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Snake Line (2025) - 映像作家: omnibus-japan-inc
Art workIllustration

Snake Line (2025)

2025
00:06:00
Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二（Intercity-Express）による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.

Movies

Direction
Production
Camera
Lighting
Art / Styling
Post Production
CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
Artist
Technical / Engineering
5 Works
ドコドコがくえんシリーズ - 映像作家: asaha 7 days remaining
2D animationAnimationMoviePixel Art

ドコドコがくえんシリーズ

2026
00:00:46
ドット絵で描くキャラクター「ドコドコうさぎ」の学園生活をモチーフとしたアニメシリーズ。 2026年4月～5月の期間中に毎週土曜12時の週刊連載を行った。 キャラクターアニメーション素材はドット絵ツールGraphics Galeで作成し、Adobe Animateで各カットシーンを制作、最終的にAdobe Premiere Proで編集し仕上げている。
回転ずしくん アニメ2期OP 回転てんてれれ - 映像作家: asaha
2D animationAnimationMusic videoOpening moviePixel Art

回転ずしくん アニメ2期OP 回転てんてれれ

2022
00:01:15
「回転寿司」になるために、毎日でんぐりがえりの特訓に励む、健気で元気なお寿司たちのアニメシリーズOP曲です。 思わず口ずさんでしまうような歌詞と、「回転」の勘違いにクスッと笑ってしまうようなシチュエーション、ピクセルアートの手法で小さく可愛らしい印象として記憶に残るような映像を目指しました。
ドコドコうさぎシリーズ - 映像作家: asaha
2D animationAnimationPixel ArtShort film

ドコドコうさぎシリーズ

2020 ~, 2021 ~, 2023
00:05:06
ピクセルアートで描く、キャラクター「ドコドコうさぎ」のショートアニメーションシリーズです。 耳に残るフレーズ「ドコドコやわらかプリン～」などと共に、うさぎたちがバタバタと動き回ります。幅広い視聴者層に親しまれる作品の気軽な量産を検討する中での、ひとつの到達点です。
12 Works
【NA：三宅健太】『The JOJOLands』最新7巻発売記念PV【ジョジョの奇妙な冒険 第9部】 - 映像作家: mellowsoda 7 days remaining
2D animation3DCGMotion graphicsMusic videoPromotionPV

【NA：三宅健太】『The JOJOLands』最新7巻発売記念PV【ジョジョの奇妙な冒険 第9部】

2025
00:01:31
ジョジョの奇妙な冒険 第9部のコミックス7巻発売記念のPVです。 長年続いているジョジョの新規ファン獲得のために制作しました。 第9部単体で読み始めても楽しめるよ、という事を伝えるため、序盤は三宅さんの声を軸にしっくりとストーリーあらすじを視聴者に訴求。 中盤からエキサイティングに畳み掛けるようにジョジョのもつ芸術性、主人公の意志の強さを表現できるように心がけました。 楽曲に関しても制作し、今作の舞台の南国ハワイを想起させるようにベンチャーズ的なサーフミュージックを現代ロック風にアレンジしています。
14 Works
12 Works
5 Works
初星学園 「キミとセミブルー」Official Music Video - 映像作家: kinnzoku8g 7 days remaining
2D animationAnimationMusic video

初星学園 「キミとセミブルー」Official Music Video

2026
00:03:57
既に公開されていたリリックビデオとは違う印象を届けられるよう、デフォルメしたキャラクターで夏のレジャーなどを楽しんでいる3人を描き、本楽曲の違う一面を見せることを目指して制作しました。 また、背景イラスト・ピクセルアニメーションはそれぞれ得意な人にお願いして制作していただきました。
5 Works
【ドキュメンタリー】庄司なぎさ 生誕祭2025 - 映像作家: KAMISORI 7 days remaining
ドキュメンタリー

