映像制作集団「賢者」副代表の宝丼監督によるアニメーションMV。「賢者」からはkoyaがアニメーターとして参加。哀愁の漂うメロディ、透明感のある歌声、激しいドラムンベース…異なる情感が同居する楽曲。映像では、断片的にしか思い出せない家族との過去の記憶が丁寧にアニメートされ、現在の時間軸では激しいアニメーションが目まぐるしく展開する。 宝丼が招集したTVアニメーションを主戦場とするプロフェッショナルの面々による丁寧な作画に対して、koyaの激しく野蛮な作画が単身ぶつかっていく。それらを橋渡しするように宝丼のドローイング的な特殊なカットが随所で機能する。 撮影セクションには「賢者」を古くから知る「ふっくん」が参加。幅広い知見と極端な思想を併せ持ち、インディペンデントな視点で撮影処理を黙々と捌く。カット素材の上がりが映像内でどのように機能すべきか、煮詰めたルックに追い込んでいく…どこまでも… 「カンタンですヨ　ぜんぶつぎ込んでるからですヨ」 映像制作集団「賢者」活動当初の仕事は、代表のkoyaが監督する仕事が多かったが、昨今は宝丼にオファーが来てそれにkoyaがアニメーターとして混ざる仕事も増えてきた。監督に任せて好き放題に言ったり作画するのはとても楽しいので、引き続き我々「賢者」をよろしくお願い致します。 2024/04/20 koya

2025アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA 入賞 三鷹の森アニメフェスタ2026　第24回インディーズアニメフェスタ 入賞 Turku Animated Film Festival 2026「Music Video Panorama」に選出 街の呼吸と森の映画祭2026 選出 第2回 栃木国際映画祭 国際短編映画部門 オフィシャル・セレクション 「ほしのたね」 ある日、娘が何気なく口にしたこの言葉が、私の中にそっと種を蒔きました。 その響きのやさしさと、どこか詩のような余韻に導かれ、私は静かな森に舞い降りる星や、小さな生き物たちの暮らす風景を思い描くようになりました。 物語は、夜空から星がふわりと森に降り注ぐところから始まります。星たちは地上でちいさな種となり、やがて芽吹いて、「星の花」を咲かせていきます。森に住む生き物たちは、そっと寄り添いながら音楽を奏で、その花々を見守ります。夜の森に広がる光や音、ゆっくりと流れる空気──そんな静かであたたかな世界を描きました。 映像制作には、長年使い続けているBlenderを使用しています。森や星、花や小さな生き物など、私の好きな自然の要素を素朴なタッチで表現し、光や影、質感にこだわることで、現実と空想のあいだを漂うような風景に仕上げました。音楽と映像は、ぴったりと揃えるのではなく、おたがいに寄り添いながら静かに響き合うような関係を目指しました。 音楽は、映画『告白』（中島哲也監督）にも楽曲を提供される、以前から共に作品を作ってきた音楽家・cokiyuさんにお願いしました。 本作では、夜の森にふさわしい、繊細なピアノの旋律に加え、透明感のある歌声が優しく重なります。 歌詞にはこの物語のテーマが込められており、その言葉ひとつひとつが、まるで語りかけるように静かに響きます。声の存在が、映像の奥行きをそっと深め、光や時間、そして「ほしのたね」が持つ世界観を、より豊かに伝えてくれています。 「ほしのたね」が観る人の心にもそっと芽生え、そこから自由な想像や感覚がやさしく広がっていく── そんな体験を届けられたら、うれしく思います。 なお本作は、「2025 アジアデジタルアート大賞展 FUKUOKA」や「三鷹の森アニメフェスタ2026・第24回インディーズアニメフェスタ」にて入賞作品として選出されました。

https://coloso.jp/products/videocreator-popurika-jp チュートリアルサイト Colosoにて、 ぽぷりかを講師としてチュートリアル動画を販売。 Hurray!での映像制作の手法を、 Blenderの初学者から経験者まで幅広い層に向けて制作講座として公開している。

