AからZまでの26文字をそれぞれ頭文字に持つアルゴリズムを探し、それらを用いて動くタイポグラフィを作った。 NFTの登場以降、ジェネラティブアートというジャンルが再評価されている。私自身、長年コードを書き作品を作っているものの「ジェネラティブアートとは？」と問われるとよくわからなくなる。ジェネラティブアートの核となるのはアルゴリズムであり、もちろん自作することも可能だが“名作”アルゴリズムがすでに多く存在している。本作ではそれらをJavaScriptで改めて実装した。 この活動を通し、アートとかデザインとか関係なく、コーディングやアルゴリズムが持つ魅力について考えたい。またAI時代に無視されがちな過程に重きを置き、実装の楽しさを再度たぐり寄せる試みでもある。

首都高を360度カメラで撮影した映像を鏡面反転し利用したミュージックビデオ

NEORT++で行われた北千住デザインの個展。

ONLINE PARCO開店時のCM。セルオートマトンをカスタマイズした。ONLINEのCMなのでブラウザの技術（JS+WebGL）で作成。

本映像は、伊豆大島において農業被害や生態系への影響をもたらす特定外来生物キョンを題材に、その肉の地域資源化をめぐる実践と語りを再編集したビジョン映像である。冊子による現状理解と問題提起、解体デモ、試食、対話から成る対話型ワークショップで得られたナラティブと、フィールドワークで得た知見を編み直し、一つの物語として構成した。忌避や逡巡、再評価、共有の兆しを物語形式で可視化し、害獣を単なる駆除の対象としてではなく、命を美味しくいただくことを通して地域の食文化へと捉え直すプロセスを描いている。キョンをめぐる問題を、地域と命、そして社会共生の関係を問い直す題材として提示している。

ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。

ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。

ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。

星野源 - Glitch [Official Video]　監督：擬態するメタ 本作ではモーショングラフィックス / Window内デザイン担当した。 デスクトップ上でグリッチが連鎖的に発生していく映像構造の中で、p5.jsを用いたブラウザクラッシャー的なウィンドウ増殖表現を実装。インターネット初期文化やPC画面のUI文脈を参照しながら、ウィンドウが自己増殖していくインターフェースのデザインとモーションを設計した。

アニメスタジオCloverWorksが描く「7FATES: CHAKHO」のオリジナルストーリー 一部背景モーショングラフィックス担当

さくらみこ・星街すいせいによるユニット miComet のオリジナル楽曲 本作は「無限ループ」をテーマとしており、ポップな楽曲のトーンの中に、間奏ではわずかな不穏さや違和感を忍ばせることで、映像としての奥行きを与える演出を試みた。 Collage Design / 2D Graphic Motion

知識の宝箱に飛び込み、インスピレーションを吸収していく。そんなColosoでのポジティブな受講体験をモーショングラフィックスで表現しました。 After Effects 2026の新機能「パラメトリックメッシュ」を駆使することで、自由度の高い抽象的かつ幻想的な空間を構築しています。 最後には蓄積したエネルギーが一気に弾け、自分だけのオリジナリティが開花する瞬間を、ポップな世界観に落とし込んだ映像作品です。

Xのフォロワー様が1000人を突破した際に制作した動画です。 自分なりに「hamaらしさ」を感じる小さなオブジェクトを多数配置したグラフィックをメインに据え、深海探索をモチーフにして制作しました。

プロダクトローンチに伴い、ブランドの世界観を表現した動画を制作してほしいとご依頼をいただき制作しました。 ①新規ブランドとしての世界観を表現し、視聴者を一瞬で引き込む「勢い」と「没入感」のある映像体験。 ②ローンチ時に必須となる「何ができるプロダクトなのか」という機能紹介。 これらを「50：50」の比率で融合させた動画を制作させていただきました。

VGT Motion Award 2025 VGT部門へ応募した作品です。 テーマは「Create Synergyを軸に、VGT ONLINE 2025の魅力を伝えるプロモーション映像を制作」 イベント開催を待つ人々の期待感と、クリエイターがレンダリング完了を待つ瞬間のワクワク感をリンクさせることをコンセプトにしています。 After Effectsによる2Dモーショングラフィックスと、Blenderによる物理演算シミュレーションを組み合わせた表現を取り入れるなど、 制作手法においても新たなアプローチに挑戦することで「シナジー」を体現しました。

みずほフィナンシャルグループの事業を紹介するTVCM 3作の監督をしました。 出演は出口夏希さん、音楽はKabanaguさんです。 CMの監督は初めてで、ウエダマサキさんや制作部の方々に教えて頂きながらコンテ・撮影・編集と3ヶ月の工程を経て完成しました。 文字のモーションデザインは自ら行なっています。

