浮遊する巨大な彫刻は、泡の海から生まれ、質量の概念を超越し、地面に沈むこともなく、天井まで上がりきることもなく、空間の中ほどを漂う。この浮遊する彫刻の存在の輪郭は曖昧で、千切れて小さくなったり、くっついて大きくなったりする。人がこの彫刻に身体ごと入り込んでも存在は維持され、人々によって壊されても、自ら修復する。しかし、塊は、自ら修復できる範囲を超えて破壊された時、修復が追いつかず崩れていく。そして、人々が押したり、横にのけようとしても、この彫刻を動かすことができないし、人々が風をあおげば、彫刻は散り散りになってしまう。人間の物理的な行為では、この彫刻を動かすことすらできない。 石ころや、これまで人間がつくってきたものは、物体であり、物体はそれ自体で安定的な構造をもつ。石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続ける。 一方、海に生まれる渦は、閉じた箱に移すと一瞬で消えてしまう。つまり、渦は、それ自体で安定した自らの構造を保っていない。渦は、環境が生む流れの中にある存在であり、渦の外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける水によってつくられる。その流れが生んだ秩序を持つ構造によって渦は維持され続け、流れと共に変化する。そして、その存在の輪郭は曖昧で、渦も渦の外側も水でできており、その物質的な違いは一切ない。 物体ではなく、特別な環境を創ることで、その環境が生んだエネルギーの秩序によって存在を創る。そのエネルギーの秩序による存在を「Higher-Order Sculpture」と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、存在の輪郭が曖昧である。人がその存在の中に身体ごと入り込んでも存在が維持され、壊れても自らの存在を修復する。 開いた系を前提とした彫刻である。 この空間には、物質は、水と空気とごく普通の石鹸しか存在していない。 空間を泡で埋め尽くし、特異な環境を創り、空間にエネルギーの秩序を生み出す。そうすると、泡の海から巨大な塊が生まれ、浮き上がり、中空に定常する。 現在の生物学上は、生命の定義を厳密に行うことはできていないが、便宜的に、細胞を構成単位とし、代謝し、自己増殖できるものを生物と呼んでいる。つまり、全ての生物は、細胞でできている。そして、全ての細胞は、脂質二重層で構成された細胞膜で包まれている。二重層の外側は親水性、二重層の層と層の間は疎水性で、包んでいる袋の外側も内側も水である。石鹸の泡も、同じように、脂質二重層の膜に包まれていて、この彫刻を構成している泡は、構造的には細胞膜と同じである。ただし、泡の二重層は細胞とは逆に、二重層の外側は疎水性、二重層の層と層の間は親水性になっているため、袋の外側も内側も空気である。つまり、細胞が水中の袋状の膜であるならば、泡は空気中の袋状の膜である。 この彫刻は、生物の構成単位である細胞と同じ構造の物質と、環境が生んだエネルギーの秩序によって創られている。 生命も、外部から食物として物質とエネルギーを取り込み、物質を排出し、エネルギーを外に散逸させながら、秩序構造をつくりあげている。生命は、渦と同じように、外部環境が生む物質とエネルギーの流れの中にある存在であり、その存在の輪郭は曖昧なのである。 生命の構造は、その流れがつくるエネルギーの秩序であり、生命は、物質とエネルギーの流れの中にある奇跡的な現象かもしれないのだ。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/masslesssculpture-kyoto/kyoto/

自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、観察し、知を集め、好奇心を広げていくことをコンセプトにした教育的プロジェクト。 絶滅の森には、絶滅した動物が住んでいる。動物に近づいたり、触ったりすると、逃げたり、振り向いたりする。様々な種類の絶滅動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 スマートフォンのカメラで、空間を歩いている動物を見て、そのカメラに映っている動物に「観察の目」を放つと、現実の空間に飛ぶ。「観察の目」が動物に当たると空間からその動物は消え、自分のスマートフォンに入り、コレクションされる。 捕まえた動物を、カメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察のあみ」を投げ込むと、足元に「観察のあみ」が張られる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察のあみ」に追い込むと、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 作品ページ：自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、観察し、知を集め、好奇心を広げていくことをコンセプトにした教育的プロジェクト。 絶滅の森には、絶滅した動物が住んでいる。動物に近づいたり、触ったりすると、逃げたり、振り向いたりする。様々な種類の絶滅動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 スマートフォンのカメラで、空間を歩いている動物を見て、そのカメラに映っている動物に「観察の目」を放つと、現実の空間に飛ぶ。「観察の目」が動物に当たると空間からその動物は消え、自分のスマートフォンに入り、コレクションされる。 捕まえた動物を、カメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察のあみ」を投げ込むと、足元に「観察のあみ」が張られる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察のあみ」に追い込むと、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/collecting-forest-planets/planets/

