立命館大学 大阪いばらきキャンパスにて開催されたオーディオビジュアルイベント「Flow vol.8」（2025）で演奏したソロライブの記録映像である。音と映像のすべてを一人でリアルタイムに演奏している。 会場には300インチのLEDスクリーンが設置されており、その脇のガラス窓が、夜間に鏡のようにスクリーンを反射する。この環境を演出に活用するため、ビジュアルが実体のスクリーンと反射像との間を行き来する設計を行った。具体的には、仮想的なスクリーン横2枚分のキャンバスに対してレンダリングを行い、それを折り返して重ねたものをスクリーンに表示することで、映像がスクリーンからガラスへ移動し、また戻ってくる。観客は、実体のスクリーンと虚像の境界が溶け、映像が両者の間を自由に行き来する感覚を体験する。タイトル「Mirrored」はこの反射の構造に由来する。 また、300インチLEDの輝度は会場の照明そのものとして機能するため、フラッシュや画面全体の明度の制御を通じて、空間全体の明暗と演出の緩急を設計した。 音楽とビジュアルはOSCによって連動しており、すべての映像はリアルタイムにレンダリング・制御されている。音響は4chサラウンド出力により空間に配置されており、映像の反射と合わせて、視覚と聴覚の双方から観客を包囲する設計とした。会場に固有の条件から着想した、その場でしか成立しないパフォーマンスである。

2026年にリリースしたオリジナル楽曲「にび」のミュージックビデオである。楽曲、映像システム、Webアプリを制作した。 「にび」は灰色がかった暗い色を指す。本作ではインクのような着色を映像の原理に据えた。CMYK4色のパーティクルが3D空間を漂い、歌詞やモチーフの形へ集合と離散を繰り返すことで映像を構成する。色の重なりには減法混色の計算を用いており、粒が密集するほどインクが混ざるように暗く沈んでいく。ディスプレイ上の表現でありながら、紙の上の網点が躍る、ダイナミックな印刷物のような質感が立ち現れる。パーティクルは、平面やノイズ、振り子などの図形パターンから文字へ収束し、再び散る。完成した文字の連続ではなく、集合と離散の遷移そのものが映像の見どころである。 本作の映像はすべてWebアプリ上で一続きの動画としてレンダリングされており、MVの動画はカット編集なしのワンカットで書き出されたものである。歌詞の文字は3D空間上に配置されており、作者が設定したカメラアングルによって切り取られる。このWebアプリそのものをビューワーとして公開し、視聴者がブラウザ上でカメラを自由に動かして、MVとして選び取られた視点の外側を探索できるようにした。映像作品の制作プロセスと、作者の視点の選択そのものを体験として開放する試みである。ソースコードもGitHubで公開している。 パーティクルの物理演算にはThree.js WebGPUのTSL compute shaderを使用し、GPUによる大量の粒子のリアルタイム処理を実現した。WebGPU非対応環境ではWebGL 2にフォールバックし、スマートフォンでも動作する。 MV Webサイト：https://monotonmusic.com/nibi/

全てTouchDesignerのリアルタイムレンダリングによるビジュアルで構成された2024年のVJリール。

本作は、2024年7月から8月にかけて1週間開催された「表参道 interactivité 展」におけるパフォーマンスとして制作されたオーディオビジュアル・ライブである。テーマである «interactivité»（二つ以上の存在のあいだに生じる対話）をもとに、音と形態が互いに応答しながら変化していく様子をリアルタイムに表現した。 映像は波や立方体の集合といったモチーフを基盤に展開し、中盤のパートでは建築物が登場する。ここでは、monoton による建築構想「方角を棲み分ける家」のモデルを使用しており、TouchDesigner 上でパラメトリックに設計できるよう構築した。 間取りや構造に関する各種パラメーターを変化させ、カメラの視点や断面の切り取りを操作しながら、音と建築形態の関係を提示している。 音楽は Ableton Live を用いたライブ演奏によって生成され、その出力から送信される OSC 信号や MIDI コントローラーの入力がビジュアルの制御に反映される。映像は TouchDesigner によるリアルタイムレンダリングで構成され、音とビジュアルが呼応しながら展開していく様子を観客に提示した。

3DCG空間上に2D手描きキャラクターを配置しました。

東京藝術大学大学院映像研究科 アニメーション専攻 修了作品 2020 三者三様のモチーフ。それぞれ違いすぎて自己疑念まで生じてしまう。だが旋律が流れ始めると音のモチーフは抑えきれずに踊り出し、ほかのモチーフもあとを続く…　実は「私」もモチーフなのか？