みずほフィナンシャルグループの事業を紹介するTVCM 3作の監督をしました。 出演は出口夏希さん、音楽はKabanaguさんです。 CMの監督は初めてで、ウエダマサキさんや制作部の方々に教えて頂きながらコンテ・撮影・編集と3ヶ月の工程を経て完成しました。 文字のモーションデザインは自ら行なっています。

2026.02.14　17時-21時　DIG SHIBUYA 2026にて、渋谷PARCOの屋外壁面に投影されたパブリックな映像作品。 自分の口から出た自分の言葉だ、と思える個人的な文章をパブリックな場所で花火にして出してみました。 45行の文を1行6秒ずつ順番に出しました。 元の文章はこちらです。 https://note.com/tskokmt/n/n217d5659ddcb

東京真中による楽曲ムーンライトのMV

白黒をテーマにしたMV

yamada.さんの1st mini album「bazaar」の販売プロモーション用XFDの制作、監修をさせていただきました。

ジャケットデザインと楽曲紹介用ショートリリックモーション動画を制作・監修させていただきました。

手書きアニメーションでの制作

街頭演説室/The Room for Street Speech Video installation with three projections (4 min ) and two monitors 吃音を背景としたビデオインスタレーション 「ひとり(ぼっち)展」 会場:The Terminal Kyoto 会期:10月18日(土)〜11月2日(日)

呆然と車窓を見ていた。車窓から見える風景は意図せず次々に現れては消えていく。じっ…と見つめていても消えるそれらを掴むため、ひとつひとつ上書きすることで瞬間を確定させていく。 そして夜があった。とはいえ、存続する灯台は僕らのことをとくべつ告げ口することもなかったから、ほんの少しだけそのオレンジを拝借することにした。公道をゆく黒い車は、情けない音を立てながら目の前のラインを追いかけている。 2025年六本木アートナイトでの展示。

アーティストmonjeの楽曲「coyote」のループアニメーションを制作。

Toyo Kotetsuの新しいロゴとブランディング映像。
ロゴは、ブランキングプレスによって生まれる鉄の「抜き穴」をモチーフにデザインされています。 映像では、実際の工場で収録した機械音を素材に、再構築されたサウンドを用いながら、プロダクトが生まれる生産工程をアーティスティックに表現したブランディングムービーとなっています。

Volca I, II, IIIのインスタレーション。中国の主要都市の巨大LEDスクリーンにて展示。 Volcaはエネルギーの凝縮を表現し、デジタルなマグマとして絶えず色と形を変容させていきます。 Poly Art Digital Gallery とのコラボレーションによるプロジェクト。 展示都市：上海、武漢、深圳。 Art installations, Volca I, II, III, on view across massive LED screens in major cities in China — a collaboration with Poly Art Digital Gallery by Beijing Poly Art. Volca expresses a concentration of energy, endlessly transforming in colour and form as digital magma. Locations: Shanghai, Wuhan, Shenzhen. Poly Art Digital Art Gallery, founded by Beijing Poly Art (保利当代艺术), connects digital artists from around the world and presents digital cultural and artistic content through innovative displays in urban public spaces.

和歌山の深い歴史と壮大な自然を背景に、神仏習合などに見られる異なる宗教やジャンルが融合する「混ざる・結ぶ」をテーマとした30分のオーディオビジュアル・インスタレーション。高野山や熊野三山、そして南方熊楠の思想に見られる和歌山の「寛容の精神」を、紀州の巨木を想起させる高さ4M、８本のトーテムに映し出された映像と音楽の体験。 宗教や身分、国籍、思想の違いを超え、すべてを受け入れ共存してきた和歌山の特性を、熊野詣になぞらえ、未来・過去・現在、そして再び未来へと巡る旅として描きます。この旅は“よみがえり”の体験であり、神仏習合の精神を反映した、和の伝統とデジタル、リアルと仮想、西洋と東洋が交わる空間です。
そこには南方熊楠が唱えた「真理は両者の中間にある」という思想が息づいています。 宗教や身分、国籍、思想の違いを超え、すべてを受け入れ共存してきた和歌山の特性を、熊野詣になぞらえ、未来・過去・現在、そして再び未来へと巡る、「よみがえりの旅」として描きます。 熊野詣の参拝順路とご利益の象徴 熊野本宮大社 — 未来 熊野速玉大社 — 過去 熊野那智大社 — 現在 熊野本宮大社（再び戻る） — 未来・よみがえり 映像インスタレーションは、この4つのパートで構成されています。 01. 未来（FUTURE） 期待感と霊性が交錯する始まりの瞬間。
光の揺らめきや鼓動、色彩の変化を通して、何かが生まれようとする世界を描きます。 02. 過去（PAST） 和歌山の起源に迫る旅。
火山活動、自然、曼荼羅絵巻など、歴史的要素を巡りながら、土地の深い記憶を辿ります。 03. 現在（PRESENT） 和歌山百景ともいえる多様な風景を巡る章。
現代の和歌山に息づく文化、人々の営み、美しさを映し出します。 04. 未来・よみがえり（FUTURE / RESURRECTION） 未来へとつながる「よみがえり」をテーマに、逆再生の映像を用いた幻想的なエンディング。
宗教、ジェンダー、ナショナリティの垣根を超える象徴として、トーテムが現れ、「寛容の精神」を映像で体現します。 イベントムービーについて 高野山密教における五大元素「火・水・風・空・地」の概念を映像表現に落とし込み、
それらが融合し宇宙を構成する流れを可視化。
和歌山が持つ精神世界の奥行きを、視覚的・感覚的に伝えます。 「混ざる、結ぶ。」とは 日本の造化三神のひとつであるタカムスビノカミ、カミムスビノカミにも見られる「ムス」という言葉は、
「生む」「産む」を意味し、新しい命や関係を生み出す力を表します。
「ムスコ」「ムスメ」という言葉にも通じるように、
「ムス」は古来より“生成”や“結び”を意味する、日本語の根幹にある概念です。 神社や聖域に見られる、しめ縄や紙垂は、空間を神聖し、神を招くための“結び”の象徴です。 この「ムス（Musubu）」こそ、最古の文化を今に伝える和歌山の精神を象徴する言葉として、本作品のテーマに選びました。

