85インチの大型ディスプレイを１０台シンクロさせたビデオインスタレーション。 山本信一が2009年から大野哲二氏手がけてきたAudio Visula作品を再構成した。

superSymmetryの2014年からのリールクリップ。 映像の拡張をコンセプトにアートワークとクライアントワークを交差し活動してきた記録。

東急歌舞伎町タワーオープンのイベント「歌舞伎町ブループロジェクト」のためのDOOH作品。 ユニカビジョン・歌舞伎町タワービジョン・クロス新宿ビジョンと新宿エリアの３つの大型ビジョンを連携した企画。 新宿エリアのリアルな街に存在するバーチャルな猫穴を通ってクロス新宿ビジョンの猫が、２つのビジョンに顔を出します。

新宿東口の猫　クロスビジョンとアルタビジョンを連動させたコンテンツ

新宿東口の猫の2024年度新作。アルタ前広場に、エコーで増幅された猫語が響き渡ります。

新宿ユニカビジョンで展開した大型ビジョン用作品を、長岡造形大学の２つの校舎にプロジェクションマッピングするのために再構成した作品。 映像は、中野誠也とコラボレーション 音楽はカシオの90年代のシンセサイザーCZ-5000のみで制作スタイルでエレクトロニカシーンで注目を浴びているSatoshi & Makotoが手がけた。 中野氏、Satoshi & Makoto氏ともに、クラフトワークのファンであり、オマージュ的な作品。

大阪梅田のdipビジョンのためのフラッグシップコンテンツ　「ウメダのウドンチャン」の2023年の新作。

日本橋イマーシブミュージアムのための映像作品。2018年から取り組んでいる空間映像作品Noesisのなかのクリップの一を、イマーシブミュージアムの四角い空間のために再構成しました。2023年7月から9月まで公開。

16ｍｘ8ｍのギャラリー空間に16台の85インチの大型モニターを配置したビデオインスタレーション。 個々のモニターからループする映像は、それぞれ異なるサウンドとコード（和音）を配置しあり それぞれの周期で再生される映像と音が、大きなギャラリー空間でミックスされることによって一期一会の空間をつくりだす。

京都各所を舞台にしたアートフェスティバルALTERNATIVE KYOTOに参加。 京都府向日市にある重要文化財を有する歴史的な神社、向日神社でコリーフラー氏との2020年の作品「Sanctuary」を12✕3mのLEDスクリーンでインスタレーションに再構成しました。 日没後の神社の静謐な空間に、ゆっくり移り変わる鮮やかな風景によるアンビエント作品が温かく癒しの空間を作り出しました。 デジタルアートのファンだけでなく、家族連れや地域の人たちで賑わい、ゆったり時間が過ぎて行くアンビエント作品を長い時間眺めていました。インタラクティブやサプライズ作品ではなく、風景を眺め、俯瞰するアンビエント、チルアウト的な視点を提案しました。 We participated in ALTERNATIVE KYOTO, an art festival held in various locations in Kyoto. The installation was created using a 12✕3m LED screen and was reconstructed from a 2020 work by Corey Fuller titled "Sanctuary" at the Muko Shrine, a historical shrine with critical cultural assets in Muko City, Kyoto Prefecture. The ambient artwork, with its slowly shifting, vibrant landscapes, created a warm and healing atmosphere in the tranquil space of the shrine after sunset. The space was crowded not only with fans of digital art but also with families and residents, who spent long hours gazing at the ambient artwork as time passed by leisurely. Instead of interactive or surprise works, we proposed an ambient, chill-out perspective to view the landscape and get a bird's eye view.