【ドキュメンタリー】庄司なぎさ 生誕祭2025

2022-2026, 2025
00:13:00
庄司なぎささんの生誕祭当日の空気感や、 ライブの熱量をそのまま残すことをテーマに制作したドキュメンタリー映像です。 ステージ上のパフォーマンスだけではなく、 本番前後の表情やメンバーとのやり取りなども交えながら、 “その日ならではの空気感”を大切に構成しています。 ライブダイジェストだけでは伝わらない、 生誕祭という特別な一日の雰囲気や温度感が伝わる映像を目指しました。
【公式PV】アパレルECアカデミー｜ファッション業界特化の実践型学習プラットフォーム - 映像作家: KAMISORI 7 days remaining
PV

【公式PV】アパレルECアカデミー｜ファッション業界特化の実践型学習プラットフォーム

2022-2026, 2025
00:01:01
ファッション業界で働く人たちの“キャリアの変化”や“挑戦する不安”に寄り添うことをテーマに制作したプロモーション映像です。 デザイナー、販売員、MDなど、 それぞれ異なる立場で働く人物を通して、 「もっと成長したい」「新しいことに挑戦したい」という感情を描きました。 単なるサービス紹介映像ではなく、 仕事への悩みや葛藤、 そして学びを通して少しずつ前向きに変化していく姿を、 ストーリー性を持たせながら表現しています。 また、“あなたの未来に、ひと足先に進んだ先輩がいる。”というコピーを軸に、 一人で悩むのではなく、 学びや誰かとの繋がりによって前に進める空気感を映像全体で意識しました。 広告的な見せ方だけではなく、 人物の表情や距離感、空気感を大切にしながら、 視聴者自身が「自分の未来」を重ねられるような映像を目指しています。
ENJINワンマンライブ「SNOVE 〜Wonder winterland〜」ダイジェスト - 映像作家: KAMISORI 7 days remaining
ダイジェスト

ENJINワンマンライブ「SNOVE 〜Wonder winterland〜」ダイジェスト

2022-2026, 2025
00:04:00
ライブの熱量と、その一日限りの空気感を残すことをテーマに制作したダイジェスト映像です。 単なるライブ記録映像ではなく、 ステージ上の輝きと、その裏側にある感情や時間の流れまで含めて、 “ライブという体験そのもの”を映像として再構築することを意識しました。 歓声や光、冬らしい空気感の中で、 メンバーと観客の感情が重なっていく瞬間を切り取りながら、 ライブならではの高揚感と儚さを表現しています。 また、パフォーマンスだけではなく、 視線や表情、ステージ転換の空気、 会場全体の熱量なども大切にし、 その日その場所にしか存在しなかった温度感を残すことを目指しました。 “記録”としてだけではなく、 ライブを観た人の記憶を呼び起こし、 観ていない人にもその熱量が伝わる映像になるよう構成しています。
selfish – 「紫陽花」 Music Video - 映像作家: KAMISORI 7 days remaining
Music video

selfish – 「紫陽花」 Music Video

2022-2026, 2026
00:04:36
紫陽花をモチーフに、 個々の想いが集まって、一つの大きな存在になっていくことをテーマに制作したMusic Videoです。 紫陽花は、小さな花が集まることで一つの花として咲く植物であり、 その姿を、グループという存在やメンバー同士の絆に重ねながら表現しました。 それぞれ違う感情や個性を持ちながらも、 支え合い、同じ時間を積み重ねていくことで、 一つの景色や空気になっていく。 そんなグループだからこそ生まれる温度を、映像全体を通して描いています。 派手な演出で見せるのではなく、 視線、距離感、沈黙、自然な表情など、 メンバー同士の空気感を大切にしながら、 「今この瞬間にしかない関係性」を映像として残すことを意識しています。
13 Works
XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL” FINAL Landing “SHOW YOU CAN” - 映像作家: cosmiclab 7 days remaining
2D animationArt workCodingConcert movieGenerative ArtGraphic designInteractiveLive actionPerformanceR&DReal-time Graphics

XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL” FINAL Landing “SHOW YOU CAN”

