタルアートの光が交差しました。 作品のテーマは「風景の再構築」。日野郡（日野町・江府町・日南町）の自然や生活の断片を撮影し、それらを抽象的なデザインとして再構成しました。映像は風景の記憶を呼び起こし、電飾はその記憶を空間全体に拡張する役割を担います。観客は、見慣れた土地の姿が光と映像によって変容する瞬間を体験し、地域の風景に潜む「もうひとつの美」を発見することができます。 背景には、地域資源の再利用と文化的再生への思いがあります。使われなくなった米倉庫をアートの場として蘇らせることで、過去の記憶を尊重しつつ未来へと開かれた新しい価値を生み出す試みとなりました。倉庫という閉ざされた空間を開放し、地域の人々が光に包まれる体験を共有する場を創出しました。 このインスタレーションは、映像・電飾・地域の三位一体によって「土地と人、記憶をつなぐ媒介」として機能します。
3DCGAudio visual performanceCodingEventGenerative ArtPerformanceReal-time GraphicsVJ Syoronpo. b2b monoton – draw(tokyo); #3 (VJ) 2025 Only Image ジェネラティブVJにフォーカスしたオーディオビジュアルイベント「draw(tokyo); #3」（clubasia, 2025）にて行われた、Syoronpo.とmonotonの共演によるVJのライブパフォーマンスである。 2台のPC上のTouchDesignerでカメラを共有・同期し、それぞれが生成した3Dオブジェクトが一つのワールドに共存するようなレンダリングを行う。２人の映像が様々な合成方法で常に1枚の絵としてレンダリングされ、映像の境界が溶けあう。 また本作ではDJの1セットを通して、映像が途切れることなくリアルタイムに生成・変化し続ける。静かなモノクロの導入から、水族館や庭園といった情景モチーフを経て、色数やオブジェクトの密度が増しモーションが激しくなるクライマックスへ向かい、再び静かな画面へ戻る。ビジュアルはすべてその場でリアルタイムに生成・制御されており、映像を構成するパラメータをDJの展開や会場の状況に応じて操作することで、一度限りのライブ感のあるパフォーマンスを成立させている。
3DCGAudio visual performanceCodingEventGenerative ArtPerformanceReal-time Graphics monoton – Mirrored (Live at Flow vol.8) 2025 00:29:18 立命館大学 大阪いばらきキャンパスにて開催されたオーディオビジュアルイベント「Flow vol.8」（2025）で演奏したソロライブの記録映像である。音と映像のすべてを一人でリアルタイムに演奏している。 会場には300インチのLEDスクリーンが設置されており、その脇のガラス窓が、夜間に鏡のようにスクリーンを反射する。この環境を演出に活用するため、ビジュアルが実体のスクリーンと反射像との間を行き来する設計を行った。具体的には、仮想的なスクリーン横2枚分のキャンバスに対してレンダリングを行い、それを折り返して重ねたものをスクリーンに表示することで、映像がスクリーンからガラスへ移動し、また戻ってくる。観客は、実体のスクリーンと虚像の境界が溶け、映像が両者の間を自由に行き来する感覚を体験する。タイトル「Mirrored」はこの反射の構造に由来する。 また、300インチLEDの輝度は会場の照明そのものとして機能するため、フラッシュや画面全体の明度の制御を通じて、空間全体の明暗と演出の緩急を設計した。 音楽とビジュアルはOSCによって連動しており、すべての映像はリアルタイムにレンダリング・制御されている。音響は4chサラウンド出力により空間に配置されており、映像の反射と合わせて、視覚と聴覚の双方から観客を包囲する設計とした。会場に固有の条件から着想した、その場でしか成立しないパフォーマンスである。
3DCGCodingGenerative ArtInteractiveMusic videoReal-time GraphicsWeb monoton – にび (Interactive MV) 2026 00:02:35 2026年にリリースしたオリジナル楽曲「にび」のミュージックビデオである。楽曲、映像システム、Webアプリを制作した。 「にび」は灰色がかった暗い色を指す。本作ではインクのような着色を映像の原理に据えた。CMYK4色のパーティクルが3D空間を漂い、歌詞やモチーフの形へ集合と離散を繰り返すことで映像を構成する。色の重なりには減法混色の計算を用いており、粒が密集するほどインクが混ざるように暗く沈んでいく。ディスプレイ上の表現でありながら、紙の上の網点が躍る、ダイナミックな印刷物のような質感が立ち現れる。パーティクルは、平面やノイズ、振り子などの図形パターンから文字へ収束し、再び散る。