Movies

Frosted Glass 7 days remaining
3DCGAnimationMotion graphics

Frosted Glass

2025
00:01:21
Frosted Glass A 3DOOH artwork designed for the digital signage in the foyer of Akasaka BLITZ STUDIO, aiming to redefine the boundary between digital and physical spaces. The visual expression incorporates the texture of "frosted glass." By intentionally utilizing a texture that limits transparency, it makes viewers aware of the space extending "beyond the glass," imparting a sense of physical depth to an otherwise flat display. Additionally, to adapt to the changing ambient light environment throughout the day, two distinct lighting settings were implemented: Daytime: Exterior lighting that simulates natural sunlight from the outside. Nighttime: Internal lighting that recreates the glow of light leaking from indoors. Synchronizing the visuals with the surrounding light sources minimizes the unnatural "floating" effect typical of digital signage. The design aims to blend seamlessly into the landscape of Akasaka, a prominent entertainment district. 赤坂BLITZ STUDIO ホワイエのデジタルサイネージにおいて、デジタルと物理空間の境界を再定義することを目的とした3DOOH作品。 映像表現として「曇りガラス」の質感を採用。あえて透過性を制限するテクスチャーを用いることで、視聴者に「ガラスの向こう側」に広がる空間を意識させ、平面的なディスプレイに対し物理的な奥行きを付与している。 また、時間帯による周囲の光環境の変化に合わせ、2種類のライティング設定を実装した。 昼間: 屋外からの自然光をシミュレートした外光ライティング 夜間: 屋内からの漏れ灯りを再現した内部照明ライティング 周辺環境の光源に同調させることで、サイネージ特有の視覚的な浮き(違和感)を抑制。エンターテインメントの街・赤坂の風景として、自然に定着する設計を目指した。
Snake Line (2025) 7 days remaining
Art workIllustration

Snake Line (2025)

2025
00:06:00
Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二(Intercity-Express)による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.

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