2025
XG初のワールドツアー【XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL”】のファイナルとして行われた東京ドーム公演。COSMIC LABはライブカメラをモーショングラフィックス、リアルタイムVFXと自由度高く融合させる独自のシステムを構築してコンテンツを制作。 約1年に渡るワールドツアーのファイナルに相応しい熱気あるステージに、生カメ演出の未来を感じる一夜となりました。
∈Y∋ + C.O.L.O. — A/V Live Performances (2025-2026) - 映像作家: cosmiclab 6 days remaining
3DCGArt workAudio visual performanceCodingExperienceInstallationInteractiveLive actionMusic VisualizationPerformancePixel ArtReal-time GraphicsVJ

∈Y∋ + C.O.L.O. — A/V Live Performances (2025-2026)

2025〜
00:00:35
∈Y∋とC.O.L.OによるA/V Live ユニット。世界各都市で公演を繰り広げる。 ■ Performances (2025-) Art Week Tokyo— Tokyo, Japan November 15, 2025 / FACETASM MUTEK.JP — Tokyo, Japan November 21, 2025 / Nocturne 1 Powerhouse: International — A New Arts Festival — Brooklyn, New York, USA December 5, 2025 Powerhouse: International A New Arts Festival CTM FESTIVAL — Berlin, Germany January 24, 2026 / Berlin, at Haus der Visionäre REWIRE FESTIVAL —The Hague, Netherlands April 10, 2026 Variations festival — Nante, France April 11, 2026 ∈Y∋は1986年にBoredomsを立ち上げ『Super æ』や『Vision Creation Newsun』などジャンルを打ち壊す作品を世に送り出し、世界中にファンを持つ存在となっている。また、ドラマーを集めて挑んだ壮大な「Boadrum」シリーズでも知られている。Sonic YouthやJohn ZornのNaked Cityのほか、Puzzle Punksなどのプロジェクトにも参加している。 本プロジェクトは、マルチメディアA/VコレクティブCOSMIC LAB創設者でもあるビジュアルアーティストC.O.L.OとのA/Vショーである。C.O.L.Oはテクノ元祖Jeff Millsとの合作『THE TRIP - Enter the Black Hole』や、∈Y∋との『FINALBY()』などで未知のAV体験を作り上げてきており、ヴィジュアルの構造がサウンドを生成し形作る統合システムを開発してきた。音と映像を切り離せない一つのメディアとして扱い、その場ならではの、人を変容させるような体験を生み出している。 AV/DJ/LIVE という枠を超えた加速的なハイブリッド、マキシマイズの先に立ち顕れるミニマライズ 。拡張されたシンゲリフューチャリズムや地殻原子オーディオ・ヴィジュアル・リアクティブで映像・光の不可分を加速。 A swarming bundle of chaos and fun surrounds Yamantaka Eye, aka ∈Y∋, the visionary founder of legendary avant-noise groups Boredoms, Hanatarash, and Puzzle Punks. Working since the 1980s, ∈Y∋'s output has influenced and shaped experimental music in his native Japan and across the globe. From noise and psychedelia to performance art and visual art, ∈Y∋'s career is a collage of creative mischief and devilish collaborations. He has performed with the iconic Sonic Youth, on John Zorn’s Naked City (1990), and with the influential South Korean artist Nam June Paik, among many others. Expect a face-melting and mind-warping audiovisual battery as the mutant cyberkinetic noise of ∈Y∋ is combined with the rampant visuals of C.O.L.O from Osaka’s Cosmic Lab to birth an immersive audiovisual performance. Through projects such as FINALBY( ) with ∈Y∋, C.O.L.O has developed integrated systems in which visual structures generate and shape sound, treating audio and image as a single, inseparable medium to create site-specific, transformative experiences.
Fishmans 「Uchu Nippon Tokyo」 - 映像作家: cosmiclab
3DCGArt workAudio visual performancePerformance

Fishmans 「Uchu Nippon Tokyo」

2025
Only Image
Fishmansの東京ガーデンシアターでの単独公演で、「LONG SEASON」という40分に渡る曲のVJ/映像制作をC.O.L.Oが担当しました。 6000人もの観客と作り上げる3時間越えのTime and Spaceは圧巻の芸術でした。 機会を創って頂いたプロデューサー/サウンドエンジニアのzAkさんとメンバー並びにチームの皆さまに感謝します。 C.O.L.O. was in charge of the VJ/video production of the 40-minute song ‘LONG SEASON’ for Fishmans’ solo performance at the Tokyo Garden Theatre. The over 3 hours of Time and Space created with an audience of 6,000 people was a masterpiece of art.
FINALBY() LIVE in 歌舞伎町EXPANDED presented by COSMIC LAB & TST ENTERTAINMENT CO.,LTD. - 映像作家: cosmiclab
3DCGARAudio visual performanceEventGenerative ArtInstallationInteractiveLive actionOriginalPerformanceR&DReal-time GraphicsXR

