ルミネ・シンガポールにて開催のアーティストEMUによる展覧会「MIXTURE」の、DOOH / デジタル用映像。

東洋紡 TOYOBOのオフィシャルサイトのファーストビュー動画のリニューアル版。前年のスタイルを踏襲しながらも、飽きさせないよう展開しながら、人々の生活で製品が使われている様子を描いている。

東洋紡 TOYOBO のオフィシャルサイトのファーストビュー動画。生活の身近なところで製品が使われている様子を、少女を通して描いている。

カグラバチ9巻発売記念PVの監督・モーションデザイン・グラフィックデザインを担当。妖刀三つ巴の様相を、スマートフォン3台を連結して視聴する超横長な映像となっている。

TVアニメ「僕のヒーローアカデミア」エンディング曲のBUMP OF CHICKEN「I」リリックビデオの監督とコンポジットを担当。作中に出てくる様々な"個性"がリリックと共に画面を彩る映像に仕立てた。作中ストーリーをふまえた演出をふんだんに盛り込み、リリックビデオという範疇に留まらないような見応えを追求した。

MyGO!!!!!の新曲「夜隠染(よかぜ)」のMV。楽曲・歌詞、そしてタイトルから受けたイメージから「夜」と「風」が象徴的になるよう演出した。アニメBang Dream It's MyGO!!!!!の舞台が池袋ということもあり、作中の街の風景は池袋の街や作中の印象的な場所をピックアップしている。

集英社で連載中の作品「カグラバチ」5巻の発売記念PV。主人公・六平千鉱や作中に出てくる妖刀「淵天」の能力に紐づいた撮影処理・エフェクト等を施し、カグラバチならではの魅力を最大限引き出した演出となっている。

落合宏理率いる”FACETASM”とアムステルダム発のデニムブランド”G-STAR RAW”の限定カプセルコレクション” DENIM DEPOT UNIVERSE”が発表。C.O.L.O / COSMIC LABがTotal Directionを務めたスチール、PRムービーが公開。 人間は衣服を纏うことで宇宙や海底などの過酷な環境に挑戦し、自由や創造性を得てきた。 このテーマのもと、日常から未知の場所への冒険をシームレスに繋げたシーンを構築。 撮影場所には、1950年代から未来を先取りしてきた「味園ユニバースビル」を選定。NASAのアーカイブに触発されたデニムデザインと、味園ビルの独創的な空間が共鳴し、新たなクリエイションが生まれた。

ジェフ・ミルズ総指揮による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』ワールドプレミア東京が2024年4月1日に初演。 世界最高峰のDJにしてデトロイトテクノのパイオニアであるジェフ・ミルズと、日本で最も革新的なビジュアル・チームであるCOSMIC LABの共同制作による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』の世界初演。 本作品は、ブラックホールをテーマとして、総合演出、脚本、音楽をジェフ・ミルズが手がけ、その宇宙観／思考をCOSMIC LABが映像演出で拡張。さらに、ジェフ・ミルズと同じく1980年代初期より活動する戸川純がシンガーとして参加する他、コレオグラファーにはコンテンポラリーダンス〜デジタルアートと領域横断的な表現で世界的評価の高い梅田宏明。各出演者の舞台衣装は日本を代表するファッションブランド、FACETASMのデザイナー落合宏理が担当した。 宇宙の最果てブラックホールへの旅であり、精神の最深部を探究するライブ・エクスパンデッド・シネマが、COSMIC LAB開発のヴィジュアル装置と最上級の音響設備がインストールされたZEROTOKYOで上演された。

ある時代、人類は一瞬にして地球から姿を消した。地球の周回軌道には無数の宇宙デブリが散乱している。そのデブリの中、一枚の光学ディスクが偶然プレイヤーの中に入り、楽曲が再生される。 楽曲に残されていた思念は、振動という物理現象の形を借りて地球に降り注ぐ。地上のパラボラは振動に耳を傾け、電波塔は独りでに電波を放つ。 無人の都市のサイネージは歌い手の映像をノイズまみれに映し、砂浜には立体ホログラムが投影される。波は足にやさしく触れ、半透明な身体は振り付けをなぞる。路傍のブラウン管は砂嵐混じりの表情をたたえ、そこにいるはずのない7人を幻視する。 楽曲が終わり、プレイヤーは光学ディスクを排出する。地球は輝き、デブリは周回軌道を回り続ける。

メディアの次元をまたいだ存在である長瀬さんを表象するにあたって念頭に置いたのは、次元をまたぐ瞬間を見せることでした。 次元の往来はだんだんと加速し、ついにはフレームごとに次元をまたぐようになります。時間的な配置を空間的な接触と誤認できるくらい目まぐるしく、速すぎて止まっているようにも見える点滅という運動の中に置かれた半透明な身体は、フレームとフレームとの間、あなたの網膜の上で触れ合うことができます。 運動することではじめて見えてくるような混濁は、濁流から削り出したような（あるいは自動記述的な）やさしく／畏ろしく／軽やかなメロディーにもふさわしいものでした。 一塊の光のような模糊を、あなたの目と耳で聴いてください。

夜行バスの車窓から見える景色が記憶のスクリーンになる

制作メモ – 部屋の中の星、道の上の銀河 – 誰もいない場所で流れている音楽の破片が街に流れ出て、徐々に集まって大きな音楽になる – 昆虫・魚群・鳥・竜巻 Fragments of music playing in an empty place begin to drift into the city, gradually gathering and becoming a grand piece of music.

