空間デザインを企画から製作まで一貫して手がける会社 デザインアートセンターさんのステートメントムービー。

Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二（Intercity-Express）による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.

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京都・高台寺の人気イベント【百鬼夜行展2023】 『KYOTSUBE百鬼夜行絵巻』などの展示の様子です。

2nd single「化け物のサーカス」 怒り、孤独、自己嫌悪。他者への憎しみと、 自分すらもわからなくなる不安。 そんな言葉にできない感情を、 鋭利で狂気的なリリックと破壊的なサウンドと ぎこちなくて目まぐるしいビジュアルにのせて訴える。 過激な表現の奥に潜むのは、どうしようもなく不器用な本音。 “化け物”として生きざるを得なかった者たちへの鎮魂歌であり、 言いたくても言えない想いを抱える人々の代弁となる歌。

テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」内で放送された短尺アニメーション作品。キャラクター「にぎまる」がリアルタイムに描かれながら、様々な行動へと変化していく過程を見せる構成が特徴。uwabamiはキャラクターデザインおよびアニメーション演出を担当。描かれていく過程そのものを見せることで、子どもの興味や予測を引き出し、「次に何が起こるか」を楽しめる体験を生む。シンプルな線と形状、反復と変化のリズムにより、視覚的な分かりやすさと参加感を両立させた作品。

タイムマシーンにのって (Official Music Video) Produced by PUNPEE 1st Album "MODERN TIMES" 全篇ロトスコープで制作したアニメーション作品

楽曲から受けたイメージをもとに、自ら手描きのイラストを描き起こし、各シーンの原画を制作。それらの原画を基にミュージックビデオとして構成した。 映像内の動きは、原画をもとにAI技術も取り入れながら構築しており、手描きの質感やニュアンスを保ちながら映像へと展開した。 さらに、それらの原画を自身のアートワークの一環としてZINEとして製本し、2026年2月に東京・青山で開催された展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」に出展。 映像作品としての完成にとどまらず、制作過程で生まれた原画をアナログな媒体へと展開することで、映像と印刷物の境界を横断しながら作品世界を拡張している。 手描きの痕跡を起点に、静止イメージから時間表現へと展開するプロセスを通して、アナログとデジタルを往還する独自のアートワークとして発展させたプロジェクト。 作品バックグラウンド紹介サイト https://www.tatsuyamatsumura.com/sweetsong 展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」 https://www.instagram.com/enlightenment.zine/

ORANGE RANGE 25th記念シングル 15年前に制作された同アーティストの楽曲「ヤー・ヤー・ヤー」のMVからインスパイアを受け、当時高校生でありORANGE RANGEの大ファンであったTakeru Shibuyaが監督・アニメーションを務めた。キャラクターをパワーアップして再登場。往年のファンにはたまらない仕上がりになっている。 Takeru Shibuyaならではのポップでありながら毒のあるロウブロウなテイストがORANGE RANGEの楽曲とぴったりとマッチし独特の世界観を作り上げる。 キャラクターデザインにシャシャミン、コラージュアニメーションにonnnacodomo、3DアニメーションにRyu Nishiyama、背景デザインにHanae Sugiを迎えた。

TVアニメ『綺麗にしてもらえますか。』の舞台となる熱海とその周辺エリアを中心に構成された、実写撮影ベースの映像作品。 3日間にわたる熱海での撮影で、早朝から日没までのタイムラプスやスナップを徹底的に収集。その膨大な「綺麗」をキーワードとしたカット群を、リズムと感情の流れに合わせて精緻に編集・合成していくことで、日常風景が少しずつ色づき、心情とシンクロしていくような映像体験を生み出している。

「FRENZ2025」という映像上映イベントへの出展する為に制作したショートフィルム。 公開日の夏へ向けて、夏をテーマに脚本を制作し、脚本とキャラクターデザインを元にǢǪが楽曲を制作した。 夏休みへ胸を膨らませる高揚感と、夏の終わりの切なさや寂しさ、お盆、夏が持つ様々な面に焦点を当てたストーリー仕立ての映像作品となった。 二人の高校二年生の夏休みを物語の主題とした映像作品で、泉怜緒の目線で描かれた物語である。 怜緒の抱いている千翔への想いや、二人の思い出が記された怜緒の日記が、走馬灯のように楽曲とともに浮かんでは消えていく情景を、アナログ表現を用いることでノスタルジックに演出した。 イラストを印刷したものに紅茶や珈琲を使用してシミや劣化をさせ、クレヨンや墨汁を使用したアナログを介した質感を取り入れることで、二人の過ごした日々が朧げなものになっていくことを表現した。 ・あらすじ 終業式の放課後、高校二年生の天羽千翔と泉怜緒は夏休みの作戦会議をするためにファミレスへ向かった。 夏休みの間、千翔はアルバイト、怜緒は美術部の活動で忙しくなる予定だったが、それでもこれからはじまる夏休みに胸をふくらませていた。

アニメ『BEASTARS FINAL SEASON』Part2 エンディングの世界観をより広げたアニメーションMV。 レゴシの人生を追いかけながら、SEVENTEENの皆様のイメージも盛り込み、新規映像部分もED時より長く制作。 女性ファンに向けた淡い色合いと、原作ファンに向けた濃く強い色合いなど、場面とコンセプトに合わせながら選んでいます。 今までのpsでのアニメ制作に、mohoも半分ほど導入。一枚づつ作るところは変わらず、より紙人形的な関節のつながりを感じられるようになっています。

株式会社オプテージが提供する、FTTHサービスやエネルギーサービスを行うeoのリブランディングムービーです。 演出、デザイン、モーションを担当しています。

コンセプト 生まれた種族が人生を左右する世界で、 レゴシとハルは交わらない道を歩む存在でした。 それでも互いに惹かれ合い、異種族恋愛という不安定さの中で手を伸ばし続けます。 レゴシは迷いながらも進み、 葛藤や本能と向き合い続ける。 そしてその先で、みんなに応援されながらまっすぐ走り続けます。 技法 作画によるラフ、手描きの背景、実写の紙吹雪などなど、商業的な制作方法と自主製作的な方法を混在させ、今までよりも多彩な実験を経て制作しています。 一枚一枚、一パーツづつ動かすコラージュのアニメーションも残しつつ、より様々な作品に対応できるよう模索しています。