Xのフォロワー様が1000人を突破した際に制作した動画です。 自分なりに「hamaらしさ」を感じる小さなオブジェクトを多数配置したグラフィックをメインに据え、深海探索をモチーフにして制作しました。

プロダクトローンチに伴い、ブランドの世界観を表現した動画を制作してほしいとご依頼をいただき制作しました。 ①新規ブランドとしての世界観を表現し、視聴者を一瞬で引き込む「勢い」と「没入感」のある映像体験。 ②ローンチ時に必須となる「何ができるプロダクトなのか」という機能紹介。 これらを「50：50」の比率で融合させた動画を制作させていただきました。

VGT Motion Award 2025 VGT部門へ応募した作品です。 テーマは「Create Synergyを軸に、VGT ONLINE 2025の魅力を伝えるプロモーション映像を制作」 イベント開催を待つ人々の期待感と、クリエイターがレンダリング完了を待つ瞬間のワクワク感をリンクさせることをコンセプトにしています。 After Effectsによる2Dモーショングラフィックスと、Blenderによる物理演算シミュレーションを組み合わせた表現を取り入れるなど、 制作手法においても新たなアプローチに挑戦することで「シナジー」を体現しました。

VGT Motion Award 2025 モリサワ部門にて、審査員賞を受賞した作品です。 テーマは『フォントの新たな魅力を引き出すモーショングラフィックス』 テーマに対して、フォントの新しい魅力を「フォントを選ぶ楽しさ」と定義しました。 誰でもクリエイティブ制作ができる時代だからこそ、その楽しさを伝えたいという思いをコンセプトに制作しています。 私自身の個性であるカラフルでポップな表現に頼らず、構成・BGM・コンセプトに沿うよう、シンプルかつ意味を持たせたモーション表現を目指しました。

本作ではファントムシータの新曲を軸に、グループが持つ耽美さとダークさを前景化しつつレ・ファニュの吸血鬼譚『カーミラ』をモチーフとし、ゴシックな短編映画のような世界観を立ち上げようと試みました。 生きている間に一度は吸血鬼ものを撮りたいと日頃から考えていましたが、プロデューサーのAdoさんより頂いたメモ書きに『カーミラ』とあり、かなり興奮しました。 『カーミラ』を題材とした映画ではカール・テオドア・ドライヤーの『吸血鬼』は私のオールタイムベストの中の一本ですし、また別の吸血鬼ものとしてヴェルナー・ヘルツォークの『ノスフェラトゥ』におけるイザベル・アジャーニとクラウス・キンスキーの貧血っぽい青白さのことも、この制作期間中、常に頭の中に浮かんでいました。 舞台は満月の夜に現れる古い屋敷。少女ハイネがその屋敷に迷い込み、ファントムシータ＝吸血鬼たちの祝祭に巻き込まれていく過程を通して、恋愛とも依存とも病とも言い切れない名付けがたい感情の揺れを示唆しています。 映像的にはヨーロッパのゴシックやダニエル・シュミットなどのデカダンな空気感を下敷きにしながら、実写とアナログコラージュを組み合わせた質感重視の表現で「病≠恋」という演出を目指しました。その感情はあくまでもノットイコールであり、ここでは分かりやすく「恋が病である」という描き方はしていません。。「愛しているし、惹かれているし、捉えたいけどそうしたくないし、逃げたいし生きたいし死にたいし死にたくもない」というラベリング不能な感情と衰弱し消耗していく身体を同列に描くことでその不明な感情がリアルであることを表現しようとしました。 コラージュについてはグリーンバックでの撮影ではなくヴィンテージ系のプロップなどが多いスタジオで撮影しています。空間と人物の関係性が必要であり、コラージュではそれらの磁場を引っ張ってくることで現実の歪みを出す必要があるため、最近はなるべくグリーンバックで撮影しないようにしています。それらを解体することによって時間と空間のズレによる朦朧とした意識や記憶の描写をしたいと考えていました。コラージュの方法としては撮影した実写フレームをプリントアウトし再レイアウトしながらアニメーションを作っていったり、撮影前にも朦朧とした意識の断片や屋敷、シーンの一部をアナログのコラージュで作っていくところもありました。