商船三井による「OTEC」の二次利用を紹介するプロモーションムービー。 海洋深層水による産業創出をメインに、海洋深層水が各種産業につながっている様子をストーリーで紹介しています。 モーショングラフィックディレクターとして、コンテ作成からデザイン、モーションまで携わっています。技術的な説明動画にとどまらないよう、理解が進むように親しみあるトーンを提案しました。

デジタル領域の新規事業開発やDX支援を、UX/UIデザインから開発、グロースまで伴走するHybrid TechnologiesのWEBサイトムービー。 WEBサイトリニューアルにともない、トップページの映像のモーションを全編にわたって担当しています。

ヨルシカ「プレイシック」のショートリリックビデオ。 書簡型小説「二人称」の原稿に書かれた手書き文字を使用し、奥行きを感じるデザインでいきいきと表現しました。 冒頭のロゴアニメーションも担当しています。

まるで星同士を繋いで星座を作るように、物事は常に何かとリンクすることで新たな意味や可能性が生まれていく。今作はそんな瞬間をイメージして制作しました。

ヒプノシスマイクより、中王区 言の葉党「Verbal Justice」Music Videoのディレクションを担当。 中王区の世界へ踏み込んでいくような没入感を演出しました。キャラクターごとの舞台設計やステージ美術など、作品世界に関わるビジュアル設計を手がけています。

ヒプノシスマイクより、中王区 言の葉党「WINK」Music Videoのディレクションを担当。歌詞に込められた感情を軸に、紅茶に溶けていくミルクや移ろう夜空、回るレコードといったモチーフを重ねたモンタージュ構成で、曖昧な心の揺らぎを像化しました。

ヒプノシスマイクより、Division All Starsの楽曲「Hypnotic Summer」Music Videoのディレクションを担当。 「フェス」をテーマに各ディビジョンごとのステージを設定し、リリックとステージ演出を軸に構成しました。

ピンクじゃなくても｜2023-2025 制作実績をまとめたVIDEOREEL

本作ではファントムシータの新曲を軸に、グループが持つ耽美さとダークさを前景化しつつレ・ファニュの吸血鬼譚『カーミラ』をモチーフとし、ゴシックな短編映画のような世界観を立ち上げようと試みました。 生きている間に一度は吸血鬼ものを撮りたいと日頃から考えていましたが、プロデューサーのAdoさんより頂いたメモ書きに『カーミラ』とあり、かなり興奮しました。 『カーミラ』を題材とした映画ではカール・テオドア・ドライヤーの『吸血鬼』は私のオールタイムベストの中の一本ですし、また別の吸血鬼ものとしてヴェルナー・ヘルツォークの『ノスフェラトゥ』におけるイザベル・アジャーニとクラウス・キンスキーの貧血っぽい青白さのことも、この制作期間中、常に頭の中に浮かんでいました。 舞台は満月の夜に現れる古い屋敷。少女ハイネがその屋敷に迷い込み、ファントムシータ＝吸血鬼たちの祝祭に巻き込まれていく過程を通して、恋愛とも依存とも病とも言い切れない名付けがたい感情の揺れを示唆しています。 映像的にはヨーロッパのゴシックやダニエル・シュミットなどのデカダンな空気感を下敷きにしながら、実写とアナログコラージュを組み合わせた質感重視の表現で「病≠恋」という演出を目指しました。その感情はあくまでもノットイコールであり、ここでは分かりやすく「恋が病である」という描き方はしていません。。「愛しているし、惹かれているし、捉えたいけどそうしたくないし、逃げたいし生きたいし死にたいし死にたくもない」というラベリング不能な感情と衰弱し消耗していく身体を同列に描くことでその不明な感情がリアルであることを表現しようとしました。 コラージュについてはグリーンバックでの撮影ではなくヴィンテージ系のプロップなどが多いスタジオで撮影しています。空間と人物の関係性が必要であり、コラージュではそれらの磁場を引っ張ってくることで現実の歪みを出す必要があるため、最近はなるべくグリーンバックで撮影しないようにしています。それらを解体することによって時間と空間のズレによる朦朧とした意識や記憶の描写をしたいと考えていました。コラージュの方法としては撮影した実写フレームをプリントアウトし再レイアウトしながらアニメーションを作っていったり、撮影前にも朦朧とした意識の断片や屋敷、シーンの一部をアナログのコラージュで作っていくところもありました。

