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YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video - 映像作家: kadowakikouhei
2D animationAnimationArt workMusic videoShort filmTV

YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video

2020, 2021
00:03:40
漫画『BEASTARS』の世界観のミュージックビデオ。前半の89秒は、TVアニメBEASTARS第2期のエンディング映像にもなっている。 前半の青い世界を表現しているパートは、1コマ1コマ全て水彩絵具で着彩された。後半から始まる赤い世界をデジタルで表現するパートとこの青いパート、両極端な表現を１つのMVの中ですることで、この楽曲とその背景にある物語の孕む、優しさと幸せに満ちたこれまでと、これから起こる冷酷な現実との対比を表現した。 この映像の制作にあたって、それぞれのキャラクターの立体モデルが制作された。これを作画の参考にすることで、形が複雑でアニメーションで表現するのが難しいBEASTARSのキャラクターを手書きアニメーションで描くことを可能にした。
NHK Eテレうたってまなぼ『クマったときは』 - 映像作家: erikasahara
2D animationAnimation

NHK Eテレうたってまなぼ『クマったときは』

2026
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Eテレうたってまなぼ内で放送の『クマったときは』のアニメーションを制作 キャラクターデザイン、演出、背景を担当しました。 遭遇時の対策 出会わないための対策 町に出さないための対策 3つの対策を学べる内容になっています。 人とクマがそれぞれの環境で共生していくための対策を、映像から実際に子供たちに再現してもらえるような、楽しいイメージで伝えることを目指しました。
【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「ラクダ・カタブラ」のMVです。 生田斗真さんが演じる「らくだしさん」という旅するラクダのキャラクターの歌で、レキシ（池田貴史）が作詞作曲を手掛けた、疲れた時に心を“ラク”にしてくれる、癒やし満載のポップなナンバー。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、Davinci Resolve
【NHK Eテレ】The Wakey Show 「印象派のうた」マリーゴール【学びうた】 - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】The Wakey Show 「印象派のうた」マリーゴール【学びうた】

2025
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NHK Eテレ「The Wakey Show」2025年９月の学びうた「印象派の歌」のMV。 この曲は、「絵画のジャンル『印象派』を学べる歌」というテーマの、アートに詳しい”マリーゴール”というキャラクターの歌です。 番組内でさまざまなキャラとして登場している”モットペッツ”という人形を、印象派の画家たちに扮装させ、マリーと画家たちが一緒に歌っている風に仕上げました。 演出、画家扮装のキャラデザイン、魔法CG、編集（コンポジットまで全て）を担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、DaVinici Resolve
【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー

2026
Only Image
NHK Eテレ「みいつけた！」、「モーレツにハッサン！」のMVです。 日頃抱えているストレスを歌って踊ってハッサンしよう！というテーマの曲です。懐かしさのある曲調から、昭和・平成のCG黎明期のようなテイストで、チープで、なんだか笑える、ハイテンションな映像を目指しました。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects

Movies

Direction
Production
Camera
Lighting
Art / Styling
Post Production
CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
Artist
Technical / Engineering
87 Works
UHAグミサプリ｢Kento AI〜セラミド〜｣篇 - 映像作家: kooki
3DCGAnimationTV-CM

UHAグミサプリ｢Kento AI〜セラミド〜｣篇

2026
00:00:31
UHAグミサプリのCMを、KOO-KI白川東一が演出・制作。楽曲は、こっちのけんとさんの大ヒット曲｢はいよろこんで｣を本CM用にアレンジ収録。イラストは室木おすしさんによる描き下ろし。 刷り込み効果を得るために全カットに商品パッケージを露出させようと決めて制作。うるさくせず見せるために音楽との当て所や展開の気持ちよさ、ちょっとしたあそび(グミ粒達)を入れるなど飽きさせない工夫をしています。
パワフルプロ野球2026-2027 オープニングムービー - 映像作家: kooki
3DCGAnimationOpening movie

パワフルプロ野球2026-2027 オープニングムービー

2026
00:02:27
コナミデジタルエンタテインメント× KOO-KIのタッグで制作させていただいた、大人気育成シミュレーションモード『サクセス』の30周年を記念した特別なオープニング。 これまでライバルとしてしのぎを削ってきたキャラクターたちが、日本代表という同じチームの仲間として共に戦う姿を描いています。
GUNZE ｢読めない、GUNZE。｣書道篇 - 映像作家: kooki
Live actionPromotionWeb CM