タイトルや詞、2024年当時のバンドの状況から想起されるイメージを元にテーマを「波長の共振と衝突」としました。 リファレンスとしてギョーム・アポリネールの『腐ってゆく魔術師』、澁澤龍彦『太陽王と月の王』より「ホログラフィ頌」を下地として世界観を構築しました。 平面で制作したコラージュを現場で実物として立たせるために美術を制作しました。 長年活動されてきたこれまでのバンドの形態が変わり、センターの空間をそのままにされていたバンドの意図を汲むことと、文字通りの雷神、風神、として左右に振れる事をカメラのドリーで描いています。 また、この場とどこかが繋がっているという意図としてもセットの扉を利用しています。カットが破れてトランジションになることも同じく別のどこかを現す意図がありました。

花澤さんがこれまで演じてこられたいくつかのモチーフに翻弄されながらリアクションするMVになっています。 立体で登場する実物のモチーフは画家の佐藤麗生さんによるものです。

よこみぞゆりさんが手がけるオリジナルキャラクター『なんでもいきもの』の“せっけん”にフォーカスしたミュージックビデオ。実際の銭湯で撮影を行い、ストップモーションとアニメーションを融合しました。「お風呂ってたのしい！」という感覚を軸に、湯気や水音に包まれた遊び心ある空間を構築。同じせっけんに細やかな動きの違いを与えることで、大群ならではの愛らしさとリズムを生み出し、使うほどに小さくなりやがて消えていく儚さも織り込みながら、やさしい余韻を残す映像に仕上げています。

アーティスト・フジタさんと音楽が手を取り合う、夜明けまでの時間を描いたミュージックビデオ。 星空のタイムラプスと、スローシャッターで捉えた光を含むスカートの軌跡を流れ星に見立てています。ジャケットで制作したコラージュをアニメーションとして展開し、星とフジタさんが共鳴しながら音楽が立ち上がる瞬間を、実写とグラフィックを横断して映像化しました。

映画「ヒプノシスマイク - Division Rap Battle -」Second Stageで披露される楽曲トレーラーのディレクションを担当。6ディビジョンそれぞれの楽曲が持つ世界観を2Dグラフィックで表現し、トレーラーとして、本編の3DCG映像へつなげる橋渡しとなる演出を行いました。

よこみぞゆりさんが手がけるオリジナルキャラクター『なんでもいきもの』初のテーマソングMV。図鑑を開いて、いきものたちに出会う体験をコンセプトに、キャラクターそれぞれの個性やリズムを大切にモーションを設計しました。かわいらしさの中に少しクセになる不思議な空気をまとわせ、見ているうちに自然と世界へ入り込んでいくような映像を目指しました。

2026.02.14　17時-21時　DIG SHIBUYA 2026にて、渋谷PARCOの屋外壁面に投影されたパブリックな映像作品。 自分の口から出た自分の言葉だ、と思える個人的な文章をパブリックな場所で花火にして出してみました。 45行の文を1行6秒ずつ順番に出しました。 元の文章はこちらです。 https://note.com/tskokmt/n/n217d5659ddcb

higma + 星宮とと による楽曲 PAPERMOON のMVにて、バーチャル空間の設計・撮影をしました。 北海道から鹿児島まで全国各地でフォトグラメトリした3Dモデルを再構成することで、夢と現実が入り乱れるような空間を作りました。 撮影は屋外シーンも含め全編、VRゴーグルを頭に着けて撮影しました。

大阪のベンチャー企業が開発するモビリティ「iino」と、「東京国際映画祭」のタイアップ企画にて、映像演出をしました。 丸の内の街を走行するモビリティにプロジェクターを搭載し、建物に映像を投影するというチャレンジングな企画でした。