大阪梅田に新設された屋外ビジョン、「梅田BS3Dビジョン」のためのフラッグシップムービー。 クリエイティブディレクターの山本信一がかねてから親交のあるイラストレーターmakomo氏との初コラボレーション作品。屋外ビジョンを起点にして、クリエイティブを展開してゆく予定。

3DCGで作成した人物と風景を実写動画などとコラージュすること幻想的で不気味な世界を表現しています。

ハイディテールなCGオブジェクトを月面のようなライティングで表現したタイトルバックデザインを担当。

シルエットを多用したモーショングラフィックス表現。

新宿駅東口の大型湾曲スクリーンに登場した「3D巨大猫」。ランドマークキャラクターとして大きな猫がビルに住んでいるかのように設計され、都市に棲息する架空のキャラクターは、日本的な独特のユーモアとして海外メディアでも取り上げられた。DOOH（デジタル屋外広告）の表現に大きな進化をもたらした作品。

楽天グループのビジネスカンファレンス　Rakuten OPTIMISMのオープニングムービー 楽天の各サービスのロゴをプロシージャル手法を用いたモーショングラフィックで構成した。 音楽は国内外のレーベルからのリリースに加え、ライブ、レーベル運営、イベントオーガナイズ等も手掛けるIkuko Morozumiによるオリジナル。

都市の中、没入空間、インスタレーションなど既存のモニターに限定しない活動のリール。 デバイスに限定されず空間的な映像世界を制作して、その映像空間と視聴者の現実空間の接点として存在するのがその都度の機会をえた映像デバイスというコンセプト。

Using traditional electronic music as its motif, Voice of Vision suddenly starts a countdown toward something undescribed. With a techno-pop taste, this countdown graphic appears in the city of Shinjuku out of nowhere. This graphic is an experimental collaboration between graphic creator Seiya Nakano and musician duo Satoshi & Makoto. Seiya Nakano is one of the most profound technical director in Japan with an abundant experience from projection mapping to large-sized graphic installation. The members of the duo Satoshi & Makoto met at Kraftwerk’s Japan tour. They released their music from a Dutch music label called Safe Trip and has gained reputation since then. Their music is very unique. For Voice of Vision, Satoshi & Makoto used vintage synthesizer from the ‘80s and ‘90s and created this music by intricately simulating each sound. The equipment we used for both graphic and sound are all vintage and utilized various techniques. Therefore, we isolated ourselves from the up-to-date mainstream machines. It is said that the origin of techno-pop is the ‘80s classic old school. This music is an homage to the origin and we made an attempt to collaborate with the artists who can feel empathy with this idea. 2013年から参加しているパブリックアートプロジェクト「新宿クリエイターズ・フェスタ」の2018年に出品した作品。 エレクトリックミュージックの古典的なモチーフを使用して、テクノポップのテイストのモーショングラフィックが新宿のストリートに現れ、何かにむけてカウントダウンしてゆきます。 今回は映像を中野誠也（Seiya Nakano）氏、音楽をSatoshi & Makotoというアーティストと実験的にコラボレーションしました。 中野誠也氏はプロジェクションマッピングや大型映像インスタレーションで、日本の数多くの有名なプロジェクトを手掛けてきたテクニカルディレクターで、音楽のSatoshi & Makotoは、Kraftwerkの来日ライブで出会ったアーティストで、オランダ safe trip　レーベルからリリースした作品が話題を呼んでいます。 音楽はオリジナルで、Satoshi & Makotoが今回のために80〜90年代のビンテージシンセサイザーや、緻密にシミュレートした音源を駆使して制作しました。 映像も音も、現在のメインストリームにあるツールとは異なり独特な方法やビンテージ機材を起用して制作しています。 80年代のオールドスクールのテクノポップにクリエイティブの原点を持っていて、共感できるアーティストと、今回はテクノカルチャーへのオマージュとして、コラボレーションを楽しみました。

Corey Fuller氏のエレクトロニクスアンビエントのアルバム「Break」をEnsembleで完全再現し2019年に渋谷WWWでおこなわれたCorey Fuller Break Ensembleのライブ。このアコースティックのライブを、2020のMUTEK.JPで再びSynichi Yamamotoとのコラボレーションで、オーディオビジュアルライブとして公演した。 ベース、ピアノなど主要パートのサウンド信号をパラレルでPAから受け取TouchDesignerのパラメーターに反応させて、ライブで一期一会のビジュアルを生み出した。 Corey氏の癒しなど主観的な感情がテーマの作品ともいれる重厚な作品にあえて客観的な視点の表現で構成した。