GUNZE ｢読めない、GUNZE。｣書道篇

2026
00:00:16
2026年8月に創業130周年を迎えるグンゼ株式会社の周年記念事業として制作したWeb CM。 若年層には｢GUNZE｣の社名を読めない人もいる、そんな状況を逆手に取り、キャッチコピー｢読めない、GUNZE。｣を映像で最大限に表現。 企画は｢読めない側｣の当事者として、KOO-KI若手スタッフを中心にアイデアを結集。 自由すぎる発想を、幅広い演出バリエーションを持つKOO-KI 木綿 達史が、オモシロイ映像に昇華している。 Web CMは｢書道篇｣の他に、「視力検査篇｣もある。
朝日ソーラー｢東〜太陽の力　青空｣篇 - 映像作家: kooki
AIAnimationTV-CM

朝日ソーラー｢東〜太陽の力　青空｣篇

2025〜
太陽熱温水システムのパイオニア｢朝日ソーラー｣のTVCMを、KOO-KI 木綿達史が演出・制作。 屋根から力士がジャンプし、そのまま湯船に飛び込む。 本来であれば大掛かりな仕掛けが必要になるカットを、生成AIを活用してリアルかつ浮世絵風にコミカルに表現しています。 ｢東〜太陽の力　青空｣篇の他に、｢西〜まかせて安心　黄金｣篇もあり。
61 Works
質量も形もない彫刻 - 映像作家: teamlab
Art workInstallationMovie

質量も形もない彫刻

2020 ~
00:01:24
浮遊する巨大な彫刻は、泡の海から生まれ、質量の概念を超越し、地面に沈むこともなく、天井まで上がりきることもなく、空間の中ほどを漂う。この浮遊する彫刻の存在の輪郭は曖昧で、千切れて小さくなったり、くっついて大きくなったりする。人がこの彫刻に身体ごと入り込んでも存在は維持され、人々によって壊されても、自ら修復する。しかし、塊は、自ら修復できる範囲を超えて破壊された時、修復が追いつかず崩れていく。そして、人々が押したり、横にのけようとしても、この彫刻を動かすことができないし、人々が風をあおげば、彫刻は散り散りになってしまう。人間の物理的な行為では、この彫刻を動かすことすらできない。 石ころや、これまで人間がつくってきたものは、物体であり、物体はそれ自体で安定的な構造をもつ。石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続ける。 一方、海に生まれる渦は、閉じた箱に移すと一瞬で消えてしまう。つまり、渦は、それ自体で安定した自らの構造を保っていない。渦は、環境が生む流れの中にある存在であり、渦の外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける水によってつくられる。その流れが生んだ秩序を持つ構造によって渦は維持され続け、流れと共に変化する。そして、その存在の輪郭は曖昧で、渦も渦の外側も水でできており、その物質的な違いは一切ない。 物体ではなく、特別な環境を創ることで、その環境が生んだエネルギーの秩序によって存在を創る。そのエネルギーの秩序による存在を「Higher-Order Sculpture」と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、存在の輪郭が曖昧である。人がその存在の中に身体ごと入り込んでも存在が維持され、壊れても自らの存在を修復する。 開いた系を前提とした彫刻である。 この空間には、物質は、水と空気とごく普通の石鹸しか存在していない。 空間を泡で埋め尽くし、特異な環境を創り、空間にエネルギーの秩序を生み出す。そうすると、泡の海から巨大な塊が生まれ、浮き上がり、中空に定常する。 現在の生物学上は、生命の定義を厳密に行うことはできていないが、便宜的に、細胞を構成単位とし、代謝し、自己増殖できるものを生物と呼んでいる。つまり、全ての生物は、細胞でできている。そして、全ての細胞は、脂質二重層で構成された細胞膜で包まれている。二重層の外側は親水性、二重層の層と層の間は疎水性で、包んでいる袋の外側も内側も水である。石鹸の泡も、同じように、脂質二重層の膜に包まれていて、この彫刻を構成している泡は、構造的には細胞膜と同じである。ただし、泡の二重層は細胞とは逆に、二重層の外側は疎水性、二重層の層と層の間は親水性になっているため、袋の外側も内側も空気である。つまり、細胞が水中の袋状の膜であるならば、泡は空気中の袋状の膜である。 この彫刻は、生物の構成単位である細胞と同じ構造の物質と、環境が生んだエネルギーの秩序によって創られている。 生命も、外部から食物として物質とエネルギーを取り込み、物質を排出し、エネルギーを外に散逸させながら、秩序構造をつくりあげている。生命は、渦と同じように、外部環境が生む物質とエネルギーの流れの中にある存在であり、その存在の輪郭は曖昧なのである。 生命の構造は、その流れがつくるエネルギーの秩序であり、生命は、物質とエネルギーの流れの中にある奇跡的な現象かもしれないのだ。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/masslesssculpture-kyoto/kyoto/
つかまえて集める絶滅の森 - 映像作家: teamlab
Art workInstallationInteractiveMovie

