3DCGArt workInstallationInteractive

The Way of the Sea: 虚空の宇宙

2018 ~

00:01:40

空間の入口付近中央に立って見る作品。 「虚空の宇宙」に、《The Way of the Sea》の魚の群れが入ってくると、この作品ははじまる。群れが空間を出ていき、いなくなると、作品は終わる。 空間の入口付近中央に立つと、壁と床の境界がなくなり現実空間が消え、群の軌跡が描く線が空間に立体的に描かれはじめ、作品世界に身体ごと没入し、人々は身体と作品世界との境界をも失っていくだろう。 光で描かれた魚群が空間を自由無礙に泳ぎ、その軌跡が光跡となり、空間に描く線を描いている。 禅に「鳥道」という言葉がある。鳥の行く道は、人間の「道路」のように固定したものではなく、自由無礙なこと、そして跡を残さないことを意味する。 数千から数万の魚の群れの動きは、美しく神秘的で、まるで一つの巨大な生命体のようにも見える。群れには、リーダーもいなければ意思疎通もなく、となりの仲間が動くと自らも動くというような単純な規則で動いているとされている。しかし、数百匹の群れでほぼ同時に起こることの生理学的なメカニズムは謎に包まれている。そこには、人間がまだ理解していない普遍的原理の存在があるかのように感じる。 作品はコンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。あらかじめ記録された映像を再生しているわけではない。全体として、以前の状態が複製されることなく、変容し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。 作品ページ: https://www.teamlab.art/jp/ew/wayofthesea-cosmicvoid-azabudai/tokyo/

Art workInstallationMovie

溶解する炎

2024

00:02:17

多層的な線や、こちら側に伸びる線、向こう側に伸びていく線の集合によって、炎は描かれ、溶けていく。見えてくる絵画は、自らの身体の目の焦点が決めるが、焦点は自らの意志を超えて動的である。 作品ページ: https://www.teamlab.art/jp/ew/fire-of-particles-dissolving-azabudai/tokyo/

Art workInstallationInteractiveMovie

マイクロコスモス：ぷるんぷるんの光

2024

00:02:20

奥行きすらわからない無限に広がる空間の中を、無数のぷるんぷるんの光が走り続ける。「構成要素が空間的時間的に離れていたとしても、全体に異なった秩序が形成され、重なり合う時、それは、宇宙か？」を模索する作品。 ぷるんぷるんの光は、チームラボのアートプロジェクト「認識上の彫刻」で、物理世界には存在せず、認識世界に存在する彫刻。 作品ページ: https://www.teamlab.art/jp/ew/microcosmoses-azabudai/tokyo/?autoplay=true

Art workInstallationInteractiveMovie

Bubble Universe: 実体光、光のシャボン玉、ぷるんぷるんの光、環境が生む光 – ワンストローク

2023

00:01:54

球体の中には、物質的な実体のある光、シャボン玉のような大きくて強い光、ゼリーの塊のような巨大で弱いぷるんぷるんの光、そして周辺の環境によって生み出される光が無数に入り混じる。球体の中には動き続ける光もあれば、全く動かない光もある。 各球体の光は、自分自身だけでは全てを生み出せず、他の球体群が環境となって、環境が各球体内の無数の光を生み出す。それぞれの球体は、互いに他の球体の光を生み出す環境の一部になり、環境がつくり出す現象が、作品の存在である。 また、シャボン玉のような光や、高い位置にある球体内に強く現れるゼリーの塊のような光など、実体の光以外は、球体内に物質的に存在せず、認知上の存在である。そして、認知上存在する時、それは存在である。 人が球体の近くで立ち止まり、じっとしていると、最も近い球体が強く輝き音色を響かせ、光はその球体から最も近い球体に伝播する。伝播した光は最も近い球体に伝播し連続していく。光は、常に最も近い球体に連続するだけで、それぞれの球体を1度だけ通り、全ての球体を通る1本の光の軌跡になる。そして、自分から生まれた光と、他者から生まれた光は、交差していく。 ランダムに見える球体の配置は、人々の存在によって生まれる光が連続していく配置であり、連続していることそのものの美しさのための配置である。 具体的には、それぞれの球体から3次元上で最も距離が近い球体に線を引いたときに、始点と終点が同じの一筆書きできる1本のつながった線（unicursal）になるように、そして、光の軌跡となるその線が美しくなるように空間上の球体の配置を数学的に求めている。 その結果、人に呼応した球体の光は、最も近い球体に伝播しているだけにも関わらず、一筆書きのように、必ず1度だけしか通らず、全ての球体を通る。そして同時期に他者が生んだ光と交わる。人々が自由な場所で球体と関係して生まれる光の、連続性の美の作品である。 作品ページ: https://www.teamlab.art/jp/ew/bubbleuniverse-azabudai/tokyo/?autoplay=true