FINALBY() LIVE in 歌舞伎町EXPANDED presented by COSMIC LAB & TST ENTERTAINMENT CO.,LTD.

2025
Only Image
FINALBY( )、歌舞伎町EXPANDEDで魅せる最新公演 FUJI ROCK FESTIVAL、香港アートウィーク、味園ユニバースを経て、未知なる境地へ 今年7月に大阪・味園ユニバースの70年の歴史にピリオドを打った特別公演で新たな伝説を刻んだFINALBY( )が、次は東京・新宿歌舞伎町へ。東急歌舞伎町タワー地下のZEROTOKYOを舞台に、空間そのものを作品化するイマーシブなオーディオヴィジュアル・ライブを新たに展開する。 ∈Y∋（BOREDOMS）を中心としたFINALBY( )の圧倒的な表現力とマジカルなテクノロジーが融合するこの夜は、アートのフォーマットとZEROTOKYOのポテンシャルを更新し、東京・新宿歌舞伎町から新たな創造の可能性を切り拓く。 本公演では、COSMIC LABとFaith PropertyによりZEROTOKYOに常設されたXRヴィジュアル＆ライティング・システムを基盤に、音響・映像・照明が完全に連動し、観客を未知なる感覚の領域へいざなう。 FINALBY( ), who carved a new legend with their special performance this July that brought a close to the 70-year history of Osaka's MISONO UNIVERSE, now heads to Tokyo's Shinjuku Kabukicho. Taking the stage at ZEROTOKYO in the basement of the Tokyu Kabukicho Tower, they will present a new immersive audio-visual live experience that transforms the space itself into a work of art. This night, where the overwhelming expressive power of FINALBY( ), centered around ∈Y∋ (BOREDOMS), fuses with magical technology, will renew the format of art and the potential of ZEROTOKYO, opening up new possibilities for creation from Tokyo's Shinjuku Kabukicho. This performance will utilize the XR visual & lighting system permanently installed at ZEROTOKYO by COSMIC LAB and Faith Property. Sound, visuals, and lighting will be fully synchronized, guiding the audience into uncharted sensory territory.
7 Works
DATA VISTA - 映像作家: ShozaburoOka
3DCGArt workCodingDataGenerative ArtSignage

DATA VISTA

2026
Only Image
三菱UFJ銀行の新コンセプト店舗「エムットスクエアTAKANAWA」に設置されたサイネージコンテンツ。企画段階から参画し、ディレクションを担当しました。従来のような広告的な見せ方ではなく、街を行き交う人々が思わず足を止め、興味を持つような視覚体験をコンセプトに制作。透過ディスプレイを用いたデバイス上で、リアルタイムに取得した為替データに応じてビジュアルが変化するジェネラティブな映像表現で、金融情報を映像的かつ直感的に捉えられるコンテンツとしてデザインしました。
ポケモンカードゲーム TOKYO LUMINOUS NIGHT - 映像作家: ShozaburoOka
3DCGEventExperienceProjection mapping

ポケモンカードゲーム TOKYO LUMINOUS NIGHT

2026
世界中で親しまれてきたポケモンカードゲームをモチーフに、 都庁舎の壁面に光と映像によるプロジェクションマッピングが展開されます。 カードの中に描かれたポケモンたち、そして象徴的なビジュアルが、 光と映像によって立体的に表現され、夜の都庁舎に、幻想的な情景が広がっていきます。 言葉や世代、地域を越えて愛されてきたポケモンカードゲームを、 圧倒的なスケールの映像体験としてお楽しみください。
ANIME TOKYO NIGHT – IKEBUKURO PROJECTION MAPPING - 映像作家: ShozaburoOka
3DCGAnimationEventMotion graphicsProjection mapping

