突如として新宿ブリーカーを借りて行うことになった、友人の野伊豆サルの有ネタ5本とゲストがネタを1本ずつ行うライブのOP映像。 フライヤーにも描いたイラストをアニメーションにし、無料素材と組み合わせて制作しました。

2023年度専攻科修了制作のアニメーションの一部。 喫茶店でバターが溶けずにいて、マグカップを落として、フリスビーが飛んできて、フリスビーを追いかけて、アイスを買って、田舎にワープして、断片の循環を図るアニメーション。

フリーダム昼子の楽曲「住みたい！」と様々なアーティスト/コレクティブによるショートリールアルバムにて制作したショートアニメーション。 3本立ての映像のうちの2つは、映像と映像の横断を意識し制作したため1つ目と2つ目が繋がるようになっています。

20周年を迎えるアパレルブランドLEPSIMの新ラインのキャンペーンムービーを監督しました。

在日イタリア商工会議所主催NIC AWARD 2025の撮影ディレクションを担当しました。 NIC AWARDは日伊両国の ファッション業界で活躍する人材育成を目的に、次世代を担うイタリアの新人ファッションデザイナーを発掘するプロジェクトです I was honored to direct film of the NIC AWARD 2025, hosted by the Italian Chamber of Commerce in Japan. Launched in 2024, the NIC AWARD is a project dedicated to fostering talent in the fashion industries of both Italy and Japan. It aims to discover and support the next generation of emerging Italian fashion designers who will shape the future of the industry.

CASIOのクラシックラインであるCASIO VINTAGE のニューモデルのグローバルプロモーションムービー。モダンクラシックをテーマに、ミニマルなセッティングの中で美しい動きのあるライティングでプロダクトの存在感を引き出した。ファッション性だけではなく、時計をプロダクトとしてのシルエットや肌とのコントラスト表現した。

俳優の桜井ゆきさん、中島歩さんを主人公に迎え“夏の記憶に残る服“をテーマに神保町を舞台としたファッションショートフィルム。１冊の本を通じて繋がる２人の情景。余韻のある美しさ、それぞれの夏の静かな日々を 夏の装いと共にあえて余白のある映像を目指し演出、構成した。

CGとオンライン担当しました。 CGはBlenderでオンラインコンポジットはFlameで行いました

オンライン担当しました

オンライン編集担当しました

UNITED ARROWSから新しく発売されるPUMA BrazilのフルCGアニメーション。 時間の流れからの靴のひびを表現し、最後は軽やかに歩く靴を表現しました。 モデリングから含め全て担当しました。

コマが動いているシーンのモーションデザインとコンポジットを担当しています。 カメラモーションではリニア移動を多く採用し、限られた尺の中で作画の魅力を引き出すモーションデザインを制作。白黒のみという制約もある中、インパクトフレームやビネットを駆使して表現しています。

ストグラフェス オープニング映像を制作。 GTA5をプラットフォームとした仮想現実におけるメタバース✕ロールプレイのコンテンツ「ストグラ」がリアルで開催するイベント「ストグラフェス」。イベントの映像演出を担当いたしました。 オープニング映像では、3DCGと2DCG、そしてGTA5のインゲームショットを組み合わせることで現実と仮想現実との行き来を表現している。

Shinnosuke Enomoto(Akame) 2025のワークスです。

AからZまでの26文字をそれぞれ頭文字に持つアルゴリズムを探し、それらを用いて動くタイポグラフィを作った。 NFTの登場以降、ジェネラティブアートというジャンルが再評価されている。私自身、長年コードを書き作品を作っているものの「ジェネラティブアートとは？」と問われるとよくわからなくなる。ジェネラティブアートの核となるのはアルゴリズムであり、もちろん自作することも可能だが“名作”アルゴリズムがすでに多く存在している。本作ではそれらをJavaScriptで改めて実装した。 この活動を通し、アートとかデザインとか関係なく、コーディングやアルゴリズムが持つ魅力について考えたい。またAI時代に無視されがちな過程に重きを置き、実装の楽しさを再度たぐり寄せる試みでもある。

