実写アニメーション作品。全編iPhoneで撮影し、すべて画像からコマ撮りやCGを駆使して制作した。

ヨルシカ 「斜陽」MV デジタル作画

2025アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA 入賞 三鷹の森アニメフェスタ2026　第24回インディーズアニメフェスタ 入賞 Turku Animated Film Festival 2026「Music Video Panorama」に選出 街の呼吸と森の映画祭2026 選出 第2回 栃木国際映画祭 国際短編映画部門 オフィシャル・セレクション Big Cartoon Festival 2026 国際コンペティション選出 「ほしのたね」 ある日、娘が何気なく口にしたこの言葉が、私の中にそっと種を蒔きました。 その響きのやさしさと、どこか詩のような余韻に導かれ、私は静かな森に舞い降りる星や、小さな生き物たちの暮らす風景を思い描くようになりました。 物語は、夜空から星がふわりと森に降り注ぐところから始まります。星たちは地上でちいさな種となり、やがて芽吹いて、「星の花」を咲かせていきます。森に住む生き物たちは、そっと寄り添いながら音楽を奏で、その花々を見守ります。夜の森に広がる光や音、ゆっくりと流れる空気──そんな静かであたたかな世界を描きました。 映像制作には、長年使い続けているBlenderを使用しています。森や星、花や小さな生き物など、私の好きな自然の要素を素朴なタッチで表現し、光や影、質感にこだわることで、現実と空想のあいだを漂うような風景に仕上げました。音楽と映像は、ぴったりと揃えるのではなく、おたがいに寄り添いながら静かに響き合うような関係を目指しました。 音楽は、映画『告白』（中島哲也監督）にも楽曲を提供される、以前から共に作品を作ってきた音楽家・cokiyuさんにお願いしました。 本作では、夜の森にふさわしい、繊細なピアノの旋律に加え、透明感のある歌声が優しく重なります。 歌詞にはこの物語のテーマが込められており、その言葉ひとつひとつが、まるで語りかけるように静かに響きます。声の存在が、映像の奥行きをそっと深め、光や時間、そして「ほしのたね」が持つ世界観を、より豊かに伝えてくれています。 「ほしのたね」が観る人の心にもそっと芽生え、そこから自由な想像や感覚がやさしく広がっていく── そんな体験を届けられたら、うれしく思います。 なお本作は、「2025 アジアデジタルアート大賞展 FUKUOKA」や「三鷹の森アニメフェスタ2026・第24回インディーズアニメフェスタ」にて入賞作品として選出されました。

Spherephonyはサウンドの質感と視覚的な質感の調和をめざした実験的なミュージックビデオです。 Spherephonyは、球体がさまざまな景観のなかで旅をしていく過程でいろんな音と出会い、奏で、調和していく、クリエイティブの流れや探求していくさまを表現しています。 Spherephony is an experimental music video that aims to harmonize sonic and visual textures. The sphere travels through various landscapes, encountering, playing, and harmonizing with various sounds, expressing the flow of creativity and exploration.

ライブハウス《渋谷WWW》のマンスリーイベントカレンダー。出演するアーティスト名の入った月替わりのループアニメーションを１年間連載した。 文字要素をビジュアルに溶け込むように配置し、単調になりがちなインフォメーションに遊びを持たせた。構図の異なる12の明滅するネオンがライブ空間へと誘う。 ＊本映像は、12ヶ月分をまとめたもの。

夏の日、この一日は何時もより澄んで雨の音が聞こえる気がする 何時の日かこの思い出を拠り所するためにも、 その音を記憶しておこう ＊＊ちょっとイラストレーターの「カシワイ」さんっぽい雰囲気ですね、、、（作者談）＊＊ This summer day is clearer than usual, and I feel like I can hear the sound of the rain. In order to someday rely on these memories, Let's memorize that sound It's a bit like the illustrator "Kashiwai." (Artist's comment)

ナレーションベースで物語が進むので視聴者が飽きないように制作をしていく必要がありました。 特にショートドラマは視聴者の集中が切れると作品が伸びないということもあり、脚本段階でセリフ量を多くしてもらいそれを早口でレコーディング→編集で速度を20%上げるという方法で間が生まれないように情報を詰め込みました。 脚本は「授業中によく妄想が脱線したりしてたよね」という話から当初上司の言い間違いに突っ込むという構成から主人公の木村が言い間違いの指摘からどんどん脱線していき結局は指摘できないという構成に変わりました。 ワードセンスに関しては本当に脚本担当の方のセンスに感謝で初めて読んだときはさすがだなぁという感想でした。 撮影に関してはショートドラマは圧倒的なカット数とテンポの速さというイメージがあったのですが、今作は演出でどれだけ楽しませられるか、新しいスタイルのショートドラマを作りたかったので全５話の中でテキストアニメーションなど編集で遊ぶ話数、ハイスピード、スローシャッターで遊ぶ話数など使える限りのギミックを使っています。 演出はある程度は構成を作っていきましたが、当日現場でもっとこうしようとかどんどん盛り込んでいく形でした。 演者の皆さんが自由に演じてくれたおかげで思い浮かぶことも多く本当に感謝です。

3D Community Challenge ”Chasms Call”　エントリー作品 Blender 4.4 公式リールへ採用作品

男は狼、女は猟師。 心に穴が空いたまま生きていた女が 最初で最後に愛された物語。 自分の容姿に自信があり中身に自信がない女の 歪な自尊心は攻撃性になって現れる。 試し行動を繰り返す女と、 素顔(≒本性・本質)を見られるところまで 踏み入られることに耐えられない孤独と自由を愛する男。 現代的に言えば、愛着スタイルでいうところの 不安型の女と回避型の男の なんて特別なことはない、よくある恋愛の一部始終。 女のデザインはチョーカーありきで作られている。 自分のアイデンティティになる、 重要なものを差し出してしまう、重い依存。 最後に女の手元に戻り、再び付けることで、 その姿の完成度で、本来の女の姿を再認識させる。 最後に流れる赤い涙は男に注がれた愛かもしれないけど、 忘れてはいけないのは、女は決して愛される前の姿に戻ったのではない。 少し零れたかもしれないけど、確実に体の中に残っている。 これが最後の恋と決め、”あたしはあたしになる”覚悟を決めた、 女の最後の姿は、痛くも美しい完成品なのだから。

シンガーソングライター入江陽の楽曲「鉄のハート」のミュージックビデオ。 普段、がんばったり、程よくがんばってなかったりする主人公が、のんびり過ごす休日をかわいく撮りました。

ものの形をかたどって描かれた「象形文字」 意外なことに日本の常用漢字の中では12.6％しかありません。象形文字好きからすると少し寂しいのでオリジナルのニセ象形文字を作ってみました。なんとなく意味が合っていたり全く関係なかったり、それでも何かストーリーを感じさせる「文字」が持つ無限の可能性。自分なりの「見立て」への挑戦でもあります。 SNSに投稿していたものからいくつかをまとめ一本の動画にしました。「○○みたいな」と「好き」の意味をもつ「like」をタイトルにしました。楽しんで見て頂けると幸いです。 主な制作ツールはAdobe Aftereffects　Premiere　Illustrator、autodesk 3dsmax 使用楽曲はArtlistから、VESHZA「Tulip」 https://artlist.io/royalty-free-music/song/tulip/8864

IIJグローバルソリューションズのブランドスローガン「SAIZEN⁺」のブランディングムービーを制作させていただきました。