ANIME TOKYO NIGHT – IKEBUKURO PROJECTION MAPPING

2025
Only Image
心が踊る。感動が溢れる。 東京・池袋の夜がアニメの輝きで満たされる。 アニメ文化の新たな発信地として、日々進化を遂げる池袋。 心を震わせた名シーン、そして今最も夢中になっている作品の数々が、 プロジェクションマッピングとなって、池袋の夜に新たな輝きを纏い、 訪れる人々を感動の旅へと誘う。 池袋で行われたアニメコンテンツをテーマにしたプロジェクションマッピング。 ディレクターとして参加。 https://ikebukuro-projectionmapping-anime.com/
STAR CHANNEL presents DREAMS COME TRUE「5つの歌詩（うた）」SUPER LIVE 2022 オープニング映像 - 映像作家: ShozaburoOka
3DCGArt workEventLive opening animationMotion graphicsMotion logoOpening movieTitle movie

STAR CHANNEL presents DREAMS COME TRUE「5つの歌詩（うた）」SUPER LIVE 2022 オープニング映像

2022
ミクロな視点で見えてくるのは、機械とも生命体とも思える内部構造。 音に合わせて幾何学的に動く構造が、ひとつのロジックに従って動き出す。 STAR CHANNEL主催で行われたDREAMS COME TRUEのライブのオープニングムービー。
8 Works
【美空ひばり『川の流れのように』✖️AIクリエイティブコンテスト】「四季に抱かれて」/ コロテック映像作品 - 映像作家: TatsuyaMatsumura 7 days remaining
AIAnimationArt workMotion graphicsMusic video

【美空ひばり『川の流れのように』✖️AIクリエイティブコンテスト】「四季に抱かれて」/ コロテック映像作品

2026
00:02:01
2026年2月21日–22日に開催された、日本コロムビアグループ（NCG）主催のAIクリエイティブコンテスト「コロテック supported by LIVE DAM WAO!」にて制作したミュージックビデオ作品。 自身のモーショングラフィックス的感覚を起点に、
すべてのモチーフをクロマキー用の映像素材としてAIで個別に生成し、それらをコンポジットおよび合成によって構築。 一括生成ではなく、素材単位で生成・選択・配置・アニメーションさせる工程を通して、映像を構造的に設計した。 AIコンテストという文脈において、あえて手間のかかる制作手法を選択することで、一発生成では得られない「筆跡」や「命」を映像に宿すことを試みた。 AIの生成能力に依存するのではなく、人の意志によって素材を選択し、構成し、関係性を与えることで、AIと人間の協働による表現の可能性を探求した作品。AIの無機質な生成結果をそのまま提示するのではなく、人の介入によって再構築することで、感情に届く映像表現を目指している。
liquid people / Capsule Hotel (Short Ver.) - 映像作家: TatsuyaMatsumura 7 days remaining
3DCGMotion graphicsMusic video

liquid people / Capsule Hotel (Short Ver.)

2026
00:00:51
フルCGで制作したミュージックビデオ作品。
 ギターをメインモチーフとして構成し、その形状や存在感を起点として映像世界を構築した。 Instrumental曲であることを前提に、歌詞の意味に依存することなく、音そのものの構造や質感、エネルギーとの親和性を軸にビジュアルを設計。音の強弱やリズム、空間的な広がりを、フォルムの変形や光、動きとして視覚化している。 Cinema 4D、Redshiftによるモーショングラフィックス設計と高精度なライティングおよびレンダリングを通して、音と映像が直接的に結びつくフルCG表現を構築した。
Viewtrade / スイートソング - 映像作家: TatsuyaMatsumura 6 days remaining
2D animationAIAnimationArt workIllustrationMusic video