首都高を360度カメラで撮影した映像を鏡面反転し利用したミュージックビデオ

NEORT++で行われた北千住デザインの個展。

ONLINE PARCO開店時のCM。セルオートマトンをカスタマイズした。ONLINEのCMなのでブラウザの技術（JS+WebGL）で作成。

本映像は、伊豆大島において農業被害や生態系への影響をもたらす特定外来生物キョンを題材に、その肉の地域資源化をめぐる実践と語りを再編集したビジョン映像である。冊子による現状理解と問題提起、解体デモ、試食、対話から成る対話型ワークショップで得られたナラティブと、フィールドワークで得た知見を編み直し、一つの物語として構成した。忌避や逡巡、再評価、共有の兆しを物語形式で可視化し、害獣を単なる駆除の対象としてではなく、命を美味しくいただくことを通して地域の食文化へと捉え直すプロセスを描いている。キョンをめぐる問題を、地域と命、そして社会共生の関係を問い直す題材として提示している。

ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。

ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。

ナブテスコの「うごかす、とめる。」という、縁の下の力持ちな技術を、一般の人が直感で理解できる映像体験として届けるために企画した。今回、ナブテスコモンスターズを3DCG化し、家族の会話を入口に“自分ごと”として受け取れる導線を設計した。非常に大きくて力持ちのカカオ、器用で柔軟で変身もこなすピスタ、長い手で細かな作業をキビキビこなすベリーが登場し、社会の裏側で働く技術を身近なシーンへ接続する構成。

星野源 - Glitch [Official Video]　監督：擬態するメタ 本作ではモーショングラフィックス / Window内デザイン担当した。 デスクトップ上でグリッチが連鎖的に発生していく映像構造の中で、p5.jsを用いたブラウザクラッシャー的なウィンドウ増殖表現を実装。インターネット初期文化やPC画面のUI文脈を参照しながら、ウィンドウが自己増殖していくインターフェースのデザインとモーションを設計した。

さくらみこ・星街すいせいによるユニット miComet のオリジナル楽曲 本作は「無限ループ」をテーマとしており、ポップな楽曲のトーンの中に、間奏ではわずかな不穏さや違和感を忍ばせることで、映像としての奥行きを与える演出を試みた。 Collage Design / 2D Graphic Motion

知識の宝箱に飛び込み、インスピレーションを吸収していく。そんなColosoでのポジティブな受講体験をモーショングラフィックスで表現しました。 After Effects 2026の新機能「パラメトリックメッシュ」を駆使することで、自由度の高い抽象的かつ幻想的な空間を構築しています。 最後には蓄積したエネルギーが一気に弾け、自分だけのオリジナリティが開花する瞬間を、ポップな世界観に落とし込んだ映像作品です。

Xのフォロワー様が1000人を突破した際に制作した動画です。 自分なりに「hamaらしさ」を感じる小さなオブジェクトを多数配置したグラフィックをメインに据え、深海探索をモチーフにして制作しました。

プロダクトローンチに伴い、ブランドの世界観を表現した動画を制作してほしいとご依頼をいただき制作しました。 ①新規ブランドとしての世界観を表現し、視聴者を一瞬で引き込む「勢い」と「没入感」のある映像体験。 ②ローンチ時に必須となる「何ができるプロダクトなのか」という機能紹介。 これらを「50：50」の比率で融合させた動画を制作させていただきました。

VGT Motion Award 2025 VGT部門へ応募した作品です。 テーマは「Create Synergyを軸に、VGT ONLINE 2025の魅力を伝えるプロモーション映像を制作」 イベント開催を待つ人々の期待感と、クリエイターがレンダリング完了を待つ瞬間のワクワク感をリンクさせることをコンセプトにしています。 After Effectsによる2Dモーショングラフィックスと、Blenderによる物理演算シミュレーションを組み合わせた表現を取り入れるなど、 制作手法においても新たなアプローチに挑戦することで「シナジー」を体現しました。