エレクトロニコアバンド・刀雨の曲『Be Gone』のミュージックアニメーション。AI生成ビデオと手描き2Dアニメーションを実験的に組み合わせ、スマートフォンが偶然の閃きで現代人の窮状を体験し、生と死の間で人間とは何かを学んでいくストーリー。

異分野のクリエイターが集い、混ざり合うイベント「Jam de Night」のPR映像です。 ノベルティのジャム瓶などを使ったストップモーションで、手作り感のある世界観を構築。 異なる色やかたちが重なり合う楽しさを、ポップでユーモラスに描きました。 イベントの持つ“ジャムる”空気感をそのまま映像化しています。

ロゴが形づくられるまでのプロセスを、組織の成長と重ねて表現しました。バラバラだったロゴの要素を、多様なメンバーやプロジェクトに見立て、それらが交差・融合しながら一つの形へまとまっていく軌跡を描いています。 「領域を越えた連携から新たな価値が生まれる瞬間」を映像化しました。

デザイン・AI・エンジニアリングの境界を結ぶカンファレンス「Knots 2025」のオープニング映像です。異なる領域の融合によって生まれる「新たな創造の波」をコンセプトに、イベントのVIでもある「波」をモチーフとして採用しました。「交わる・広がる・発展する・結びつく」という4つのプロセスを異なる波の動きで表現。波が重なり合い、次なる創造への動きを描くことで、イベントの幕開けへの期待感と高揚感を生み出しました。

RE:ENCODEというイベントの参加作品です。 黒(#000000)と白(#ffffff)を基本とし、濃淡の表現はz軸と透明度の変更によって表現しています。 また、曲の疾走感に劣らないようなカメラの動きやモーションブラー等にも気を配っています。

インターネットの様々な「怪しい」ものを集めてMVにしました

デザインシステムをモーショングラフィックでわかりやすく表現しました

ボトルの撮影画像から3Dモデルを作成、立体的に動かしています

ファンの熱量の高さを表現するために、エフェクトやウィンドウを敷き詰めました

2025年8月13日、鳥取県日野郡日野町で開催された「根雨 灯篭祭り」にて発表された本作品は、映像と空間全体を包み込む電飾演出を同時に展開しました。かつて米の保管に使われていた古い倉庫を舞台に、眠っていた空間を再利用し、地域の記憶と未来をつなぐ場へと変貌しました。 電飾は単なる装飾ではなく、映像と呼応しながら空間のリズムを形づくる重要な要素です。壁面や梁に沿って配置された光は、映像の抽象的なレイヤーと重なり合い、観客の身体感覚を包み込むように広がります。灯篭祭りの象徴である「灯り」とインスタレーションの電飾が同時に存在する空間で、伝統的な祭りの光と現代的なデジタルアートの光が交差しました。 作品のテーマは「風景の再構築」。日野郡（日野町・江府町・日南町）の自然や生活の断片を撮影し、それらを抽象的なデザインとして再構成しました。映像は風景の記憶を呼び起こし、電飾はその記憶を空間全体に拡張する役割を担います。観客は、見慣れた土地の姿が光と映像によって変容する瞬間を体験し、地域の風景に潜む「もうひとつの美」を発見することができます。 背景には、地域資源の再利用と文化的再生への思いがあります。使われなくなった米倉庫をアートの場として蘇らせることで、過去の記憶を尊重しつつ未来へと開かれた新しい価値を生み出す試みとなりました。倉庫という閉ざされた空間を開放し、地域の人々が光に包まれる体験を共有する場を創出しました。 このインスタレーションは、映像・電飾・地域の三位一体によって「土地と人、記憶をつなぐ媒介」として機能します。

前作『ONE another』でオプティマスプライムとメガトロンがロボット掃除機の中で奮闘している頃、 時同じくして暴走する掃除機によって部屋の中も大変なことが起きていたーーー。 棚に並んだ全スタジオシリーズ達に危機が迫る！ 本作が公開された2025年はトランスフォーマー日本上陸40周年記念という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 トランスフォーマーの映画とアニメの歴代キャラクターが一堂に会する貴重な機会となりました。 音楽や効果音の細部にも映画級に拘りました。 目に見える以上の、彼らの40年の歴史をご覧ください。 『WE ARE NOT ALONE』と同時間軸で展開される物語、前編『ONE another』はこちらからご覧ください🔻 https://eizo100.jp/video/90484