Viewtrade / スイートソング

2026
00:03:10
楽曲から受けたイメージをもとに、自ら手描きのイラストを描き起こし、各シーンの原画を制作。それらの原画を基にミュージックビデオとして構成した。 映像内の動きは、原画をもとにAI技術も取り入れながら構築しており、手描きの質感やニュアンスを保ちながら映像へと展開した。 さらに、それらの原画を自身のアートワークの一環としてZINEとして製本し、2026年2月に東京・青山で開催された展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」に出展。 映像作品としての完成にとどまらず、制作過程で生まれた原画をアナログな媒体へと展開することで、映像と印刷物の境界を横断しながら作品世界を拡張している。 手描きの痕跡を起点に、静止イメージから時間表現へと展開するプロセスを通して、アナログとデジタルを往還する独自のアートワークとして発展させたプロジェクト。 作品バックグラウンド紹介サイト https://www.tatsuyamatsumura.com/sweetsong 展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」 https://www.instagram.com/enlightenment.zine/
Roniit “Purify” (Original Work) - 映像作家: TatsuyaMatsumura
3DCGArt workMusic videoMusic VisualizationOriginal

Roniit “Purify” (Original Work)

2025
00:02:46
Roniit氏の楽曲「Purify」からインスピレーションを受けて制作した、オリジナルの映像作品です。 「生まれては散っていく生命」と「壮大で美しくも、どこか儚さや不条理を感じさせる世界」をテーマに、CGで表現しました。 無機質な空間に誕生したひとつの星。そこから生まれた生命は、他の生命との出会い、衝突、そして化学反応を経て、やがて消滅していく―― その一連の過程を、無感情な第三者の視点から抽象的に描いています。 自分の得意とする3DCGやVFXを軸に、ポイントでAI技術も実験的に取り入れながら、さりげなく融合させました。 Roniit氏のファンとして純粋な気持ちで制作したビデオですが、SNSを通じてご本人からメッセージをいただき、さらにシェアまでしていただけたことが本当に嬉しく、大切な作品となりました。
6 Works
【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん

2026
Only Image
NHK Eテレ「みいつけた！」、「ラクダ・カタブラ」のMVです。 生田斗真さんが演じる「らくだしさん」という旅するラクダのキャラクターの歌で、レキシ（池田貴史）が作詞作曲を手掛けた、疲れた時に心を“ラク”にしてくれる、癒やし満載のポップなナンバー。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、Davinci Resolve
【NHK Eテレ】The Wakey Show 「Christmas Starlight」ウェイキー＆エルモ【学びうた】 - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】The Wakey Show 「Christmas Starlight」ウェイキー＆エルモ【学びうた】

2025
Only Image
NHK Eテレ「The Wakey Show」12月の学びうた「Christmas Starlight」のMV。 「クリスマスに手紙のプレゼントを送り合うのもいんじゃない？」というテーマの歌です。 出演は、番組の人形キャラクター全員と、セサミストリートのエルモとクッキーモンスター。 実写、ジオラマ、手書きアニメーションが融合した世界観で、視聴者の子供達を飽きさせない工夫が詰まった映像となっています。 演出、編集（コンポジットまで全て）を担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、DaVinici Resolve
【NHK Eテレ】The Wakey Show 「印象派のうた」マリーゴール【学びうた】 - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】The Wakey Show 「印象派のうた」マリーゴール【学びうた】

2025
Only Image
NHK Eテレ「The Wakey Show」2025年９月の学びうた「印象派の歌」のMV。 この曲は、「絵画のジャンル『印象派』を学べる歌」というテーマの、アートに詳しい”マリーゴール”というキャラクターの歌です。 番組内でさまざまなキャラとして登場している”モットペッツ”という人形を、印象派の画家たちに扮装させ、マリーと画家たちが一緒に歌っている風に仕上げました。 演出、画家扮装のキャラデザイン、魔法CG、編集（コンポジットまで全て）を担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、DaVinici Resolve
【NHK Eテレ】The Wakey Show 「カラーパッション」マリーゴール【学びうた】 - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】The Wakey Show 「カラーパッション」マリーゴール【学びうた】