みずほフィナンシャルグループの事業を紹介するTVCM 3作の監督をしました。 出演は出口夏希さん、音楽はKabanaguさんです。 CMの監督は初めてで、ウエダマサキさんや制作部の方々に教えて頂きながらコンテ・撮影・編集と3ヶ月の工程を経て完成しました。 文字のモーションデザインは自ら行なっています。

みずほフィナンシャルグループの事業を紹介するTVCM 3作の監督をしました。 出演は出口夏希さん、音楽はKabanaguさんです。 CMの監督は初めてで、ウエダマサキさんや制作部の方々に教えて頂きながらコンテ・撮影・編集と3ヶ月の工程を経て完成しました。 文字のモーションデザインは自ら行なっています。

2026.02.14　17時-21時　DIG SHIBUYA 2026にて、渋谷PARCOの屋外壁面に投影されたパブリックな映像作品。 自分の口から出た自分の言葉だ、と思える個人的な文章をパブリックな場所で花火にして出してみました。 45行の文を1行6秒ずつ順番に出しました。 元の文章はこちらです。 https://note.com/tskokmt/n/n217d5659ddcb

東京真中による楽曲ムーンライトのMV

白黒をテーマにしたMV

yamada.さんの1st mini album「bazaar」の販売プロモーション用XFDの制作、監修をさせていただきました。

ジャケットデザインと楽曲紹介用ショートリリックモーション動画を制作・監修させていただきました。

手書きアニメーションでの制作

街頭演説室/The Room for Street Speech Video installation with three projections (4 min ) and two monitors 吃音を背景としたビデオインスタレーション 「ひとり(ぼっち)展」 会場:The Terminal Kyoto 会期:10月18日(土)〜11月2日(日)

呆然と車窓を見ていた。車窓から見える風景は意図せず次々に現れては消えていく。じっ…と見つめていても消えるそれらを掴むため、ひとつひとつ上書きすることで瞬間を確定させていく。 そして夜があった。とはいえ、存続する灯台は僕らのことをとくべつ告げ口することもなかったから、ほんの少しだけそのオレンジを拝借することにした。公道をゆく黒い車は、情けない音を立てながら目の前のラインを追いかけている。 2025年六本木アートナイトでの展示。

アーティストmonjeの楽曲「coyote」のループアニメーションを制作。

Toyo Kotetsuの新しいロゴとブランディング映像。
ロゴは、ブランキングプレスによって生まれる鉄の「抜き穴」をモチーフにデザインされています。 映像では、実際の工場で収録した機械音を素材に、再構築されたサウンドを用いながら、プロダクトが生まれる生産工程をアーティスティックに表現したブランディングムービーとなっています。

Volca I, II, IIIのインスタレーション。中国の主要都市の巨大LEDスクリーンにて展示。 Volcaはエネルギーの凝縮を表現し、デジタルなマグマとして絶えず色と形を変容させていきます。 Poly Art Digital Gallery とのコラボレーションによるプロジェクト。 展示都市：上海、武漢、深圳。 Art installations, Volca I, II, III, on view across massive LED screens in major cities in China — a collaboration with Poly Art Digital Gallery by Beijing Poly Art. Volca expresses a concentration of energy, endlessly transforming in colour and form as digital magma. Locations: Shanghai, Wuhan, Shenzhen. Poly Art Digital Art Gallery, founded by Beijing Poly Art (保利当代艺术), connects digital artists from around the world and presents digital cultural and artistic content through innovative displays in urban public spaces.