　　

ナレーションベースで物語が進むので視聴者が飽きないように制作をしていく必要がありました。 特にショートドラマは視聴者の集中が切れると作品が伸びないということもあり、脚本段階でセリフ量を多くしてもらいそれを早口でレコーディング→編集で速度を20%上げるという方法で間が生まれないように情報を詰め込みました。 脚本は「授業中によく妄想が脱線したりしてたよね」という話から当初上司の言い間違いに突っ込むという構成から主人公の木村が言い間違いの指摘からどんどん脱線していき結局は指摘できないという構成に変わりました。 ワードセンスに関しては本当に脚本担当の方のセンスに感謝で初めて読んだときはさすがだなぁという感想でした。 撮影に関してはショートドラマは圧倒的なカット数とテンポの速さというイメージがあったのですが、今作は演出でどれだけ楽しませられるか、新しいスタイルのショートドラマを作りたかったので全５話の中でテキストアニメーションなど編集で遊ぶ話数、ハイスピード、スローシャッターで遊ぶ話数など使える限りのギミックを使っています。 演出はある程度は構成を作っていきましたが、当日現場でもっとこうしようとかどんどん盛り込んでいく形でした。 演者の皆さんが自由に演じてくれたおかげで思い浮かぶことも多く本当に感謝です。

「未来の科学者たちへ」シリーズは、日本の公的研究機関である、物質・材料研究機構（NIMS）のYouTubeオフィシャルチャンネル内で公開されている科学映像。NIMSのPRとともに、物質材料研究の面白さと興味深さを広く伝えるために作られている。 #19のテーマは「ハルバッハ配列」。磁石の並べ方を変えるだけで磁力が変わる、身近なようでいて知らない、磁石の奥深い性質が垣間見えます。

Oddは、ビザールプランツ特有の「植物でありながらも規則的に配列された機械的な印象」と、「有機的な動きの印象を感じる造形」の矛盾に焦点をあてた映像作品。 現実の植物は静的な存在である。「もし動き出したら、その形態がどのように動き、変化していくのか？」、、、3DCGを用いることで、それら要素を混ぜ合わせ、規則的な造形をフォトリアリスティックな質感で再現する。有機的な動きをシミュレーションやアニメーションで表現することによって、奇妙で魅惑的な世界を作り上げました。 本来のビザールプランツは、乾いた土地で育つ植物だが、おどろおどろしいジメっとした空気感をまとう。つまり、日本人ならではの「湿度」という感覚を映像に入れ込むことで、ビザールプランツの持つ「奇妙さ」を表現しています

映画トランスフォーマーシリーズ最新作、新次元リアルCGムービー『トランスフォーマー／ONE』に登場するオートボットのリーダー・オプティマスプライムと、ディセプティコンのリーダー・メガトロンが出演する、ハイクオリティストップモーションです。 劇場タイトル『トランスフォーマー／ONE』に寄り添えるよう、”お互いに”の意味を持つ『ONE another』を本作のタイトルにしました。 本作が公開された2024年はトランスフォーマー40周年という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 音楽や効果音の細部にも拘りました。 ぜひ目に見える以上の、彼らの40年の歴史を見つけてみてください。 『ONE another』と同時間軸で展開される物語、後編『WE ARE NOT ALONE』はこちらからご覧ください🔻 https://eizo100.jp/video/104769

「EXPO WORLDs – 大阪・関西万博 OPEN DESIGN PROJECT」のコンセプトムービーを制作しました。いくつもの「世界」が響き合いながら、新たな未来を共創していく――EXPO WORLDsは、大阪・関西万博の会場全体に”いのち”の彩りとにぎわいを吹き込み、ひらかれた参加のデザインを目指すオープンデザインプロジェクトです。私たちは、このプロジェクトの思想やビジョンを可視化するため、ビジュアルとサウンドによる世界観を構築し、ムービーとして表現しました。人・自然・テクノロジーが出会い、重なり、響き合う。そんな共創の風景を、ぜひご覧ください。