文字を用いてクラブカルチャー分かりやすく提示するイベント「文字とクラブ」の空間演出をしました。 今回は「余白と点在」をテーマに、来場者がクラブを主体的に体験できる余地を残した空間を作りました。 紙・ディスプレイ・プリンター・ペンプロッターなど様々なメディアを空間に点在させ、出演者のDJたちが書いた文章を出力することで、DJの人となりを想像できるようにしました。 個人的には日々の生活の中で情報量の多さにうんざりしているので、暗闇の中に僅かな光が欲しいと思いました。

楽曲の持つ爽快感と、コンセプトを抽象的なビジュアルでスピーディーに表現。 怪盗とそれを追う刑事のドラマをそれぞれのキャラクターが見える形に落とし込みました。

本楽曲のテーマ“喪失と再生”の物語をアニメーションで表現。 すべてを失った一人の男が、ある絵画に触れた瞬間、それはまるで「記憶再生装置」のように失われた思い出が溢れ出し、再び過去の記憶と向き合い、止まっていた時間が動き出していくといった再生への軌跡が込められた映像に仕上がっている。

■「Star Sign -mission-」/ Introdaction 　 芸能事務所『PLEIADES PRODUCTION』にて立ち上がった 俳優プロジェクト『Star Sign Project』。 夢と希望に満ちた華やかなスタートかと思いきや、提供された寮はオンボロ。 現実とのギャップに立ち向かいながら、一ヶ月の共同生活を経た彼らに プロデューサー金星から課されたのは――新たなミッション。 演技実績のある実力派揃いのメンバー、TEAM01。 経歴も生い立ちもまるで違うメンバー、TEAM02。 ――新たな軌跡とミッションの行方をお見逃しなく！

悶々としていてもきっとそこには光の種がある。

地上の星 シールを貼るようにコラージュを使った映像

憂鬱な天使 ペイントやコラージュを使った映像

永遠を望む少年２人に残酷劇

在日イタリア商工会議所主催NIC AWARD 2025の撮影ディレクションを担当しました。 NIC AWARDは日伊両国の ファッション業界で活躍する人材育成を目的に、次世代を担うイタリアの新人ファッションデザイナーを発掘するプロジェクトです I was honored to direct film of the NIC AWARD 2025, hosted by the Italian Chamber of Commerce in Japan. Launched in 2024, the NIC AWARD is a project dedicated to fostering talent in the fashion industries of both Italy and Japan. It aims to discover and support the next generation of emerging Italian fashion designers who will shape the future of the industry.

CASIOのクラシックラインであるCASIO VINTAGE のニューモデルのグローバルプロモーションムービー。モダンクラシックをテーマに、ミニマルなセッティングの中で美しい動きのあるライティングでプロダクトの存在感を引き出した。ファッション性だけではなく、時計をプロダクトとしてのシルエットや肌とのコントラスト表現した。

俳優の桜井ゆきさん、中島歩さんを主人公に迎え“夏の記憶に残る服“をテーマに神保町を舞台としたファッションショートフィルム。１冊の本を通じて繋がる２人の情景。余韻のある美しさ、それぞれの夏の静かな日々を 夏の装いと共にあえて余白のある映像を目指し演出、構成した。

ドロップ型のヒールを主役にしたタイアップムービー ブランドの持つモダンな世界観を８脚の椅子で演出した。ヒールの美しさを 強調するため、ライティングにこだわったプロダクトカット。白い世界の中に俯瞰アングルや動く照明演出をいれ、リズムのある映像に仕上げた