完成した文字の連続ではなく、集合と離散の遷移そのものが映像の見どころである。 本作の映像はすべてWebアプリ上で一続きの動画としてレンダリングされており、MVの動画はカット編集なしのワンカットで書き出されたものである。歌詞の文字は3D空間上に配置されており、作者が設定したカメラアングルによって切り取られる。このWebアプリそのものをビューワーとして公開し、視聴者がブラウザ上でカメラを自由に動かして、MVとして選び取られた視点の外側を探索できるようにした。映像作品の制作プロセスと、作者の視点の選択そのものを体験として開放する試みである。ソースコードもGitHubで公開している。 パーティクルの物理演算にはThree.js WebGPUのTSL compute shaderを使用し、GPUによる大量の粒子のリアルタイム処理を実現した。WebGPU非対応環境ではWebGL 2にフォールバックし、スマートフォンでも動作する。 MV Webサイト https://monotonmusic.com/nibi/
Audio visual performanceGenerative ArtReal-time Graphics monoton VJ Reel 2024 2024 00:01:59 全てTouchDesignerのリアルタイムレンダリングによるビジュアルで構成された2024年のVJリール。
6 days remaining 2D animationMusic video Coyote/monje Music Video 2025 00:03:36 monje『Coyote』のループで制作されたMusic Video。厚塗りの絵の具を用いた手描きアニメーションによって制作されている。
2D animationAnimation 街頭演説室(trailer) 2025 00:03:42 街頭演説室/The Room for Street Speech Video installation with three projections (4 min ) and two monitors 吃音を背景としたビデオインスタレーション 「ひとり(ぼっち)展」 会場:The Terminal Kyoto 会期:10月18日(土)〜11月2日(日)
2D animationAnimation The Indifferent Window 2025 00:03:07 呆然と車窓を見ていた。車窓から見える風景は意図せず次々に現れては消えていく。じっ…と見つめていても消えるそれらを掴むため、ひとつひとつ上書きすることで瞬間を確定させていく。 そして夜があった。とはいえ、存続する灯台は僕らのことをとくべつ告げ口することもなかったから、ほんの少しだけそのオレンジを拝借することにした。公道をゆく黒い車は、情けない音を立てながら目の前のラインを追いかけている。 2025年六本木アートナイトでの展示。
5 days remaining Animation 野見宿禰 2021 00:01:45 伝承では、"野見宿禰"は日本の相撲の生みの親とされている。また、豪族の墓で行われていた生きた人間の生け贄を廃止し、代わりに素焼きの粘土彫刻、埴輪を考案したとされ、兵庫県の龍野で亡くなったと言伝えられている。
Animation CASTLE 2019 Only Image 戦国時代、多くの命が失われた。城の設計者は、武士が人間性を取り戻す場所として茶室の可能性を見出す。 予告編：https://youtu.be/xTG46yzCzN8?si=o2v30hySg1aympqE
5 days remaining Animation RADIO WAVE 2016 00:03:09 冷戦時代活発になされた暗号放送。少年は雪山でラジオのチューニングを合わせている時に、偶然暗号放送を聞いてしまう。
3 days remaining Music video BABYMETAL – from me to u feat. Poppy 【Music Video】 2025 00:03:29 VFX Artistとして参加しています
3 days remaining Music video GUMX – Are You Ready To Go Now? 【Music Video】 2025 00:02:42 監督/VFX担当してます
3 days remaining 2D animation3DCGMusic video 三代目 J SOUL BROTHERS「New Page」Story Video 2025 00:03:02 三代目 J SOUL BROTHERSの楽曲「New Page」の世界観を水彩アニメーションによって表現。