映画トランスフォーマーシリーズ最新作、新次元リアルCGムービー『トランスフォーマー／ONE』に登場するオートボットのリーダー・オプティマスプライムと、ディセプティコンのリーダー・メガトロンが出演する、ハイクオリティストップモーションです。 劇場タイトル『トランスフォーマー／ONE』に寄り添えるよう、”お互いに”の意味を持つ『ONE another』を本作のタイトルにしました。 本作が公開された2024年はトランスフォーマー40周年という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 音楽や効果音の細部にも拘りました。 ぜひ目に見える以上の、彼らの40年の歴史を見つけてみてください。 『ONE another』と同時間軸で展開される物語、後編『WE ARE NOT ALONE』はこちらからご覧ください🔻 https://eizo100.jp/video/104769

小島英幸さんとの共同監督作品です。 ペーパークラフトの世界観をベースに、チュウキョ～くんや、愛知、三重、岐阜モチーフを紙から切り出して平面の世界→チュウキョ～くんが立体に変化してより立体の触れることができる世界→視野をさらに広げて紙から飛び出して実写の世界と次々にシーンを変えて丁寧にコマ撮りしていきました。 紙の手から実写の手へ差し代わるところは撮影順は映像とは実は逆で、手のコマ撮りを撮影→手の撮影データを輪郭データに変換して紙で切り出し→その紙の手を置き換えてコマ撮り、という工程で撮影しています。 ライティングも実は結構大変でした。 使用した紙は全て同じ”白色”なので、光のニュアンスで影をつけて奥行きや影の色、物の距離を感じるようにライティングをしないとただの真っ白い世界になってしまうので。 映像をどこで止めても美しい一枚絵になるように光を作っていきました。 実写の景色は皆様お馴染みの名古屋港です。 ここのシーンももちろんコマ撮りで、晴れることを祈りながら撮影に挑みました。 撮影日は台風のような暴風雨でもうだめだと思っていたところ、カメラを持って屋上に上がったらスーッと晴れてくれたのが不思議でした。

公益財団法人東京都歴史文化財団が企画する、Welcome Youth（ウェルカムユース）キャンペーンの広告映像を制作した。本企画の期間中、対象の展覧会や公演が18歳以下のユーザーは無料になるというキャンペーンである。 春休みを象徴する情景の中、ふたりの男女が芸術に触れる。新たな体験への窓口となる、希望に満ちた映像を基軸に制作した。 サウンドデザインは星宮とと氏などの案件で交流のある、SOZEN OTSUBO氏によるもの。柔らかな春の空間を、まばゆい光と鮮やかな色彩、豊かな音色で表現している。

Kero Kero BonitoのSarah Bonito来日を契機に企画されたパーティ「FUNCORE」のためのメインビジュアル。 メタルと合成樹脂で再構成したような、アシッドなサイバー・バグの硬質な存在感に、J-popにも通じるポップネスとナードコア的ユーモアを重ね、異なる質感を大胆にクロスオーバーさせた。 また、イベント当日はVJとしても参加し、KVから会場演出まで一貫したグラフィックトーンで空間を支配した。Sarah Bonitoのパートではmonoton氏とB2BでのVJを行い、より密度の高い映像表現を試みている。

グラフィックデザイナー、ビジュアルデザイナー、映像作家である田村育歩のShowReel。 広告、宣伝美術、音楽アートワーク、ミュージックビデオなどのクライアントワーク、コミッションワークを中心に活動。 グラフィックデザインのキャリアのノウハウを活かし、静止画でも映像でも豊かな視覚表現を追求している。 サウンドデザインはSOZEN OTUBOが手がけた。 ー 田村育歩 / TAMURA Ikuho グラフィックデザイナー / ビジュアルデザイナー / 映像作家 愛媛県出身。東京都在住。尾道市立大学芸術文化学部美術学科を卒業。広告、宣伝美術、音楽アートワーク、ミュージックビデオなどのクライアントワーク、コミッションワークを中心に活動。 新しい情緒的価値の創造を目指し、ビジュアル制作から様々な媒体への展開も視野に入れた、領域横断的な視覚表現を追求している。昨今はライフワークの一環として、3Dプリンターを活用したフィギュア制作や、VJパフォーマンスにも注力している。

