PLAY! MUSEUMで開催された「どうぶつ展」（特別協力：国立科学博物館）のための広告と展示用のアニメーションです。 本展のWHO ARE WE展示キットである動物剥製（吉本コレクション）を主役に、夜の間に都会の展示会場に向かう剥製たちに命を宿すような構成になっています。 以前からと変わらずPSでのアニメーション作成作業を行いつつ、背景にAEのキーフレーム作業を用いる比率が高くなり、主役をしっかり登場させながら動かしつつ、背景も合わせていくことに挑戦しました。 今回はある程度アニメーションを任せられる作業者さまに巡り会えたおかげで、撮影作業の時間を取ることができ、光や影をイラストレーションのように取り入れる実験に着手できています。 イラストレーションでは、時間帯の移り変わりを表現するための色の使い方に挑戦しています。

「Link」は、アルバム名とタップ音が使われる曲であることのみが共有され、事前情報(言語)を極力排除され制作されている。音自体やそれらの“カンジ”を感受し、より感覚的に接近する－主観的に捉えた映像となっている。 音(音楽)から受ける主観／感覚的なイメージ、そこから音を視覚的に表現していく際に生まれる「個人性」。それらがJapanese Footstepsの生み出した楽曲とどのように「共鳴（Link）」したのかを探る感覚的なコミュニケーションの軌跡であり、実験でもある。 The project was an experimental process in which ITOAOI created the visuals purely based on the "sound" of the track, imagining and interpreting it through sensory perception. Due to the lack of linguistic constraints, the work evokes a sense of space resonating with the sounds themselves, the overflowing continuity of sound, and the feeling of sounds trapped within. These elements were translated into ITOAOI’s high-purity, subjective imagery and movements. This piece represents the "individuality" that emerged when ITOAOI translated the subjective and sensory images evoked by the music into a visual expression, and how that "resonated" (linked) with the sounds created by Japanese Footsteps—an exploration of the sensory communication between the two.

OGRE YOU ASSHOLE「君よりも君らしい」のMusic Video。タイトルの通り、この曲が自分自身と、自分によく似た他者(おそらく他人の空似でなく、ロボット、AI、クローン等のテクノロジーによって生み出された存在)についてを歌った内容だったため、何か２つのルックが行ったり来たりするような映像になったら面白いんじゃないかと考えたのがアイデアの原点。紙にペンで作画した手描きのシーンと、解像度が下がってピクセル化されたシーンを象徴的に扱いながら、その２つの質感がどんどんと混ざり合って最後は粒子になっていくような道筋を辿っていく。 基本は全て紙にペンで描いていくシンプルな手描きのアニメーション。カートゥーン的でない実写的な動きの質感を出すために最初に3DCGでアニメーションを作って、それを手描きでロトスコープしていくシーンが多かった。

小野薬品のコーポレートスローガン「BREAK THROUGH」のコンセプトムービー。創業から300年を超える小野薬品が、ひとつの創薬に長い年月をかけて挑み続ける姿勢と想いを1秒1秒にこめて描いた。

男は狼、女は猟師。 心に穴が空いたまま生きていた女が 最初で最後に愛された物語。 自分の容姿に自信があり中身に自信がない女の 歪な自尊心は攻撃性になって現れる。 試し行動を繰り返す女と、 素顔(≒本性・本質)を見られるところまで 踏み入られることに耐えられない孤独と自由を愛する男。 現代的に言えば、愛着スタイルでいうところの 不安型の女と回避型の男の なんて特別なことはない、よくある恋愛の一部始終。 女のデザインはチョーカーありきで作られている。 自分のアイデンティティになる、 重要なものを差し出してしまう、重い依存。 最後に女の手元に戻り、再び付けることで、 その姿の完成度で、本来の女の姿を再認識させる。 最後に流れる赤い涙は男に注がれた愛かもしれないけど、 忘れてはいけないのは、女は決して愛される前の姿に戻ったのではない。 少し零れたかもしれないけど、確実に体の中に残っている。 これが最後の恋と決め、”あたしはあたしになる”覚悟を決めた、 女の最後の姿は、痛くも美しい完成品なのだから。

感情の混在を表現する為に アナログ・デジタルを混ぜ合わせたような世界観の中で、幽霊が自身で選択をして幸せを掴んでいくストーリー

”Exploration 1:Studies for Naked-Eye 3D Vision” は、SUNJUNJIEによるNaked eye 3D vision のメディア特性にフォーカスした社内研究プロジェクトの第一弾です。 この作品では、メディアの特性を活かし、錯視を用いた立体感や通行人の視線を引く動き、映像構成、音響演出を探求することで、どのような映像体験的な広告表現が可能かを考えました。 iPhoneの普及に伴い、広告表現は日常に密接するメディアとしての側面を強めてきました。 広告表現において、人々の日常の世界と、フィクショナルな物語を展開するためのバランスを追求することはいつも重要であると考えています。 このプロジェクトをより現実味のあるものにするために、架空のクライアントではなく、実在のブランドプロダクトに基づき、その世界観を表現する必要があると考え、フレグランスブランド'SINN PURETE'にコラボレーションの企画を持ち込みました。 映像のプランニングはコラボレーターと相談し、低予算で最大の表現可能性を探求するために、2つのテーマでそれぞれ15秒のムービーを制作することにしました。 1本目は、SINN PURETEの世界観を3つのプロダクトラインナップを通じて表現。 2本目は、SINN PURETEのマスコットキャラクターとSUNJUNJIEの世界観を融合させ、東京らしいポップでユーモラスな表現を目指しました。 私たちが挑戦したクリエイティブな要素としては、飛び出る3D感の演出方法や、飛び出すと面白いオブジェクトや動きの選定があります。 すべての人が映像を最初から見るわけではないため、どの時点から見ても注意を引き、単なるカオスではないコントロールされたビジーさを目指しました。特に、舞台となる枠組みの設計や架空の奥行き、実在するビルボードの大きさ、視聴距離の関係性に細心の注意を払いました。

『ねむるま えほん』は、U-NEXT で2024年10月より配信が始まった、オリジナルの絵本読み聞かせ番組です。 夢眠ねむさんと選書した、今読んでほしい選りすぐりの日本の絵本を、さまざまな方々に読んでいただいています。 絵本そのものの魅力を伝えるために、絵本の実物を映像で撮影。収録したページをめくる音を生かしたり、アクションつなぎなど、編集テクニックを駆使して、ひとつの読書体験を映像化することを到達目標に、制作しています。 番組のおわりには、大桃洋祐氏による「ねむるま あにめ」がずっと流れることで、穏やかな気持ちと眠りを誘います。 「次のおすすめ動画」を出さない、尺が決まっていない、など、配信映像だからこそできることを模索して、タブレットやスマホを安心してお子さんに渡せる、子育ての一助となれる番組作りを目指しています。

イタリアに拠点を持つアイウェアブランドPAGANIのためのイメージビデオ。 一度見失ってしまった自分自身、ビジョンを見つけてゆく旅を描いたDavid Taveras氏の詩/物語にアニメーションをつけてゆきました。 英語の文章にどのようなアニメーションを付けてゆくか考えを巡らせるのは、とても難しくも楽しい作業でした。 アニメーションは切り絵だけでなく紙の立体や実写映像を印刷したもの、プロジェクターからの光と影、真夏の強い太陽光などを撮影に取り入れながら制作してゆきました。