3 days remaining 2D animation3DCGLive actionMusic videoShowreel Kosuke Sugimoto / Showreel 2015 – 2025 +α 2025 00:01:05 映像作家 杉本晃佑の2015～2025年の一部作品を用いたショーリール。
3 days remaining 2D animationAdvertisementArt workClay animationCMIllustrationLive actionTVTV drama opening titleTV package designTV-CMTVアニメ endingWebWeb CM シナぷしゅ「にぎまるはなにしてる？」 2022 ~ 2023 00:05:16 テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」内で放送された短尺アニメーション作品。キャラクター「にぎまる」がリアルタイムに描かれながら、様々な行動へと変化していく過程を見せる構成が特徴。uwabamiはキャラクターデザインおよびアニメーション演出を担当。描かれていく過程そのものを見せることで、子どもの興味や予測を引き出し、「次に何が起こるか」を楽しめる体験を生む。シンプルな線と形状、反復と変化のリズムにより、視覚的な分かりやすさと参加感を両立させた作品。
2D animationAdvertisementAIAnimationArt workCompetition workConcept MovieMusic videoOpening moviePromotionPVShort filmTVTV drama opening titleTV package designTV-CMTVアニメ ending ヨルぷしゅ（シナぷしゅ）「おとなのダンス（ばんしゃく）」 2025 00:01:34 テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」で放送されている人気コーナー「みんなのダンス」から派生した、大人向けスピンオフアニメーション。 シンプルで親しみやすいキャラクターと軽快な音楽に合わせたダンス表現で、日常のちょっとしたシーンをコミカルに描いています。 本作では「晩酌」をテーマに、1日の終わりのリラックスした時間をユーモラスなダンスで表現。短尺でも直感的に楽しめる構成と、やわらかい世界観が特徴です。
2D animationADAdvertisementArt workCMTVTV-CMTVアニメ endingWebWeb CMWeb movie シナぷしゅ「みんなのたんじょうび」 2024 00:02:16 テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」内で放送された短尺アニメーション作品。日常の中にある「誕生日」という特別な瞬間をテーマに、音楽と一体化したリズミカルな動きと色彩豊かな映像表現で祝福の気持ちを描いた。uwabamiはキャラクターデザインおよびアニメーション演出を担当。乳幼児の注意を引きつけるテンポ感や反復性を意識した構成により、YouTubeでの再生回数は300万回を超え、幅広い層に親しまれている。
2D animationADAnimationArt workMusic videoOpening movieTV-CMWebWeb CM サンタさんに てがみ を かいてみた！ 2024 00:05:07 【タカラトミーキッズ】Youtubeチャンネル用に制作させていただきました。 サンタが世界中の子供達から届いた手紙を元に”どうやってプレゼントを用意するのか”をテーマに作成しました。「何度も見れる」というコンセプトの元画面上で様々なことが同時多発的に起こります。
2 days remaining 2D animationAnimation Play Game(s) 2025 00:00:04 2025年に制作したアニメーション作品 コートのラインとボールの軌道がシームレスにモーフィングを繰り返し、境界線が溶けていく過程で、スポーツのモーションを繋ぐ試みを表現しています。
2 days remaining 2D animationAnimationMotion graphics 「ルームツアー」Archive : Random Roomtour Rotation 2025 00:00:11 「ルームツアー」という日常的な視覚体験を、透視図法の操作によって解体したアニメーション研究作品です。 本作の試みは、空間内のオブジェクト（家具や小物）を一切動かさず、部屋全体の構造を歪ませることでパースを連続的に変容させている点です。 空間そのものをモーショングラフィックで表現することで、結果として静止した物体がまるで自律的な動態を獲得しているかのような視覚的な錯覚を誘発し 2Dのグラフィックと3Dの空間認識の境界を曖昧にし、「一体何が動いているのか」という鑑賞者の感覚を揺さぶる実験的アプローチです。