SOUL MOTION は、ユニフォームに組み込まれたロケーションタグを用いたインタラクティブマップです。センサーはリアルタイムのデータを捉えるとともに、過去3日間の天候やコミュニケーションの総量、来場者数、個々の軌跡といった記録を映し出します。 来場者が「土」や「ソファ」のゾーンに近づくと、仮想の微生物がその位置に群がり、環境条件によって繁殖したり衰えたりする様子を映します。センサーに軽く触れるとそれらは散り去り、絶えず変化する動的な地図が現れます。 微生物やテクノロジー、人間関係の繊細なリズムといった不可視のプロセスを映し出すことで、SOUL MOTION は私たちを取り巻く隠れた環境を見直し、人と人、人と自然とのつながりを改めて考えるきっかけを生み出します。 SOUL MOTION is an interactive map and art installation that visualises the live movements, distances travelled, and communications between six staff members wearing sensor-embedded garments. The sensors capture both real-time data as well as archive records from the past three days, including weather conditions, levels of communication, visitor numbers, and individual activity trails. As participants approach the soil or sofa zones, virtual microbes begin to cluster around their positions, echoing how microorganisms thrive or diminish depending on environmental conditions. A simple tap on the sensors makes the microbes disperse, transforming the experience into a dynamic microbial map that constantly shifts between presence and absence. By rendering these invisible processes such as microbes, technology, and the subtle rhythms of human interaction, SOUL MOTION invites visitors to reconsider the hidden environments around them and to reflect on how we connect not only with one another, but also with nature itself and encourages communications.

テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」で放送されている人気コーナー「みんなのダンス」から派生した、大人向けスピンオフアニメーション。 シンプルで親しみやすいキャラクターと軽快な音楽に合わせたダンス表現で、日常のちょっとしたシーンをコミカルに描いています。 本作では「晩酌」をテーマに、1日の終わりのリラックスした時間をユーモラスなダンスで表現。短尺でも直感的に楽しめる構成と、やわらかい世界観が特徴です。

テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」内で放送された短尺アニメーション作品。日常の中にある「誕生日」という特別な瞬間をテーマに、音楽と一体化したリズミカルな動きと色彩豊かな映像表現で祝福の気持ちを描いた。uwabamiはキャラクターデザインおよびアニメーション演出を担当。乳幼児の注意を引きつけるテンポ感や反復性を意識した構成により、YouTubeでの再生回数は300万回を超え、幅広い層に親しまれている。

【タカラトミーキッズ】Youtubeチャンネル用に制作させていただきました。 サンタが世界中の子供達から届いた手紙を元に”どうやってプレゼントを用意するのか”をテーマに作成しました。「何度も見れる」というコンセプトの元画面上で様々なことが同時多発的に起こります。

テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」内で放送されたダンス映像コーナー。音楽に合わせてキャラクターや形がリズミカルに動き、子どもが自然と身体を動かしたくなる構成を目指した。uwabamiはキャラクターデザインからアニメーション演出までを担当。乳幼児の発達段階を踏まえ、テンポ感や反復性、視認性を重視した映像設計を行い、「見る」だけでなく「参加する」感覚を生むダンス映像を制作した。