和歌山の深い歴史と壮大な自然を背景に、神仏習合などに見られる異なる宗教やジャンルが融合する「混ざる・結ぶ」をテーマとした30分のオーディオビジュアル・インスタレーション。高野山や熊野三山、そして南方熊楠の思想に見られる和歌山の「寛容の精神」を、紀州の巨木を想起させる高さ4M、８本のトーテムに映し出された映像と音楽の体験。 宗教や身分、国籍、思想の違いを超え、すべてを受け入れ共存してきた和歌山の特性を、熊野詣になぞらえ、未来・過去・現在、そして再び未来へと巡る旅として描きます。この旅は“よみがえり”の体験であり、神仏習合の精神を反映した、和の伝統とデジタル、リアルと仮想、西洋と東洋が交わる空間です。
そこには南方熊楠が唱えた「真理は両者の中間にある」という思想が息づいています。 宗教や身分、国籍、思想の違いを超え、すべてを受け入れ共存してきた和歌山の特性を、熊野詣になぞらえ、未来・過去・現在、そして再び未来へと巡る、「よみがえりの旅」として描きます。 熊野詣の参拝順路とご利益の象徴 熊野本宮大社 — 未来 熊野速玉大社 — 過去 熊野那智大社 — 現在 熊野本宮大社（再び戻る） — 未来・よみがえり 映像インスタレーションは、この4つのパートで構成されています。 01. 未来（FUTURE） 期待感と霊性が交錯する始まりの瞬間。
光の揺らめきや鼓動、色彩の変化を通して、何かが生まれようとする世界を描きます。 02. 過去（PAST） 和歌山の起源に迫る旅。
火山活動、自然、曼荼羅絵巻など、歴史的要素を巡りながら、土地の深い記憶を辿ります。 03. 現在（PRESENT） 和歌山百景ともいえる多様な風景を巡る章。
現代の和歌山に息づく文化、人々の営み、美しさを映し出します。 04. 未来・よみがえり（FUTURE / RESURRECTION） 未来へとつながる「よみがえり」をテーマに、逆再生の映像を用いた幻想的なエンディング。
宗教、ジェンダー、ナショナリティの垣根を超える象徴として、トーテムが現れ、「寛容の精神」を映像で体現します。 イベントムービーについて 高野山密教における五大元素「火・水・風・空・地」の概念を映像表現に落とし込み、
それらが融合し宇宙を構成する流れを可視化。
和歌山が持つ精神世界の奥行きを、視覚的・感覚的に伝えます。 「混ざる、結ぶ。」とは 日本の造化三神のひとつであるタカムスビノカミ、カミムスビノカミにも見られる「ムス」という言葉は、
「生む」「産む」を意味し、新しい命や関係を生み出す力を表します。
「ムスコ」「ムスメ」という言葉にも通じるように、
「ムス」は古来より“生成”や“結び”を意味する、日本語の根幹にある概念です。 神社や聖域に見られる、しめ縄や紙垂は、空間を神聖し、神を招くための“結び”の象徴です。 この「ムス（Musubu）」こそ、最古の文化を今に伝える和歌山の精神を象徴する言葉として、本作品のテーマに選びました。

SOUL MOTION は、ユニフォームに組み込まれたロケーションタグを用いたインタラクティブマップです。センサーはリアルタイムのデータを捉えるとともに、過去3日間の天候やコミュニケーションの総量、来場者数、個々の軌跡といった記録を映し出します。 来場者が「土」や「ソファ」のゾーンに近づくと、仮想の微生物がその位置に群がり、環境条件によって繁殖したり衰えたりする様子を映します。センサーに軽く触れるとそれらは散り去り、絶えず変化する動的な地図が現れます。 微生物やテクノロジー、人間関係の繊細なリズムといった不可視のプロセスを映し出すことで、SOUL MOTION は私たちを取り巻く隠れた環境を見直し、人と人、人と自然とのつながりを改めて考えるきっかけを生み出します。 SOUL MOTION is an interactive map and art installation that visualises the live movements, distances travelled, and communications between six staff members wearing sensor-embedded garments. The sensors capture both real-time data as well as archive records from the past three days, including weather conditions, levels of communication, visitor numbers, and individual activity trails. As participants approach the soil or sofa zones, virtual microbes begin to cluster around their positions, echoing how microorganisms thrive or diminish depending on environmental conditions. A simple tap on the sensors makes the microbes disperse, transforming the experience into a dynamic microbial map that constantly shifts between presence and absence. By rendering these invisible processes such as microbes, technology, and the subtle rhythms of human interaction, SOUL MOTION invites visitors to reconsider the hidden environments around them and to reflect on how we connect not only with one another, but also with nature itself and encourages communications.