2025
Only Image
NHK Eテレ「The Wakey Show」2025年5月の学び歌「カラーパッション」のMV。 この曲は、「絵の具の混色を学べる歌」というテーマの、アートに詳しい”マリーゴール”というキャラクターの歌です。 "顔出し人形操演"という日本ではまだ馴染みのない操演手法で、人形と人間の両方を素敵に見せることに注力して演出しました。 映像演出に加え、背景美術の作成、編集（コンポジットまで、カラーグレーディング以外全て）を担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects
15 Works
オリックス・バファローズ 2025シーズン CLAPムービー - 映像作家: lunaterasaka
2D animation3DCGAnimationBroadcastConcert movieEventLive actionLive opening animationMotion graphicsMotion logoOpening movie

オリックス・バファローズ 2025シーズン CLAPムービー

2025
オリックス・バファローズの2025シーズンCLAPムービー。 京セラドーム大阪のメインビジョンにて、8回裏の試合前に上映。 透過部分には球場のライブカメラで観客の映像が映し出され、 マスコットキャラクターと一緒に手拍子で応援できるようになります。
6 Works
ゆう。『綺麗。』MV - 映像作家: yasucra 7 days remaining
2D animationIllustrationMotion graphicsMusic video

ゆう。『綺麗。』MV

2022-2026
00:03:59
TVアニメ『綺麗にしてもらえますか。』の舞台となる熱海とその周辺エリアを中心に構成された、実写撮影ベースの映像作品。 3日間にわたる熱海での撮影で、早朝から日没までのタイムラプスやスナップを徹底的に収集。その膨大な「綺麗」をキーワードとしたカット群を、リズムと感情の流れに合わせて精緻に編集・合成していくことで、日常風景が少しずつ色づき、心情とシンクロしていくような映像体験を生み出している。
モーションキャプチャスタジオ “Capchua” PV - 映像作家: yasucra 7 days remaining
3DCGBrand movieConcept MovieLive actionPV

モーションキャプチャスタジオ “Capchua” PV

2022-2026
00:00:38
flapper3 Inc.が新たに設立したモーションキャプチャスタジオのPV映像を制作。 マーカーやスーツのいらないモーキャプスタジオであることに因んで、気軽に録れるというカジュアルさをポップに映像化。すぐに拡張世界へとシフトできる、スタジオ自体のフットワークの軽さを全体で表現している。
no.9 orchestra「The moment」MV - 映像作家: yasucra 7 days remaining
Art workAudio visual performanceExperienceExperimental filmImageMotion graphicsMusic videoMusic Visualization

no.9 orchestra「The moment」MV

2022-2026
00:03:38
写真家・井田宗秀氏の写真集「EXPRESSWAY」からインスピレーションを受けて生まれた楽曲をもとに制作されたミュージックビデオ。 本作では、井田宗秀氏の写真から深度マップを生成し、立体的な動きを与えることで「写真がもう一度動き出す」ような表現に挑戦。ブレやノイズも含めて素材の特徴を積極的に活かしながら、シャッター音を想起させるピアノや、疾走感ある展開と緻密にシンクロさせている。 首都高を時速100kmで走りながら切り取られた写真たちが持つ「瞬間」の緊張感やスピード感を、独自のアプローチで再構築。
あたたかい水族館『Re:♮』MV - 映像作家: yasucra
2D animation3DCGMotion graphicsMusic videoMusic Visualization

あたたかい水族館『Re:♮』MV

2024
00:03:07
※本作品には急激な点滅や高速な映像変化が含まれております。これにより、てんかんや光過敏性の症状をお持ちの方は、発作が誘発される恐れがあります。 ご視聴の際は十分ご注意いただき、もし違和感を感じた場合は直ちにご覧になるのをお控えください。 -- 本作品は「受け手を一瞬騙すようなMVを作ろう」という名目で制作した、モーショングラフィックスMV。 昨今のボカロ曲MVでお馴染みとなった”単色背景に一枚絵が配置されている”という構図から始まりつつ、ドロップに入った瞬間にイラストの重音テトが目を開き、背景も激しく動き出すことで、急な温度差によって音楽の中へと引き込む。 熱い思いを力強いビートに乗せた本楽曲に負けないような演出をするべく、ノイズやモッシュなどのデータ的な汚れを多く取り入れ、その中でも心地の良い見栄えになるようなモーショングラフィックスで構成した。

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