3DCGArt workInstallationInteractiveMovie

森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス

2024

00:02:16

境界なく連続する１つの世界の中で、さまよい、探索し、発見する チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。 アートは、部屋から出て移動し、他の作品と関係し影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群による境界なく連続する１つの世界。 境界のないアートに身体ごと没入し、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に世界を創り、発見していく。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/tokyo/

3DCGArt workInstallationInteractive

風の中の散逸する鳥の彫刻群

2022

00:03:05

生命の存在の輪郭は、肉体の境界面ではなく、それらと連続する環境も含めた、曖昧なものである。 この作品は、実際に周辺を飛ぶ鳥が、周辺の環境に連続的に与えるエネルギーを描き続ける、巨大な彫刻群。 鳥が飛ぶと、そのエネルギーは、空気などの環境を動かしていく。吹いている風の中に、今この瞬間に飛んでいる鳥、そして、今日の日の出から日の入りまでの間に飛んだ鳥の記憶が重なりあいながら、今この瞬間の風が与えるエネルギーの中で、鳥が散逸していくエネルギーを描いている。 彫刻群の周りに鳥が飛ばなければ、この彫刻群は真っ暗で闇に溶け込み、存在しないに等しい。彫刻群のある池の島には、鳥にとって良い環境にするため、彫刻群と共に、鳥が食べる虫が集まる草木など、鳥が好む草木を植えている。彫刻群の周辺に植えられたこれらの草木に鳥が集まることにより、この彫刻群は成り立っている。しかし、鳥は、そして虫も、池の島の草木で存在しているわけではなく、広大な植物園の森と池の生態系によって存在する。 この彫刻群の存在の輪郭もまた、物質的な彫刻の境界面ではなく、周辺の環境に対して連続的で曖昧である。 「チームラボ ボタニカルガーデン 大阪」（大阪・長居植物園） 展示詳細: https://www.teamlab.art/jp/e/botanicalgarden/ 作品詳細: https://www.teamlab.art/jp/w/sculptures_of_dissipative_birds/botanicalgarden/

3DCGArt workInstallationInteractive

捕まえて集める恐竜の森

2023

00:02:44

「捕まえ、観察し、解き放つ」をコンセプトに、自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、そして、自ら捕まえたものをきっかけに興味を広げていくことを主眼とした新しい学びのプロジェクト。スマートフォンを片手に探索し、様々な恐竜などの太古の動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 恐竜の森には、恐竜などの太古の動物が住んでいる。動物に触れると、振り向いたり、逃げていく。 アプリのカメラで空間を歩いている動物を見て、そのカメラに写っている動物に「観察の矢」を放つと、現実の空間に「観察の矢」が飛んでいく。「観察の矢」が当たると、空間からその動物は消え、スマートフォンに入る。観察した動物の情報は、アプリ内の図鑑にコレクションされる。捕まえた動物を、アプリのカメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察の網」を投げ込むと、足元に「観察の網」を張ることができる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察の網」に追い込み捕らえると、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。捕まえた動物を、同じようにアプリのカメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、足元に現れる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 「Galaxy ＆ チームラボ：捕まえて集める恐竜の森」（東京・原宿） 展示詳細: https://www.teamlab.art/jp/e/collecting_dinosaurforest/ 作品詳細: https://www.teamlab.art/jp/w/collecting_dinosaurforest/collecting_dinosaurforest/

3DCGArt workScenography

Turandot Opera by Giacomo Puccini

2022

00:01:00

光の彫刻空間によってオペラの概念を超越する、没入的なオペラ空間 アート集団チームラボは、ジャコモ・プッチーニの遺作オペラ『トゥーランドット』新制作でセノグラフィーを手がけました。演出のダニエル・クレーマーと共に、クレーマーの『トゥーランドット』解釈とチームラボのアートを融合させるセノグラフィーを構想。5年にわたってプランニングを重ね、コンセプト、新解釈、隠喩、象徴、そして各シーンの視覚的表現をどのように実現するかについて模索してきました。キャストは光の彫刻空間に没入し、一体となり、舞台と観客が境界なく連続します。 本公演は2022年6月にスイス・ジュネーヴのジュネーヴ大劇場 (Grand Théâtre de Genève) でワールドプレミエを迎え、2023年2月23日から26日まで、東京二期会オペラ劇場による東京公演が行われました。 公演詳細: https://www.teamlab.art/jp/e/turandot_tokyo/

