楽曲投稿イベント「VocaDuo2024」において、チーム「アメリカ実行委員会」の映像制作を担当。 夜のように茫漠とした空間の展開を、夢のように曖昧で突拍子もないショットの連続を目指した。

TVアニメ「全修。」EDテーマ イラスト×UIデザイン×実写の組み合わせを図った映像作品。 -- イラストレーターはkawaさん。 アニメ制作現場の原画によくあるようなトレス用の色指定画を一つのルックとして、線画、塗りと合わせて3パターンのルックを用意していただきました。 作品が生み出されていく過程やその作者の生き様を、実写へ交えながら繊細に視覚化しました。 実写映像は全て自分の足で撮影に赴き、寒い冬の品の早朝から日没まで、温かみを感じる空間を記録に残しました。 実写撮影に精通しているじゃがさん(SHIFTZ)に撮影補助を頼み、この楽曲が持つような”日常的だが力強さのある風景”を探しながら、宛もなく撮影を行いました。 -- 創作が持つ葛藤と喜びを、創作をする/始めるすべての人間に届ける一心で作り上げました。

10-FEETのアサヒスーパードライ × 3x3.EXE PREMIER 応援ソング「helm'N bass」のMV。 ポストアポカリプス的な世界観での救世主(メシア)伝説を描く神話的ストーリーのMV。 リアル寄りのライティングに加えてスタイライズされた記号的なエフェクトを入れ込み、ゲームのようなワクワクする映像を創り出した。人型キャラクターのアニメーションはモーションキャプチャースーツを使用し、Tsumugi自身が演じている。

世界崩壊を望む少女の等身大の祈りを、抽象的に映像化しました。キャラクターと世界の境界が曖昧になるような、前衛的で破壊的な映像を目指すべく、テクニカルディレクターのAodarumaさんとご一緒し、ひまわりの3DCGはryoma sanpeiさんにお願いしました。

”Exploration 1:Studies for Naked-Eye 3D Vision” は、SUNJUNJIEによるNaked eye 3D vision のメディア特性にフォーカスした社内研究プロジェクトの第一弾です。 この作品では、メディアの特性を活かし、錯視を用いた立体感や通行人の視線を引く動き、映像構成、音響演出を探求することで、どのような映像体験的な広告表現が可能かを考えました。 iPhoneの普及に伴い、広告表現は日常に密接するメディアとしての側面を強めてきました。 広告表現において、人々の日常の世界と、フィクショナルな物語を展開するためのバランスを追求することはいつも重要であると考えています。 このプロジェクトをより現実味のあるものにするために、架空のクライアントではなく、実在のブランドプロダクトに基づき、その世界観を表現する必要があると考え、フレグランスブランド'SINN PURETE'にコラボレーションの企画を持ち込みました。 映像のプランニングはコラボレーターと相談し、低予算で最大の表現可能性を探求するために、2つのテーマでそれぞれ15秒のムービーを制作することにしました。 1本目は、SINN PURETEの世界観を3つのプロダクトラインナップを通じて表現。 2本目は、SINN PURETEのマスコットキャラクターとSUNJUNJIEの世界観を融合させ、東京らしいポップでユーモラスな表現を目指しました。 私たちが挑戦したクリエイティブな要素としては、飛び出る3D感の演出方法や、飛び出すと面白いオブジェクトや動きの選定があります。 すべての人が映像を最初から見るわけではないため、どの時点から見ても注意を引き、単なるカオスではないコントロールされたビジーさを目指しました。特に、舞台となる枠組みの設計や架空の奥行き、実在するビルボードの大きさ、視聴距離の関係性に細心の注意を払いました。

ナレーションベースで物語が進むので視聴者が飽きないように制作をしていく必要がありました。 特にショートドラマは視聴者の集中が切れると作品が伸びないということもあり、脚本段階でセリフ量を多くしてもらいそれを早口でレコーディング→編集で速度を20%上げるという方法で間が生まれないように情報を詰め込みました。 脚本は「授業中によく妄想が脱線したりしてたよね」という話から当初上司の言い間違いに突っ込むという構成から主人公の木村が言い間違いの指摘からどんどん脱線していき結局は指摘できないという構成に変わりました。 ワードセンスに関しては本当に脚本担当の方のセンスに感謝で初めて読んだときはさすがだなぁという感想でした。 撮影に関してはショートドラマは圧倒的なカット数とテンポの速さというイメージがあったのですが、今作は演出でどれだけ楽しませられるか、新しいスタイルのショートドラマを作りたかったので全５話の中でテキストアニメーションなど編集で遊ぶ話数、ハイスピード、スローシャッターで遊ぶ話数など使える限りのギミックを使っています。 演出はある程度は構成を作っていきましたが、当日現場でもっとこうしようとかどんどん盛り込んでいく形でした。 演者の皆さんが自由に演じてくれたおかげで思い浮かぶことも多く本当に感謝です。

10月1日に公開された、オリジナル長編アニメーション映画『ふれる。』主題歌としてYOASOBIが書き下ろした新曲「モノトーン」のミュージックビデオに、アニメーターとして参加した。

PARCO P.O.N.D.2022にて展示。一つ一つ異なる遺伝子と知能を持った人工生命の群れが、自身の生存と遺伝子の保存のために群れをつくり、他の種を捕食し、交配によって子孫を成す様子をGPGPU技術によってリアルタイムにシミュレートした。 それぞれの生命の活動は極近くに変化をもたらすのみだが、その影響は相互作用のネットワークを通して広がり、多様な生態系を形成する。本作品は渋谷PARCO5階にある身長ほどの大きさのタッチディスプレイに展示され、等身大のインタラクションを可能にした。このタッチディスプレイは様々な属性を持つ人々がショップを周遊する道半ばに設置されており、生態系と鑑賞者の予測できない出会いをもたらしたと同時に、作品を媒介とした鑑賞者同士の思いもよらないコミュニケーションの場となった。 また、生活の傍らに人工生命を存在させるプロジェクト、「かたわら」の一環として2024年には1週間以上の期間シミュレータを連続稼働させ、その様子をYoutube Liveで配信する企画を実施した。

2024年7月のつきうた。 イラストレーター引野裕詞が描く世界観を元に優しく温かみのあるアニメーションを制作した。

PAS TASTAによるワンマンライブ「GRAND POP ODYSSEY」の幕間映像として制作されたものを同ライブで演奏されたこの楽曲用に特別編集版として制作した。 地球に超巨大USBが墜落してから300年後の荒廃した世界を舞台に、フロッピーとエスディの2人による巨大USBの謎を解き明かす旅の様子を描いた。