タイトルや詞、2024年当時のバンドの状況から想起されるイメージを元にテーマを「波長の共振と衝突」としました。 リファレンスとしてギョーム・アポリネールの『腐ってゆく魔術師』、澁澤龍彦『太陽王と月の王』より「ホログラフィ頌」を下地として世界観を構築しました。 平面で制作したコラージュを現場で実物として立たせるために美術を制作しました。 長年活動されてきたこれまでのバンドの形態が変わり、センターの空間をそのままにされていたバンドの意図を汲むことと、文字通りの雷神、風神、として左右に振れる事をカメラのドリーで描いています。 また、この場とどこかが繋がっているという意図としてもセットの扉を利用しています。カットが破れてトランジションになることも同じく別のどこかを現す意図がありました。

花澤さんがこれまで演じてこられたいくつかのモチーフに翻弄されながらリアクションするMVになっています。 立体で登場する実物のモチーフは画家の佐藤麗生さんによるものです。

悶々としていてもきっとそこには光の種がある。

地上の星 シールを貼るようにコラージュを使った映像

憂鬱な天使 ペイントやコラージュを使った映像

永遠を望む少年２人に残酷劇

平成生まれのチームでノスタルジーな質感で制作しました。 古いゲーム機で見られるようなディザリングという処理を全体に行ってます。

ボカデュオという同人創作イベントで制作したミュージックビデオです。キャラクターモデリング・リギング・アニメーションを始めて作品制作に導入した実験的な映像になります。 ワンダールームとは、16世紀前後のヨーロッパで嗜好品/珍品を指します。これは現代におけるインターネットでのコンテンツ消費と似た根底があり、それに因んでWonderRoom「2.0」という楽曲を作ったと作曲のsanmalさんからお聞きしています。 懐かしさもあるピクセル感のあるトンマナで制作し、デジタル世界を探索する世界観の映像を制作しました。キャラクターも背景もCGで制作するため、ピクセル調のLookDevには時間を要しました。アニメーション作品のようなシナリオベースの流れは無く、モーショングラフィックスの延長のようなコンセプトで制作しております。

根源の元は暗く深い底にある 美の根源でもあり罪の根源でもある 底に辿りつき、それを目にすることができるのは まさしく勇者だけだろう 命を捨て命を見る The origin lies in the dark depths. It is the source of beauty and the source of sin. Only the brave can reach the bottom and see it. They will sacrifice their lives to see life.

誰もが月を見上げ、ものを想う それは還る場所に対する憧憬か それとも恐れであろうか いずれにしてもいつかは訪れなくてはいけない 深い無音な安寧がそこにはあるだろう Everyone looks up at the moon and thinks of things. Is it a yearning for a place to return to, or is it fear? Either way, we all have to visit it someday. There is a deep, silent peace to be found there.

食べたい。食べたい。過食。膨張。破滅。 生成ＡＩによるイラストレーションを使ったモンタージュ

歩み続ける者たちを断片で繋いだアニメーション作品。

イオンモール 幕張新都心店に新しくオープンした「ちきゅうのにわプレイラボ」のコンセプト動画。

HIRASAWA HARUHITOの 2023年の商業制作・自主制作をまとめたショーリール。

「夏」をテーマにしたモーショングラフィックス作品。

株式会社プレイドが運営するCXプラットフォーム「KARTE」の10周年を記念したムービー。 モーショングラフィックパートのモーションデザインを担当しました。 伸びていく線をカメラで追っていく演出により、10年間の歩みを表現しつつシームレスで気持ちのいい映像を目指しました。

サントリー 優しい麦茶のSNSプロモーション用の映像として制作しました。 小島よしおさんのおっぱっぴーの歌詞をリサイクルにちなんだ替え歌にしてライブをした様子にリリックモーションを載せ、普段の小島よしおさんとは少し違ったかっこいい姿を演出しました。 小島よしおさんの歌のエネルギッシュさをポップでバウンスの効いたモーションで表現することで映像としての面白みをプラスしつつ、リサイクルの大切さを訴求する映像に仕上げました。

ラグビーチームクボタスピアーズの2025シーズンのプロモーションビデオのモーショングラフィックス部分を担当しました。 担当したカットではボールとボールを持っている選手を1つ1つ全てマスキングすることでより自由の高いグラフィックやモーションを実現できました。

川崎市で行われた「まち」と「社会」の未来を考え、広げる2日間のサミットの広告映像を制作しました。 市制100周年ということで祝祭感を出しつつ、市のイベント＝お堅いイメージにならないようにカラフルでポップな映像に仕上げました。 100周年の「100」が川崎の「川」にモーフィングしていくことで川崎市＝100周年であることを伝わりやすくしつつ、視覚的にも楽しいトランジションにすることができました。