つかまえて集める絶滅の森

2025
00:02:15
自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、観察し、知を集め、好奇心を広げていくことをコンセプトにした教育的プロジェクト。 絶滅の森には、絶滅した動物が住んでいる。動物に近づいたり、触ったりすると、逃げたり、振り向いたりする。様々な種類の絶滅動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 スマートフォンのカメラで、空間を歩いている動物を見て、そのカメラに映っている動物に「観察の目」を放つと、現実の空間に飛ぶ。「観察の目」が動物に当たると空間からその動物は消え、自分のスマートフォンに入り、コレクションされる。 捕まえた動物を、カメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察のあみ」を投げ込むと、足元に「観察のあみ」が張られる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察のあみ」に追い込むと、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 作品ページ：自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、観察し、知を集め、好奇心を広げていくことをコンセプトにした教育的プロジェクト。 絶滅の森には、絶滅した動物が住んでいる。動物に近づいたり、触ったりすると、逃げたり、振り向いたりする。様々な種類の絶滅動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 スマートフォンのカメラで、空間を歩いている動物を見て、そのカメラに映っている動物に「観察の目」を放つと、現実の空間に飛ぶ。「観察の目」が動物に当たると空間からその動物は消え、自分のスマートフォンに入り、コレクションされる。 捕まえた動物を、カメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察のあみ」を投げ込むと、足元に「観察のあみ」が張られる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察のあみ」に追い込むと、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/collecting-forest-planets/planets/
Levitation Void - 映像作家: teamlab
Art workInstallationMovie

Levitation Void

2025
00:00:55
地面からゆっくりと浮き上がって空中に静止したこの存在は、吊られているわけではないし、自ら動力を持っているわけでもない。この存在は、質量の概念を超越し、地面でも天井でもない空中の中ほどに静止している。そして、時に浮上し、時に沈下し、空中で静止する。 たまに大きく動き出し、時に地面に落ちる。しかし、自らの状態を修復するかのように、再びゆっくりと浮かび上がって空中に静止する。 特別な環境を創り、その環境によって空間の中心部にエネルギーの秩序を生む。そして、エネルギーの秩序によって存在を創る。そのエネルギーの秩序による存在を「High-Order Sculpture」と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、自らの状態を修復する。 開いた系を前提とした彫刻である。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/levitationvoid-phenomena/phenomena/
質量のない太陽と闇の太陽 - 映像作家: teamlab
Art workInstallationInteractiveMovie

質量のない太陽と闇の太陽

2022〜
00:01:45
私たちは、見ている世界を認識しているのではない。私たちは、認識している世界を見ている。 無数の光の球体群。人々が光の球体に近づくと、強く輝き、周辺の球体も次々と呼応し連続していく。視野を広げてじっと見ていると、闇が凝固したかのような闇の塊の球体群も現れはじめる。 しかし、これらの光と闇の球体群は存在しない。闇の球体群は、カメラにすら写らない。 光の球体表面にガラスなどの物体は何もなく、この球体は光だけでできている。物質的な境界面はなく、球体と身体との境界の認識は曖昧である。 しかし、この宇宙では、光は凝固せず、光だけで球体状の塊になることはない。つまり、この光の球体は存在しない。 この球体は、物理世界には存在せず、認識世界に存在する彫刻「Cognitive Sculpture / 認識上の彫刻」。マテリアルは、光と環境、そして身体と認識。体験者自らの動的な身体と認識によって形作られ、体験者自身の認識世界に出現し、存在する彫刻。 認識上存在する時、それは存在である。 そして、球体はそれ自体では認識世界にすら存在できず、環境が生み出している。環境がつくる現象が作品の存在である。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/masslesssuns-phenomena/phenomena/
4 Works
6 Works
ORANGE RANGE – メンソーレ feat.ソイソース (Music Video) - 映像作家: takerushibuya
2D animationGraphic designIllustrationMusic video

ORANGE RANGE – メンソーレ feat.ソイソース (Music Video)