くっきー！（野生爆弾）がキャラクターデザイン、声優を担当したショートアニメ「キンタマーニドッグ」の脚本・構成・監督を担当。行方不明の父を探すためにバリの街を旅するキンタマーニドッグのキンタを描いたロードムービー風ショートアニメです 【キャスト】 キンタ：蒼井翔太 妖精ドゥダル：くっきー！(野性爆弾） マーニ：降幡愛 トゥイン：森川智之

アニメ「おいでよ魔法少女村（不法占拠）」の監督・脚本を担当しました。 原作の雰囲気をそこなわないフラッシュアニメの制作ということで、フラッシュアニメとモーションコミック（シロクロ）をミックスさせたものをご提案させていただきました。 「っぽい」作品になったと思います 【ストーリー】 魔法少女になった会社員の苫小牧（43歳）とその仲間たちの魔法少女村での新生活を描く不条理ギャグ漫画をアニメ化。

カッパのパニーニと声優演じる人間の子供のパペットによるユルいトーク番組です。 番組を飛び出しイベント展開もしました。 s◯kus◯ku的なコンテンツを声優でやりたくて個人で企画して実現させたコンテンツです。 番組内アニメ、パペットコントも制作しました 土岐隼一と濱健人が歌うオープニングテーマ「肛門が３つあっても友達になってくれますか」にも注目です！！

ご視聴頂き、ありがとうございました。 ◻︎コンセプト/概要 どこか窮屈で息苦しい日常から、 呼吸しやすい自分だけの白昼夢の世界へ。 探し物は特に何も見つからないけど、 それでも心は満たされて、ちょっとだけ希望の光が見えた気がした。 …そんな心象風景を、人力のストップモーション（ピクシレーション）で表現しています。 制作者の思い出の地で、時間をかけてアナログ撮影することで 一瞬で生成できるAI作品では描ききれない、 街の気配や、穏やかな陽の光やそよ風、 誰しもの心の中にある、どこか懐かしい空気感を映像に取り込みたいと考えました。 天気の変化や日の沈むタイミングを計算しながら コマ撮りするのに苦労しましたが、 自然と対話しながら、人間としてモノづくりする悦びを再認識できました。 この作品は自主制作のオリジナルショートフィルムです。 準備期間を含めて約5ヶ月ほど（2025年10月～2026年2月）掛けて制作しました。 また、リリックをのせたMV.verも現在制作中です。 Instagramにてショート動画の投稿も行なっていますので ぜひ一度チェックしてみてください。　 Instagram：@New age ESPer どうもありがとうございました！

東海地方の民放TV番組 見逃し配信サービス「ロキポ Locipo」のPVをクレイアニメで製作 しました。

森をさまよいながら 大切な思い出を探しつづける一匹の鳥。 そのうちに木のうろの中の 不思議な世界に迷い込む。 そこには一本の奇妙な形の枯れ木があった。 その木の上で 記憶の眠る星を釣り上げようと 空に向かって釣りを始める鳥。 自らの羽を餌にして…。 限りある肉体と、 目には見えなくとも 無限に拡がる可能性を秘めた 記憶や想像力の世界。 果たしてどちらがより大切なのだろう。 手法はパペットや、 平面の砂絵、和紙に絵の具の影を落とすなど、特殊なコマ撮りで表現しています。 2016年から自主制作をスタート。 編集を経て2025年に完成。

志人×DJ DOLBEE 「今此処」のMVとして制作したストップモーション作品。 クレイ、人形、切り絵、影絵など様々なモチーフ/手法を用いて常に移ろいゆく今を表現しています。

日本最大級のファッションと音楽の祭典 『GirlsAward 2025 SPRING/SUMMER』オープニング映像。 テーマは「Play Your Style −8bit Dreams−」 8bitゲームの世界観をモチーフに、 ファッションショーの高揚感をピクセルアートアニメーションで表現しました。 ランウェイへと続くステージを“ゲームのステージ”として捉え、 ドットで構築されたキャラクター、UI、エフェクト、トランジションを用いて、 観客がまるでゲームの中に入り込んだかのような没入感を設計。 ノスタルジックな8bitの質感と、現代のポップカルチャー／ストリート感覚を掛け合わせることで、“自分のスタイルを選び、プレイする”というメッセージを視覚化しました。

週刊少年ジャンプ作品とソニーミュージックによるコラボレーションMV企画。 本作では、アニメ『Dr.STONE』の物語を、主人公・千空と父・白夜の時間を一本の軸として再構築しました。 石化によって断絶された数千年という時間。 それでも受け継がれたのは、知識と、意志と、希望。 父から子へと渡される“未来”をテーマに映像を設計しました。

週刊少年ジャンプ連載中『悪祓士のキヨシくん』3巻発売記念PV。 リソグラフ印刷のようなルックで、疾走感と迫力のある映像を目指して制作しました。