地面からゆっくりと浮き上がって空中に静止したこの存在は、吊られているわけではないし、自ら動力を持っているわけでもない。この存在は、質量の概念を超越し、地面でも天井でもない空中の中ほどに静止している。そして、時に浮上し、時に沈下し、空中で静止する。 たまに大きく動き出し、時に地面に落ちる。しかし、自らの状態を修復するかのように、再びゆっくりと浮かび上がって空中に静止する。 特別な環境を創り、その環境によって空間の中心部にエネルギーの秩序を生む。そして、エネルギーの秩序によって存在を創る。そのエネルギーの秩序による存在を「High-Order Sculpture」と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、自らの状態を修復する。 開いた系を前提とした彫刻である。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/levitationvoid-phenomena/phenomena/

私たちは、見ている世界を認識しているのではない。私たちは、認識している世界を見ている。 無数の光の球体群。人々が光の球体に近づくと、強く輝き、周辺の球体も次々と呼応し連続していく。視野を広げてじっと見ていると、闇が凝固したかのような闇の塊の球体群も現れはじめる。 しかし、これらの光と闇の球体群は存在しない。闇の球体群は、カメラにすら写らない。 光の球体表面にガラスなどの物体は何もなく、この球体は光だけでできている。物質的な境界面はなく、球体と身体との境界の認識は曖昧である。 しかし、この宇宙では、光は凝固せず、光だけで球体状の塊になることはない。つまり、この光の球体は存在しない。 この球体は、物理世界には存在せず、認識世界に存在する彫刻「Cognitive Sculpture / 認識上の彫刻」。マテリアルは、光と環境、そして身体と認識。体験者自らの動的な身体と認識によって形作られ、体験者自身の認識世界に出現し、存在する彫刻。 認識上存在する時、それは存在である。 そして、球体はそれ自体では認識世界にすら存在できず、環境が生み出している。環境がつくる現象が作品の存在である。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/masslesssuns-phenomena/phenomena/

色のストロークは、全体を誰も把握しておらず、指示もなく、外部の影響も無い。ストローク同士が、もしくは、ストロークと人々が局所的に生じる単純な相互作用によって、無秩序に向かう中で、ひとりでに秩序が生まれ続ける。 ひとつひとつは時間的空間的に離れていても、それらに秩序が生まれると、構成要素が時空間を超越し、ひとつの存在として現れる。そして、表層的に形状や大きさが大きく変化したり、構成要素の入れ替えがあったとしても、この時空間的存在は維持される。 この時空間的存在は、無秩序の海の一部であり、無秩序の海へ飲み込まれていくが、また無秩序の海から生まれ続ける。 秩序と無秩序、存在と全体は、境界がなく連続し、ぶつかり合い混ざり合うが、満ち引きし続ける。 レンズやパースペクティブによる映像は、三次元的な空間を二次元平面に表す空間のイリュージョンであり、三次元空間が二次元平面の向こう側に出現し、その三次元空間と鑑賞者は別空間であり、二次元平面が境界面となる。そして、視点が固定され、身体を失う。それらとは違い、この作品は、空間のイリュージョンではなく、作品空間は人々の身体のある空間にそのまま存在する。壁や床は、鑑賞者と作品空間との境界面にならず、作品空間は、人々の身体のある空間と一体となる。鑑賞者は視点が固定されず、身体は自由である。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/order-chaos-phenomena/phenomena/

寝転ぶ、または、座って、身体の力みのない状態で体験する作品。 数十万の鳥の群れの動きは、美しく神秘的で、まるで一つの巨大な存在のように見える。 つまり、ひとつひとつが時間的空間的に離れていても、それらに秩序がある時、構成要素が時空間を超越したひとつの存在として認識されるのだろう。そして、表層的に形状や大きさが大きく変化したり、構成要素の入れ替えがあったとしても、ひとつの存在は維持され、同じ存在だと認識される。この時空間的存在は、物体的存在とは違った、新たな存在の可能性を開く。その時空間的存在を描く。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/biocosmos-phenomena/phenomena/

