2025年までの商業・個人制作物をまとめたショーリール。 映画・テレビ・配信ドラマ・CM・イベント映像など様々な分野・表現に取り組みました。

春春舞「あの街」 のMV。 「帰路」「記憶」「郷愁」などをキーワードに作成。 自身の過去の写真やビデオテープの素材をテクスチャーとして使用した。

Vaundyが2026年に行うドームツアーの告知映像。 積み木で作られた開催地のドームやランドマークに囲まれ、Vaundyが颯爽と現れドームに立ち向かう。

Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」の 現実と仮想空間が融合する専用シアター「499秒わたしの合体」にて、30名の参加者がカメラ付きVRゴーグルを装着し、VRとMRの技術を通して、過去の記憶から時空を越え、宇宙スケールの食物連鎖を全員で同時体験する、世界でここでしか体験できないイマーシブ展示。数々のSF作品を生み出してきた河森正治が描く「宇宙スケールの食物連鎖」を通じて、パビリオンのテーマである「いのちは合体・変形だ！」というコンセプトを体感できます。 この超時空シアター「499秒 わたしの合体」の演出とアニメーションを担当し、SoVeC株式会社と寺坂波操株式会社によって開発された立体音響技術を用いて、ソニーピーシーエル株式会社（以下、ソニーPCL）の制作する立体音響を融合させ、これまでにない全く新しい映像体験を提供しました。

デジタルとネイチャーをテーマに疾走感のある映像を目指しました。 メロディーの繰り返しが、映像のループ的な編集とシンクロし、時間の循環を暗示させていたり、一定のリズムに合わせたカットの切り替えによる、視覚と聴覚をシームレスに結びつける展開を意識しました。

タイトルや詞、2024年当時のバンドの状況から想起されるイメージを元にテーマを「波長の共振と衝突」としました。 リファレンスとしてギョーム・アポリネールの『腐ってゆく魔術師』、澁澤龍彦『太陽王と月の王』より「ホログラフィ頌」を下地として世界観を構築しました。 平面で制作したコラージュを現場で実物として立たせるために美術を制作しました。 長年活動されてきたこれまでのバンドの形態が変わり、センターの空間をそのままにされていたバンドの意図を汲むことと、文字通りの雷神、風神、として左右に振れる事をカメラのドリーで描いています。 また、この場とどこかが繋がっているという意図としてもセットの扉を利用しています。カットが破れてトランジションになることも同じく別のどこかを現す意図がありました。

ツクモガミのつくもちゃんが、モノに取り憑いたり、気ままな日々を過ごしたりするお話です。

キャラクターと物語を設定した上で、各カットを3D背景と2D作画を組み合わせる実験として制作しました。

とある郊外に住む女の子が街へ繰り出す途中、The Monsterに遭遇しカーチェイスしながら退治する。 大好きな80年代のアメリカ郊外をモチーフにしました。「オーシャンズ11」や「ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD」の世界観を意識しており、拘りの乗り物は、”あの頃想像した未来の道具”「レトロフューチャー」味のあるものにしました。

HOSHIMIYA TOTO+TEMPLIMEによる楽曲Mind Replacerのアニメーションミュージックビデオ。 空間を自由に行き来して遊ぶSOZENの音響を、ミジンコ(点)とアーテイストのアバター(平面)をその音像に合わせて結合／分解させるイメージで視覚化。アーティストの持つVRシンガーというアイデンティティー、肉体を持たない存在をテーマに精神性や空間表現など実験的なことをPOPに昇華することを意識して制作した。