3DCGArt workInteractive

不可逆の世界 / The World of Irreversible Change

2022

00:04:33

この作品は、いつかの時代のどこかでもあり、今のここでもある。 作品世界は、現実世界と同じ時間の流れの中で、作品がある場所の日の出とともに朝が訪れ、日の入りとともに夜がはじまる。作品のある場所で現実に雨が降れば、作品世界も雨が降る。そして、草花は、季節とともに日々移り変わっていく。 人々の生活も、現実の時間帯や天候によって常に変わりながら、季節とともに祭や行事が行われていく。日々、様々な物語が加わっていきながら、人々の営みが恒久的に続いていく。 作品世界は、鑑賞者のふるまいの影響を受ける。鑑賞者が作品世界の人々に触れると、人々は反応するが、触れることが少しであれば、人々は日常に戻る。 しかし、連続的に人々に触れると、近くの者同士は争いをはじめ、殺し合いに発展し、やがて争いは町全体に広がり、町は火に包まれる。そして、炎は一年以上続き、人々は死に絶え、町は焼き尽くされる。 誰一人いない荒廃した町にも、現実の時間とともに、日が昇り日は沈み、春夏秋冬の時が流れ、数か月後には、焼け跡に新しい草花が芽吹く。 草花は、生まれ、咲き、散っていくのを繰り返しながら、現実の時間の流れで、日々移り変わっていく。そして、長い時間を経て、草木は深く生い茂り、花々の移ろいを毎年繰り返しながら、永遠と続いていく。 この作品は、世界が一度燃えはじめると、燃える前の世界をもう二度と見ることはできない。そして、鑑賞者もその結果の当事者である。 関連展示：青森県立美術館 https://www.teamlab.art/jp/e/aomorimuseum/ 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/world_of_irreversiblechange/

3DCGArt workInstallation

The Eternal Universe of Words

2021

00:23:01

無限に広がる空間に、「空書」の書が永遠に書かれ続け、その朗唱が響いていく。 寝転ぶ、もしくは、座ってしばらくいると、やがて身体は浮遊し、作品世界と一体化していくだろう。 書は、その字の音声を持つ。書が近づいてくると、その声も、近づく。 「空書」とは、チームラボが設立以来書き続けている空間に書く書のこと。書の墨跡が持つ、深さや速さ、力の強さのようなものを、新たな解釈で空間に立体的に再構築し、チームラボの「超主観空間」の論理構造によって2次元化している。書は平面と立体との間を行き来する。 「祈り」展（東京） 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/prayer/ 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/eternaluniverse/prayer/

Art workInstallation

円相を通り抜けて / Walk through the Light Circle

2021

00:00:43

空間に円相が生まれ、身体ごとその円相を通り抜ける。 この光の円は、ゆがみない完全な円、真円である。数歩、前に歩き続けても完全な真円が続く。 禅における書画のひとつ、円相（円形を一筆で描いたもの）は、古来は空中に杖などで円圏を描いて表されたりしてきた。そして、悟りや真理、宇宙全体、そして平等性を象徴的に表現したものとされる。 見る人の心を映し出す円でもあり、解釈は見る人に任せられる。 「チームラボ & TikTok, チームラボリコネクト：アートとサウナ」（東京・けやき坂下） 展示詳細：https://reconnect.teamlab.art/jp 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/walkthrough_lightcircles/

3DCGArt work

Matter is Void – Black in White

2022

00:02:04

チームラボは、《Matter is Void》を通して、所有とはなにかを模索する。 この作品は、NFT作品である。この作品のNFTは1つだけだが、NFTによって作品の唯一性は付与されない。作品自体は誰でもダウンロードし、何人でも所有することができる。つまり、NFTを所有していようがしてなかろうが、ダウンロードされた作品は、何も区別することができないし、全て本物である。 この作品は、チームラボによって「Matter is Void」と書かれている。しかし、この作品のNFT所有者は、作品内の言葉を自由に書き換えられる。NFT所有者が言葉を書き換えると、世界中で所有されている全ての作品が、その言葉に書き変わる。 そして、NFT所有者の言葉により、作品の価値が変化するだけでなく、その言葉に価値があれば、作品を所有する人は増え、その言葉に価値がなければ、作品を飾る人はいなくなるだろう。多くの人が見ている作品を書き変える価値は高いかもしれないが、誰も表示していない作品を書き変える価値は低くなるかもしれない。すなわち、NFT所有者の言葉によって、この作品のNFTの価値も変化していくだろう。 書かれた言葉の文字は、公転と自転を続ける。回転し続ける文字は、角度によっては認識でき、全体として意味を認識できる瞬間も訪れるが、再び、文字として認識できない意味のないものとなる。文字の公転は、視覚的には、左回転も右回転も同等であり、どちらかの方向の回転を意識するかによって、左回りにも、右回りにもなる。 関連展示：青森県立美術館 https://www.teamlab.art/jp/e/aomorimuseum/ 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/matterisvoid_blackinwhite/