ひとつひとつの構成要素は時間的空間的に離れていても、それらに秩序構造が生まれると、構成要素が時空間を超越し、ひとつの存在が現れる。そして、表層的に形状や大きさが大きく変化したり、全ての構成要素の入れ替えがあったとしても、ひとつの存在は維持される。 この時空間的存在は、全体の一部であり、全体から生まれ、全体に還元されていく。時空的存在群による生命的宇宙。 空間に、存在が生まれる。存在は、塊となって地面に生まれ、地面から立ち上がる。また、存在は、空中に生まれ、質量の概念を超越し、空中に固定的に存在し続ける。これら存在の輪郭は曖昧で、存在を構成している輝く球は入れ替わっていく。人がこの存在に身体ごと入り込んでも存在は維持され、人々によって壊されても自ら修復する。そして、人々が押したり、横にのけようとしても、存在を動かすことができない。人間の物理的な行為では、この存在を動かすことすらできない。 物体ではなく、特別な環境を創ることで、その環境が生んだエネルギーの秩序によって存在を創る。それらを「Higher-Order Sculpture」と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、存在の輪郭が曖昧で、人がその存在の中に身体ごと入り込んでも存在が維持され、壊れても自らの存在を修復する。 開いた系を前提とした彫刻である。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/morphingcontinuum-kyoto/kyoto/

無数のセル状の存在の中、人々の存在の影響を受けた人工的な介入によって、それらが破壊され渦が描かれていく。 しかし描かれた絵画は、外部からの絶え間ないエネルギーの流入を受け、エネルギーの秩序が高い定常状態を自律的に形成し、生まれ続けるセル状の存在によって再び覆い尽くされ、回帰していく。 無数の粒も、描かれた絵画も、すべては全体の一部であり、全体から生まれ、全体へと還元されていく。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/transientabstractlife-resonance-kyoto/kyoto/

「マルチジャンピング」は、飛び跳ねることができる伸縮する床。自分がいる場所が沈んだり、普段より高く飛び跳ねることができる。 「マルチジャンピング」に乗ると足元が沈み、そこに時空のひずみができ、星くずが集まって星が生まれる。星の上で飛び跳ねると、星は動きはじめる。移動する星を追いかけて、星の上で飛び跳ね続けると、星は成長していき、星の一生を体験する。星は一生を終えると星くずになり、新しい星の源になっていく。 非常に大きく成長した時、星はブラックホールになり、周りの星屑と星を吸い込んでしまう。 作品の背景 星の一生 太陽や夜空に輝く星のように、自ら光を出している星を「恒星」といいます。宇宙には、わたしたちが住む地球などの「惑星」や、その周りを回る月などの「衛星」のように、さまざまな種類の星がありますが、ここでは「恒星」のお話をします。 恒星の一生に大きく関わっているのが「重力」です。アインシュタインの理論によれば、宇宙では物の質量によって、時空のひずみが生まれると言われています。この時空のひずみに引き寄せられるようにして周りの物が集まる作用のことを「重力」と呼びます。 星の誕生 宇宙には、たくさんの星くず（チリ）とガスが漂っていて、それらが重力によって集まることで星のたまごが生まれます。これから星になる直前の状態を「原始星」といいます。 星の進化 「原始星」は周りの星くず（チリ）とガスを重力で集めて、自ら輝く恒星へと進化します。この段階にある恒星を「主系列星」と呼びます。恒星は一生の間のほとんどの時間を「主系列星」として過ごします。私たちが見ている太陽は、今この段階です。 さらに進化すると星はふくらみ始め、 「赤色巨星」と呼ばれる赤くて大きな星になります。 星の最期と再生 太陽の質量のおよそ8倍よりも小さい星の場合は、そのままガスを放出して一生を終えます。それよりも質量の大きな星の場合は「超新星爆発」を起こして一生を終えます。星は「超新星爆発」で吹き飛ばされて再び星くず（チリ）とガスになり、次の星が生まれる時の材料となります。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/multijumpinguniverse-planets/planets/

「高速回転跳ね球」は、人が踏むと、飛び跳ねることができる球体。球体は、高速に回転しているが、人々が近づくと、回転が止まり、踏めるようになる。 同じ色の球体を連続して踏むと、球体の中が弾けて空間に広がる。さらに連続して踏むと、あおむしが生まれる。最後まで連続して同じ色の球体を跳び続けると、空間の球体が全て弾け、たくさんのあおむしが生まれる。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/collecting-forest-planets/planets/