2026
00:02:56
ORANGE RANGE 25th記念シングル 15年前に制作された同アーティストの楽曲「ヤー・ヤー・ヤー」のMVからインスパイアを受け、当時高校生でありORANGE RANGEの大ファンであったTakeru Shibuyaが監督・アニメーションを務めた。キャラクターをパワーアップして再登場。往年のファンにはたまらない仕上がりになっている。 Takeru Shibuyaならではのポップでありながら毒のあるロウブロウなテイストがORANGE RANGEの楽曲とぴったりとマッチし独特の世界観を作り上げる。 キャラクターデザインにシャシャミン、コラージュアニメーションにonnnacodomo、3DアニメーションにRyu Nishiyama、背景デザインにHanae Sugiを迎えた。
星野源 – 2 (feat. Lee Youngji) [Official Video] - 映像作家: takerushibuya
2D animationMusic video

星野源 – 2 (feat. Lee Youngji) [Official Video]

2025, 2025〜
00:02:56
監督のHideyuki Ishiiのディレクションの元、Animation Director /2D Animationとして3D Animation : Ryu Nishiyamaとともに参加。 2Dアニメーション、エフェクトアニメーション部分は画用紙に色鉛筆やマッキー、クレヨンなどで作画しそれを撮影し制作された。90sライクな親しみやすい温もりある質感に仕上がっている。
20 Works
Nissay MIRAIQA｜ブランドムービー - 映像作家: shohishiguro
2D animationADBrand movieCMConcept MovieMotion graphics

Nissay MIRAIQA｜ブランドムービー

2025
Only Image
日本生命が100％出資し、「人々が暮らしの中で感じる小さな問いを、保険ではなくサービスやアプリで解決する」というコンセプトを掲げる会社「Nissay MIRAIQA」のブランドムービーを制作しました。 社名に込められた「未来（MIRAI）への問い（Q）と答え（A）」という意味、そして「？」と「！」を組み合わせたロゴのコンセプトを軸に演出し、“問い（？）”から始まり“答え（！）”へとつながっていくというストーリーを、一本のラインアニメーションで表現しました。 映像表現では、保険会社らしい人の温もりや希望を感じさせるアナログ感と、未来やテクノロジーを想起させるデジタル感を融合。
幅広い世代に届く、安心感と安定感のあるモーションデザインを目指しました。 ↓動画作品は公式HPからご確認いただけます。 https://miraiqa.co.jp/
1930 SHOWREEL - 映像作家: shohishiguro
Showreel

1930 SHOWREEL

2023
00:01:39
2023年までに制作したクライアントワークをまとめた最新のショーリールです。 #motiongraphics #motiondesign #design #edit #direction #artdirection #illustration #layout #2d #3dcg #ad #advertisement #flatdesign #flat #animation #artwork #brand #cg #cm #motionlogo #movinglogo #onair #movie #image #pr #promotion #pv #vp #showreel #reel #graphicpackage #web #モーショングラフィックス #アニメーション #モーションデザイン #モーション #編集 #ディレクション #アートディレクション #イラスト #フラットデザイン #平面 #広告 #アート #アニメ #ブランド #コマーシャル #モーションロゴ #サウンドロゴ #オンエア #映像 #ムービー #オープニング #タイトル #プロモーション #ショーリール #リール #グラフィックパッケージ #ウェブ #1930 #イチキューサンゼロ #石黒翔 #ウムネス #ishiguro #shoh #ishiguroshoh #umnes
マクドナルドでPayPayクーポン - 映像作家: shohishiguro
2D animationADAdvertisementAnimationCMImageMotion graphicsMotion logoPromotionTVTV-CM

マクドナルドでPayPayクーポン

2024
00:00:16
マクドナルドでPayPayクーポンのTV-CMでグラフィックデザインとモーションデザインを担当させて頂きました。 #motiongraphics #motiondesign #design #edit #artdirection #illustration #layout #2d #ad #advertisement #flatdesign #flat #animation #cm #TV-CM #movinglogo #onair #movie #pr #promotion #モーショングラフィックス #アニメーション #モーションデザイン #モーション #アートディレクション #イラスト #フラットデザイン #平面 #広告 #アニメ #コマーシャル #オンエア #映像 #ムービー #プロモーション #1930 #イチキューサンゼロ #石黒翔 #ishiguro #shoh #ishiguroshoh
15 Works
4 Works
icesawder, levi / day by day – from THE LUV BUGS - 映像作家: takemiwatanuki
3DCGMusic video