3DCGArt workInstallation

円相に迷い込んで / Step into the Light Circle

2021

00:01:46

空間に円相が生まれ、身体ごとその円相の中に入り込む。 空間には、円が描かれたり、群蝶が飛んだりする。蝶に触ると、蝶は死んで落ちていく。その円や群蝶の中に入り込むと、中には全く別の世界が広がる。 禅における書画のひとつ、円相（円形を一筆で描いたもの）は、古来は空中に杖などで円圏を描いて表されたりしてきた。そして、悟りや真理、宇宙全体、そして平等性を象徴的に表現したものとされる。 見る人の心を映し出す円でもあり、解釈は見る人に任せられる。 「チームラボ & TikTok, チームラボリコネクト：アートとサウナ」（東京・けやき坂下） 展示詳細：https://reconnect.teamlab.art/jp 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/stepinto_lightcircles/

3DCGArt workInstallation

海が立ち上がる時花が咲く – 四国の海 / Flowers Bloom When the Waves Rise – Sea of ​​Shikoku

2021

00:03:43

海が力強く立ち上がり波が生まれた時、花が咲く。その波が海の一部に戻る束の間だけ、花が咲く。 海が力強く立ち上がり波が生まれた時、生命が花開くような、強い生命の息吹を感じる。波の一つ一つが生命であるかのようにすら見える。しかし、波が崩れ落ちて消えた時、儚さとともに、それが海の一部だったことに気が付く。そしてその海は全ての海と繋がっていて、つまりは、世界中の全ての波は、繋がりあっているのだ。 波が生命に見えるのは、生命とは、力強く立ち上がった波のようなものだからだ。それは、全て連続的につながりあった一つの大海から、一度もとぎれることなく連続的に立ち上がり続ける、奇跡的な現象なのだ。 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/flowersbloom_waves/

3DCGArt workInstallation

teamLab Massless Beijing

2022

00:01:01

物質の概念を超越した世界の中で、没入し、体験し、一体となる 人間の表現は、デジタルによって物質から解放され、表現の存在が物質との不可逆の結合から自由になった。そして、人間の創造はこれまでの常識的な物質の概念を超えていく。作品の物質的な境界面は消え、それによって、身体と作品との境界が曖昧になり、身体はより自由になる。そのような作品群による、物質の概念を超越した世界「teamLab Massless」。 人々は、作品に身体ごと没入し、身体で認識し、他者と共に作品の一部となって、自分と世界との連続的な境界のない体験を模索する。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/masslessbeijing/

3DCGArt workInstallation

Walk, Walk, Walk – 孟宗竹林 / Walk, Walk, Walk – Moso Bamboo Forest

2021

00:01:54

偕楽園の孟宗竹林（もうそうちくりん）沿いを、匿名で多様な肖像群が歩き続ける。 人々は、何かを選び、そして何かを捨て、彼らを追いかけていきながら鑑賞する。 禅の言葉に「歩歩是道場（ほほこれどうじょう）」という言葉がある。作品の登場人物は、いろいろな出来事に対峙しながら、終わりなく歩き続ける。人々もまた、作品世界の登場人物たちを追いかけ歩くことによって共に対峙していくだろう。もしくは、次々に歩いて来る各々の登場人物と対峙していくことになるだろう。 作品は、コンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。あらかじめ記録された映像を再生しているわけではない。全体として以前の状態が複製されることなく、永遠に変化し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。 「チームラボ 偕楽園 光の祭」（茨城・水戸） 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/kairakuengarden/ 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/walk_bambooforest/kairakuengarden/