環境が現象を生み、その現象が作品を創る。その新たな作品群に没入し、環境と一体となる。 作品は、それ単体では存在できず、環境が現象を生み、その現象が作品を創る。 石ころや、人間がこれまで作り出してきたものは物体であった。物体はそれ自体で安定的な構造を持ち、外界から切り離され、密封された箱に入れても、なお存在し続ける。 一方、海に生まれる渦は、閉じた箱に移した瞬間に消滅してしまう。渦は、それ自体で自らの構造を保持しているのではなく、環境が生む流れの中にのみ存在する。渦は外部から内部へ、そして内部から外部へと絶え間なく流れる水によってつくられ、流れとともに変化する。そして、その存在の輪郭は曖昧で、渦と渦の外側との物質的な違いはない。 物体ではなく、特別な環境を創り出し、その環境が生んだ現象によって作品を創る。これを”環境現象”と呼ぼう。作品は、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。 作品は、これまで存在を担ってきた物質的な物体から解放される。空気や水、光といった日常的にありふれたものも、特異な環境によって現象となり、新たな存在へと変貌を遂げるだろう。 これまで人間がつくってきたものの常識を超越し、作品は、人が身体ごと作品の中へ入り込んでも存在は維持され、壊れても修復される。作品の存在の境界は曖昧で、存在の外部と連続的である。しかし、環境が失われれば、作品は消えてなくなってしまう。人々の意識は、存在そのものから、環境に広がっていくだろう。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/phenomena/

生命の存在の輪郭は、肉体の境界面ではなく、それらと連続する環境も含めた、曖昧なものである。 生命は生きている限り、エネルギーを散逸し、空気などの環境を動かしていく。 この作品は、鳥の群れが世界に与えたエネルギーで、鳥の群れの存在を描いている。 私という存在は、心と体とそれらと連続する環境である。 石ころや、これまで人間がつくってきたものは、それ自体で安定的な構造をもつ。 しかし、生命は違う。石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続けるが、生命は、そのような閉じた箱に入れられると存在を維持できない。 生命は、海に生まれる渦のようなものである。 渦は、流れの中にある存在であり、その存在の境界は曖昧である。 実際、渦は定常しているが、うごめき続け、力強い一つの生命のように見える。 渦は、それ自体で安定した自らの構造を保っているものではなく、渦の外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける水によってつくられ、その流れによって渦の構造は維持され続ける。 生命も、外部から食物として物質とエネルギーを取り込み、物質を排出し、エネルギーを外に散逸させながら、秩序構造をつくりあげている。つまり、生命の構造は、そのもの自体ではなく、それらと連続する環境によってつくられている。 生命は、開いた世界の中で、流れの中に生まれる奇跡的な現象であり、海の渦と同じように、その存在の境界が曖昧な、無限の連続の中の存在である。 生きているということは、世界へエネルギーを散逸し続け、世界と連続しているということなのだ。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/w/dissipative_birds/himeji/

闇の中で生まれた微小な光は、闇にまた帰る。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/life-ephemerallight-seadarkness-field/field/

強い雨が降る夜、草原に降る雨は作品となる。 無数の光の塊が空中に浮遊する。1つ1つの光の塊は、2色で構成され、色の境界が固体のように明確に分かれている。 自然界では見ることのない固体のように色が明確に分かれた光の塊は、極限的な同期によって起こっている。同期は、秩序を持つ大きな構造を作り出す現象である時間軸上の自己組織化である同期現象の結果とも言える。 光の塊に触れると、見えていた部分は、とぎれもなく降り続けている雨の一部だと気が付く。 生命は、はじまりもわからない過去から、一度もとぎれることなく流れつづけているエネルギーの連続体の中で、奇跡的に凝固した、儚い光の結晶のような現象なのだ。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/ephemeral-crystallizedrain-field/field/

様々な研究によれば、森は木と木が菌根菌のネットワークでつながりあい、互いを認識し、栄養を送り合っている。その共存、相互扶助の大きな役割を果たしている中心にあるのが、樹齢の長い大木である。森林生態学者のスザンヌ・シマードは、そのような大木をマザーツリーと呼んでいる。 人が木に近づくと、最も近い球体が強く輝き音色を響かせる。周辺の球体も次々に呼応し、光を輝かせ音色を響かせ連続していく。 木は、タブノキ。7世紀後半から8世紀後半にかけて編纂された、現存する日本の最古の歌集である万葉集の歌「磯の上の つままを見れば 根を延へて 年深からし神 さびにけり」のツママはタブノキを指すと言われている。意味は「海辺の岩の上のつままを見ると、根を長く張っていて、年を重ねているらしい。神々しくなっている」。1200年前も、森全体へと長く張る根を見て、神秘性を感じていたのだろう。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/tabunoki-tree-izura/izura/

