YOASOBI×直木賞作家のコラボレーションMVとしてリリースされた本作品は小説家、辻村深月氏の「ユーレイ」from 『はじめての』(水鈴社 刊)を原作小説とした、映像化作品となります。 アーティストYOASOBIの軽快なホーンサウンドとセンチメンタルな小説の元にした詩が織りなす楽曲を最大限に拡張させた映像となる本作は、監督の土海明日香、プロデューサー、副監督の史耕を中心に、フルリモート、フルデジタルでアニメーション制作をされています。 映像のコンセプトは10代の少女が見たかった美しい夜を表現することです。アート性、ドラマ性、エンターテインメント性を高く維持し続ける映像を提供することで、視聴者を物語の世界へと引き込むことが狙いでした。 詩の細やかな情景を表現するために全体をイラストのような繊細な風合いに近付けたいという監督、土海明日香の意向の元、通常のアニメーション表現では入らない特殊なタッチの線を多く取り入れる形でキャラクターが描かれています。アニメーション作家、イラストレーターである土海明日香のクリエイティブを最大限に拡張させるという制作テーマが色濃く、表現された部分となりました。 アニメーション制作スタジオ、騎虎のステートメントである、アニメーション表現の持つ自由さを追求し、心に残り続ける作品を届けたいという想いを詰め込んだ作品となっております。

バーチャルシンガー 「夕凪潮」（@yng_ushio） のミュージックビデオを監督／制作。 「柔らかな攻撃性」を主題に、未熟な負の感情を表現するコレオグラフィーを追求した。 多義的な解釈に開かれたショットを連ねることで、象徴的なモチーフの読解に依存することなく、 各ショットの述語としての要素（モチーフにかかる動詞や形容詞）が立ち現れる映像を志向している。

色彩は光と影の効果によって見えてくるもの。 小さな規模での活動から大舞台へとステージが広がっていく中、周囲の大人に翻弄されながらも葛藤する心境を、乖離していく光と影や作られたコラージュの中のシチュエーションになぞらえた。 否定したくないこれまでの過去や当初予期していたはずの未来への憧憬、逆にこれから更に見えていく未来を表舞台（華やかなステージ）と裏舞台（暗い街角）という対比で描きながら周囲の人々や自分たちが一体になっていく表現を目指した。 舞台は実際に周囲300mm程度の箱でアナログで制作しており、その立体にコラージュを貼り付けている。 特にサビ以外の部分においてyamaさんがフレーム内のどちらに向いて動いているのか、影と石は何なのかという点などにこだわっている。内省的なテーマであることから1920～30年代辺りのドイツ映画（ドイツ表現主義）の影響が色濃く出ている。