文化庁と都市型音楽フェスティバル「SUMMER SONIC」との連携による企画、MUSIC LOVES ART 2025にて、Mega Shinnosuke氏の「桃源郷とタクシー」からインスパイアされた映像作品を制作した。2025年8月15日（金）から31日（日）の17日間にわたり、大阪市・吹田市（万博記念公園等）および千葉市（幕張新都心）の指定のサイネージにて放映された。楽曲が持つポップで幻想的な世界観を、ファンシーかつクールな鮮やかさをもった色彩と、3DCGでビジュアライズ。リリックから着想を得たモチーフを基軸に、マテリアルやグラフィックに遊び心とロジックを織り込んだ。 また、サイネージのアスペクト比の違いにも柔軟に対応すべく、映像内のモジュールの基礎単位を正方形で構成し、各会場に合わせてレイアウトの方向を変えている。 多様なオブジェクトが映像の中で重なり合い、自分にとっての“桃源郷”として立ち上がっていく。

A minimal visual work that neutralizes the solitude of the urban dweller through the private ritual of dance. It coolly documents the rough, impulsive movements of a lone girl—gestures intended for no one's eyes but her own. The surreal lexicon scattered throughout the lyrics is rendered via AI-driven 'video-to-video' synthesis. Shunning overt sentimentality, the visual design maintains a detached, almost clinical gaze upon this personal indulgence, yet manages to evoke a strangely intimate proximity.

A song themed around the weather. It portrays a boy running away from home, pedaling his bicycle off into the distance.

valknee's "PUNI" lifestyle, filmed with lightning-fast camera moves. We visualized the speed of the track with the "PUNI dance." For the full "PUNI" texture, please watch in 4K / 60fps. This special visual effect comes from keeping the camera rolling between shots and accelerating the playback to 20x speed.

The music video is characterized by visual aesthetics that strongly reflect the song's sentimental and nostalgic mood. Utilizing the artist's personal past photographs, this visual nostalgia deeply explores the song's theme of what is lost in the process of becoming an adult.

平和不動産が街づくりを推進する日本橋兜町のCMにて、文字のデザインとモーションを作りました。 東京メトロの車内や、街のサイネージで流れています。

みずほフィナンシャルグループの事業を紹介するTVCM 3作の監督をしました。 出演は出口夏希さん、音楽はKabanaguさんです。 CMの監督は初めてで、ウエダマサキさんや制作部の方々に教えて頂きながらコンテ・撮影・編集と3ヶ月の工程を経て完成しました。 文字のモーションデザインは自ら行なっています。

みずほフィナンシャルグループの事業を紹介するTVCM 3作の監督をしました。 出演は出口夏希さん、音楽はKabanaguさんです。 CMの監督は初めてで、ウエダマサキさんや制作部の方々に教えて頂きながらコンテ・撮影・編集と3ヶ月の工程を経て完成しました。 文字のモーションデザインは自ら行なっています。

Spotify O-EASTで開催されたMaltine Records20周年イベントにて、yuigotさんの映像演出をした。 6曲の映像を作った。 グラフィックは全てプログラミングで作り、After Effectsで実写映像などとコンポジット、一部はリアルタイムにプレイした。

Tyrkouaz - MEIQのミュージックビデオ

おもちゃ箱をひっくり返したようなMVを目指した。 アーティストの顔を映さないという条件の中、シルエットにしたりグリッドベースで隠したり表現を模索した。

音楽に没頭するあまり、日常と夢の世界を往復するKeNNの姿を映したMV。 悩みながら歌詞を書いていた紙が、夢の世界では紙飛行機になり部屋を埋め尽くす。

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突如として新宿ブリーカーを借りて行うことになった、友人の野伊豆サルの有ネタ5本とゲストがネタを1本ずつ行うライブのOP映像。 フライヤーにも描いたイラストをアニメーションにし、無料素材と組み合わせて制作しました。

2023年度専攻科修了制作のアニメーションの一部。 喫茶店でバターが溶けずにいて、マグカップを落として、フリスビーが飛んできて、フリスビーを追いかけて、アイスを買って、田舎にワープして、断片の循環を図るアニメーション。

フリーダム昼子の楽曲「住みたい！」と様々なアーティスト/コレクティブによるショートリールアルバムにて制作したショートアニメーション。 3本立ての映像のうちの2つは、映像と映像の横断を意識し制作したため1つ目と2つ目が繋がるようになっています。