平成生まれのチームでノスタルジーな質感で制作しました。 古いゲーム機で見られるようなディザリングという処理を全体に行ってます。

ボカデュオという同人創作イベントで制作したミュージックビデオです。キャラクターモデリング・リギング・アニメーションを始めて作品制作に導入した実験的な映像になります。 ワンダールームとは、16世紀前後のヨーロッパで嗜好品/珍品を指します。これは現代におけるインターネットでのコンテンツ消費と似た根底があり、それに因んでWonderRoom「2.0」という楽曲を作ったと作曲のsanmalさんからお聞きしています。 懐かしさもあるピクセル感のあるトンマナで制作し、デジタル世界を探索する世界観の映像を制作しました。キャラクターも背景もCGで制作するため、ピクセル調のLookDevには時間を要しました。アニメーション作品のようなシナリオベースの流れは無く、モーショングラフィックスの延長のようなコンセプトで制作しております。

根源の元は暗く深い底にある 美の根源でもあり罪の根源でもある 底に辿りつき、それを目にすることができるのは まさしく勇者だけだろう 命を捨て命を見る The origin lies in the dark depths. It is the source of beauty and the source of sin. Only the brave can reach the bottom and see it. They will sacrifice their lives to see life.

誰もが月を見上げ、ものを想う それは還る場所に対する憧憬か それとも恐れであろうか いずれにしてもいつかは訪れなくてはいけない 深い無音な安寧がそこにはあるだろう Everyone looks up at the moon and thinks of things. Is it a yearning for a place to return to, or is it fear? Either way, we all have to visit it someday. There is a deep, silent peace to be found there.

食べたい。食べたい。過食。膨張。破滅。 生成ＡＩによるイラストレーションを使ったモンタージュ

歩み続ける者たちを断片で繋いだアニメーション作品。

イオンモール 幕張新都心店に新しくオープンした「ちきゅうのにわプレイラボ」のコンセプト動画。

HIRASAWA HARUHITOの 2023年の商業制作・自主制作をまとめたショーリール。

「夏」をテーマにしたモーショングラフィックス作品。

株式会社プレイドが運営するCXプラットフォーム「KARTE」の10周年を記念したムービー。 モーショングラフィックパートのモーションデザインを担当しました。 伸びていく線をカメラで追っていく演出により、10年間の歩みを表現しつつシームレスで気持ちのいい映像を目指しました。

サントリー 優しい麦茶のSNSプロモーション用の映像として制作しました。 小島よしおさんのおっぱっぴーの歌詞をリサイクルにちなんだ替え歌にしてライブをした様子にリリックモーションを載せ、普段の小島よしおさんとは少し違ったかっこいい姿を演出しました。 小島よしおさんの歌のエネルギッシュさをポップでバウンスの効いたモーションで表現することで映像としての面白みをプラスしつつ、リサイクルの大切さを訴求する映像に仕上げました。

ラグビーチームクボタスピアーズの2025シーズンのプロモーションビデオのモーショングラフィックス部分を担当しました。 担当したカットではボールとボールを持っている選手を1つ1つ全てマスキングすることでより自由の高いグラフィックやモーションを実現できました。

川崎市で行われた「まち」と「社会」の未来を考え、広げる2日間のサミットの広告映像を制作しました。 市制100周年ということで祝祭感を出しつつ、市のイベント＝お堅いイメージにならないようにカラフルでポップな映像に仕上げました。 100周年の「100」が川崎の「川」にモーフィングしていくことで川崎市＝100周年であることを伝わりやすくしつつ、視覚的にも楽しいトランジションにすることができました。

デジタル領域の新規事業開発やDX支援を、UX/UIデザインから開発、グロースまで伴走するHybrid TechnologiesのWEBサイトムービー。 WEBサイトリニューアルにともない、トップページの映像のモーションを全編にわたって担当しています。

ヨルシカ「プレイシック」のショートリリックビデオ。 書簡型小説「二人称」の原稿に書かれた手書き文字を使用し、奥行きを感じるデザインでいきいきと表現しました。 冒頭のロゴアニメーションも担当しています。

まるで星同士を繋いで星座を作るように、物事は常に何かとリンクすることで新たな意味や可能性が生まれていく。今作はそんな瞬間をイメージして制作しました。