3DCGArt workInstallationInteractive

空から噴き落ちる、地上に憑依する炎 / Universe of Fire Particles Falling from the Sky

2021

00:02:19

炎は、燃焼することによって発生する光や熱の現象であり、物質ではなく、燃焼と呼ばれる化学反応を見る時の私たちの感覚的な経験である。人々は、感覚的な経験である炎をひとつの物体のように認識し、時にはそこに生命を感じる。 燃焼する気体の分子の動きによって、空間上に線を描く。そして、その線の集合で炎を描いている。その線の集合体を、チームラボが考える「超主観空間」によって平面化し、炎を描いている。 人々が作品の上に立つと、黒い絶対的な存在が生まれ、炎の形が変化していく。作品は、人々のふるまいに影響を受けながら、永遠に変化し続ける。 「チームラボプラネッツ」（東京・豊洲） 展示詳細：https://planets.teamlab.art/tokyo/jp/ 作品詳細：https://planets.teamlab.art/tokyo/jp/ew/universe_fireparticles_falling/

3DCGArt work

生命は生命の力で生きている II / Life Survives by the Power of Life II

2020

00:10:24

自分と環境は、不二、つまり、二つに見えるが実際は一つであり、切り離せない。分断の反対とは、統合ではなく、二つに見えるものも実際は一つであることに気が付くことかもしれない。 自然の恵みも脅威も、そして文明の恵みも脅威も、連続的でつながっている。どこかに絶対的な悪意があるわけでもなければ、かといって綺麗ごとでもすまされない。わかりやすい解などないし、感情すら整理できないかもしれない。それでも、あらゆる状況においても“生きる”それを全部肯定したい。生命はうつくしい。 生命や生きることを意味する漢字「生」を「空書」で立体的に書いている。「空書」とは、チームラボが設立以来書き続けている空間に書く書のこと。書の墨跡が持つ、深さや速さ、力の強さのようなものを、新たな解釈で空間に立体的に再構築し、チームラボの「超主観空間」によって2次元化している。書は平面と立体との間を行き来する。 レンズや遠近法で切り取った作品空間は、ディスプレイ面の向う側に、作品空間が出現する。つまり、ディスプレイ面が境界となり、鑑賞者が存在する空間と作品空間は、分断してしまう。しかし、「超主観空間」の特徴の１つであるが、「超主観空間」で切り取ったこの作品空間は、ディスプレイ面が境界とならない。この作品空間は、ディスプレイ面を超えて、鑑賞者が存在する空間まで立体的に存在しているかのように認知される。作品空間は、鑑賞者の肉体がある空間と連続する。 関連展示： ・「Every Wall is a Door」 Superblue Miami フロリダ、マイアミ https://www.teamlab.art/jp/e/superbluemiami/ ・「teamLab: LIFE」 東大門デザインプラザ（DDP） ソウル https://www.teamlab.art/jp/e/ddp/ 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/lifesurvives/

Art work

生命はどこであろうと強く咲く / Every Life Survives in Fluctuating Space

2021

00:01:27

東京・けやき坂下にて2021年3月22日（月）から8月31日（火）まで開催する「チームラボ & TikTok, チームラボリコネクト：アートとサウナ」にて、会場の作品群とは別に、新作《生命はどこであろうと強く咲く》をTikTokと、共同制作しました。 アートとサウナの体験の一環である"外気浴"のための作品として、TikTokのカメラ越しに体験することができます。 あなたの家や、あなたのいる場所がアート空間になります。 《生命はどこであろうと強く咲く》 花々は誕生と死を繰り返しながら、増殖していく。 花々は、あなたがいる場所の空間の大きさに合わせて成長し、天井や壁に囲まれていると、囲まれた空間の大きさになり、空の下の広い場所だと、非常に大きくなる。つまり、作品の大きさは、あらかじめ決定されているわけではなく、あなたがいる場所の空間の大きさによって決定される。 ショートムービープラットフォーム「TikTok」アプリのカメラ越しに見えている世界に、リアルタイムに実空間の環境に影響を受けた花々が生まれる。 建物の中と、空が広がる外では、花々の大きさも変わる。また、花々の輪郭に走る光の線は、截金（金箔や銀箔を細長く切って貼り付ける美術技法）をモチーフにしていて、花が咲く場所の実空間の光の影響を受け輝く。 あなたの家や、あなたのいる場所がアート空間になっていく。好きな場所で鑑賞し、参加し、そして世界に共有していく。 展示詳細：https://reconnect.teamlab.art/jp 作品詳細：https://reconnect.teamlab.art/jp/tiktok

3DCGArt workInstallationInteractive

teamLab Borderless Shanghai

2019

00:01:28

境界のない１つの世界の中でさまよい、探索し、発見する チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。 境界のないアートは、部屋から出て移動し、他の作品とコミュニケーションし、影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群によって境界なく連続してつながっていく１つの世界。 境界のないアートに身体ごと没入し、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に新しい世界を創り、発見していく。