海沿いの山の深い森を抜けると谷であった。アシに覆われた湿地となった天水棚田の跡を見つけた。それは秘密の棚田のようであった。 そして、自然と人の営みが連続する長い時間の存在に思いを馳せながら、森に隠された棚田跡を作品にしようと思った。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/hidden-traces-of-rice-terraces-izura/izura/

時空の塊が乱立し、それぞれの塊は互いに時空が繋がり合う。 闇の塊の中で燃えはじめたり、闇に戻ったりしつづける。付近に影響を与える。 人々が、塊の中で燃える炎の前に立つと、黒い絶対的な存在が現れる。 炎は、燃焼することによって発生する光や熱の現象であり、流れの中にある気化した物質や分解された物質でもあり、現象と物質の狭間を見る時の私たちの感覚的な経験である。人々は、感覚的な経験である炎をひとつの物体のように認識し、時にはそこに生命を感じる。 時空の塊で燃焼する気体の流れによって、空間上に線を描き、その線の立体的な集合で炎をつくり、チームラボが考える「超主観空間」によって平面化し、炎を描いた。 チームラボは、「Distributed Art」という概念を模索している。 《Distributed Fire》のアプリを持って作品の炎に近づくと、スマートフォンに炎がともり、作品を持ち帰ることができる。その持ち帰った炎を、他の人のスマートフォンに近づけると、同じように炎がともる。炎を誰かにつなげ、その炎がまた他の誰かにつながっていくことで、炎は、世界中に広がっていく。広がっていく炎群全体は、炎地図に描かれていく。 Distributed Artにおいて、ある作品は自らを複製し、ある作品はその一部を人々に分ける。人々の手に渡った作品は、また、自ら複製を生成し、人々が能動的に分散していく。作品は、人々のネットワーク上に分散して存在し、分権型のアートになっていくだろう。作品は、ネットワーク上に存在する時、オリジナルが消滅しても存在し続ける。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/fireparticles-darkness-jeddah/jeddah/

人々が花に触れると、花は散って死ぬ。砂に触れると、降り注ぐ砂は割れる。 古代から、人々は落下していく砂を見て、短い時間の概念を知り、そして、咲く花々の変化で、長い時間の移り変わりを感じてきた。落ちてくる砂が持つ時間、花々の生死が繰り返されていく時間、人々の身体が持つ時間、それぞれの異なる時間が、交差し重なり合う。 花々の空間は、チームラボが考える「超主観空間」によって切り取っているため、レンズやパースペクティブによって切り取った空間とは違い、鑑賞者は視点が固定されず、身体が自由になる。そして、花々が映し出された壁は、我々と作品との境界面にならず、花々の作品空間は、人々の身体のある空間と連続する。 作品ページ: https://www.teamlab.art/jp/ew/life-sandfall-jeddah/jeddah/

境界なく連続する１つの世界の中で、さまよい、探索し、発見する チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。 アートは、部屋から出て移動し、他の作品と関係し影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群による境界なく連続する１つの世界。 境界のないアートに身体ごと没入し、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に世界を創り、発見していく。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/jeddah/

「ライトスカルプチャー - Flow」シリーズは、流れ出ていく光による巨大な光の彫刻が生まれ、押し寄せ、広がり、人々を飲みこんでいきます。 「非対称宇宙」と呼ぶ空間に生まれるライトスカルプチャーは、現実空間とミラーの中の世界とは、非対称な異なる存在として生まれ、現実世界とミラーの中の世界を行き来します。 これまでもチームラボは、物質的ではない彫刻、「境界面の曖昧な空間彫刻」を創ってきました。「なぜ、海の渦に存在を感じるのか？そして、それを生命にすら感じるのか？構成要素が空間的時間的に離れていたとしても、部分に秩序が形成された時、部分は一つの存在として認識され、時には生命のようにすら感じる。」このような考えのもと、流れ出ていく光の集合体が、生命的宇宙を創ります。 コンセプト詳細: https://www.teamlab.art/jp/concept/lightsculpture-flow