AからZまでの26文字をそれぞれ頭文字に持つアルゴリズムを探し、それらを用いて動くタイポグラフィを作った。 NFTの登場以降、ジェネラティブアートというジャンルが再評価されている。私自身、長年コードを書き作品を作っているものの「ジェネラティブアートとは？」と問われるとよくわからなくなる。ジェネラティブアートの核となるのはアルゴリズムであり、もちろん自作することも可能だが“名作”アルゴリズムがすでに多く存在している。本作ではそれらをJavaScriptで改めて実装した。 この活動を通し、アートとかデザインとか関係なく、コーディングやアルゴリズムが持つ魅力について考えたい。またAI時代に無視されがちな過程に重きを置き、実装の楽しさを再度たぐり寄せる試みでもある。

SOUL BUBBLE は、個人の精神と身体の状態を映し出す没入型のアートインスタレーションです。十一面のスクリーンに囲まれた空間で、来場者はAIとセンサーを備えた一人用のソファに腰掛けます。ソファは姿勢や重心の変化、心拍、呼吸、手の動きを読み取り、その信号をリアルタイムに可視化します。 リラックス、集中、緊張、不安、興奮、瞑想、混乱といった心身の状態は解析され、微生物のようなパターンとなって空間全体に広がっていきます。体験の最後には、自らの行動データがスクリーンに映し出され、保存され、AIシステムの進化へとつながります。 参加者が増えるごとに、個人と集団のデータが積み重なり、差異や分布、新たな傾向が浮かび上がります。この継続的なプロセスは、インスタレーションを絶えず進化させ、人間の状態を記録し続ける果てしないアーカイブを形成していきます。興味深いことに、多くの来場者は自らの結果に強い関心を寄せ、そこに「高いリラックス」のパターンを期待して臨んでいました。 SOUL BUBBLE は、泡のように身体を包み込みながらも、未来のセンシング装置のプロトタイプとしての姿を見せ、テクノロジーが身体に寄り添い、魂に応答し、心と存在の奥に潜む層を浮かび上がらせます。 SOUL BUBBLE is an immersive art installation that visualises an individual’s mental and physical state. Inside a private room surrounded by eleven screens, a visitor sits on a single-seat chair embedded with AI and sensors. The chair records posture, shifts in the centre of gravity, heart rate, breathing, and hand movements, translating these signals into real-time visualisations of the visitor’s inner condition. Emotional states such as relaxation, focus, tension, anxiety, excitement, meditation, or confusion are analysed and expressed as dynamic microbial patterns that unfold across the surrounding screens. At the end of the session, visitors can view their complete data, which is stored and used to refine the AI system. As more participants take part, both individual and collective data accumulate, revealing differences, distributions, and emerging tendencies. This ongoing process allows the installation to evolve continuously, creating an ever-expanding record of human states. Interestingly, many visitors approached the experience with the expectation of seeing a high relaxation pattern in their results. SOUL BUBBLE is a bubble-like prototype of future sensing, where technology surrounds the body, responds to the soul, and reveals the hidden layers of mind and being.

フリーダム昼子の楽曲「住みたい！」と様々なアーティスト/コレクティブによるショートリールアルバムにて制作したショートアニメーション。 3本立ての映像のうちの2つは、映像と映像の横断を意識し制作したため1つ目と2つ目が繋がるようになっています。

本作は、高速道路を走行中に捉えられる「一瞬の風景」を起点に、写真（瞬間）と音楽（時間）のあいだにある感覚をつなぐことをコンセプトとしています。シャッターの緊張感や、その間に生まれる余白、速度感といった要素を音と映像の両面で再構築し、「瞬間が連なり時間になる」体験を描いています。 映像では静止写真を単に並べるのではなく、深度情報を生成して擬似的に立体化し、再び動かすことで新たな時間軸を付与しています。現実を忠実に再現するのではなく、あえて不完全さやブレも取り込み、写真から別の作品へと変換する手法を採用しています。制約（写真のみ・インスト曲）を前提に試行錯誤することで、制限の中から立ち上がる美しさと没入感を志向した作品です。

二人の少女が、らしく在るお話。

アニメーションとストップモーションのミクスドメディアで、 家族とサポートする人々の寄り添う気持ちを丁寧に表現しました。

　

光学合成の質感、コンピューターを用いて出力したドット絵のアニメーション、スーパーインポーズで合成されたテロップ、レタリング、手描きのアニメーション、3DCGの背景など、異なる時代の表現手法を、ごった煮にして映像に落としこんだ。青く淡白な基本のトーンに差し色として彩度の高い色をしたモチーフが挿入される雰囲気が、楽曲のローテンションながら輪郭にエッジをもつ雰囲気を補強できるようこころみた。

ヨルシカ「プレイシック」のショートリリックビデオ。 書簡型小説「二人称」の原稿に書かれた手書き文字を使用し、奥行きを感じるデザインでいきいきと表現しました。 冒頭のロゴアニメーションも担当しています。

環境が現象を生み、その現象が作品を創る。その新たな作品群に没入し、環境と一体となる。 作品は、それ単体では存在できず、環境が現象を生み、その現象が作品を創る。 石ころや、人間がこれまで作り出してきたものは物体であった。物体はそれ自体で安定的な構造を持ち、外界から切り離され、密封された箱に入れても、なお存在し続ける。 一方、海に生まれる渦は、閉じた箱に移した瞬間に消滅してしまう。渦は、それ自体で自らの構造を保持しているのではなく、環境が生む流れの中にのみ存在する。渦は外部から内部へ、そして内部から外部へと絶え間なく流れる水によってつくられ、流れとともに変化する。そして、その存在の輪郭は曖昧で、渦と渦の外側との物質的な違いはない。 物体ではなく、特別な環境を創り出し、その環境が生んだ現象によって作品を創る。これを”環境現象”と呼ぼう。作品は、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。 作品は、これまで存在を担ってきた物質的な物体から解放される。空気や水、光といった日常的にありふれたものも、特異な環境によって現象となり、新たな存在へと変貌を遂げるだろう。 これまで人間がつくってきたものの常識を超越し、作品は、人が身体ごと作品の中へ入り込んでも存在は維持され、壊れても修復される。作品の存在の境界は曖昧で、存在の外部と連続的である。しかし、環境が失われれば、作品は消えてなくなってしまう。人々の意識は、存在そのものから、環境に広がっていくだろう。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/phenomena/

Coachella 2026 - Adriatique VISUAL

漫画『Witch Watch』の空気感を、初めて触れる人にも自然に伝わるようにすることをコンセプトに制作しました。 ニコの無邪気さが引き起こす魔法のドタバタと、モリヒトへのまっすぐな想いを、ポップなグラフィックとスピード感のあるモーションで描いています。 楽曲はニコからモリヒトへのラブソングとして捉え、その感情の温度が伝わるように構成しました。 アニメ本編素材もただ使うのではなく、単行本の装丁感をヒントに手を加え、画面全体で“Witch Watchらしさ”を感じられるよう再設計しています。 担当は全体のディレクション（監督）を中心に、最終コンポジットと一部モーショングラフィックスです。 原作ファンには「わかる」楽しさを、初見の視聴者には「観てみたい」と思えるきっかけを。それぞれの入口があるMVを目指した作品です。