icesawder, levi / day by day – from THE LUV BUGS

2026
00:02:53
実写とCG背景の合成によるミュージックビデオ。理由や損得を超えて音楽と日常を楽しみ、仲間や出会いとともに“毎日”を前向きに更新していく感覚を主題にしています。 日々の反復が生む微細な高揚感、身体感覚、都市の速度感。淡々と進む日常のなかで少しずつ変化していく景色の手触りを、ショットの連鎖と質感の変化、そして“人の輪郭”の扱いで強調しています。 制作は、Blenderをベースとして実写素材に対してTouchDesignerでPeople Segmentationを用いたエフェクト群を多数構築し、人物のシルエット情報を起点にグラフィック、ノイズ、マスキング、変形処理を重ねています。音と同期する瞬間的な快感と、日常の連続性の同時成立を狙っています。
諭吉佳作/men「Youth」 MV - 映像作家: takemiwatanuki
3DCGMusic video

諭吉佳作/men「Youth」 MV

2023
00:03:52
この楽曲はタイトルの通り「若者」がテーマとなっています。 若さを３つの視点から考え、曲もそれに沿った３つの展開になっているというお話をアーティストの方からいただきました。 その構成をベースに映像も3部構成で制作しました。 社会のなかで若者が集団行動する中でも、それに抗うような、抗えていないような様子を描きました。 映像のベースはUnityを用いたリアルタイムレンダリングで映像制作を行っています。すべてのオブジェクトがぶつからないようにプログラムされています。
29 Works
あみをうね - 映像作家: isshin
2D animationAnimationArt workMotion graphicsOriginal

あみをうね

2025
00:00:23
今作では楽曲においては、音の片鱗までもれなく映像に反映するサウンドシンクロを徹底する原則を過去作品に引き続いて踏襲、及び恣意的な意味合いをもつシンボル的な形状や図画は一切用いずに、プリミティブな丸や四角を軸としたシンプルなモーショングラフィックスとしている。 従来の自主制作よりも、更に速い動きかつ破綻しないモーションの限界的可能性を探った作品となる。 ルックの面では、AppleのLiquidGlassから着想を得た過去作品に無い3D的なルックをフラットな2Dグラフィックに合成することで、3DCG作品では無いながらも現物感のある生々しい見た目を狙った。 高速なモーションに対しては視覚的に不利となる24fpsでありながら、モーションブラーなどには一切頼らずに残像感の無いキレのある視覚体験を目指した。 隣接フレームごとの明度差・色相差、および主観的な評価ではあるものシェイプ自体の変化量に一定のルールを設け、その閾値の違いによる印象の違いを検証することになった。 また個人的には昨今、カメラの移動に頼って映像全体の迫力や"情報量"を底上げする例が散見される印象がある。 今作では可能な限りカメラの移動は「同時にxyz軸における2軸以上を移動しない」原則に基づいた最小限とし、シェイプ自体のモーフィングによる魅力あるグラフィック遷移を主軸とした。 特に24fpsの高速モーションにおいてはいかに1秒が長いか、そして展開上必要な画を描くためのフレーム数がいかに足りないかを実感するものであり、そうした制約における限界の可能性を今後も探っていきたい。
Pre：あ - 映像作家: isshin
2D animationMotion graphicsOriginal

Pre：あ

2024
00:00:10
"あ(仮称)"とする作品を今現在制作中であり、その前フリ、伏線として制作したのが今作になる。 10秒程度の短い尺の中に、音楽から想起される優雅なモーションを存分に盛り込んだ。 今作及び次作(あ)は通常の自主制作と異なり、細かな意図や思考を度外視してただ純粋に 音楽から思い起こされた自分自身の素朴な感情を出来るだけそのまま表現することを主目的としている。 その結果、これまでは避けがちであったビビッドな黄緑をメインに据える鮮やかな色彩を設けつつ、 他はおおよそモノクロで固める事でより1色が強調される。 フラットでポップを基調とした現代的なモーショングラフィックスでありながら、 色ズレやノイズ等の後処理を多用し、豊かな質感表現を求めると共にこの一瞬の尺でもどこか温かみの感じられるギャップを狙った。 3秒付近では、トンネルを抜けた先で交わるX(ボウリングのストライク記号)から立体回転に遷移するといった錯覚のような表現を試みた。なお、昨年2月の自主制作"Glancent"でも後半で2Dグラフィックがシームレスに立体構造に遷移する似たような接続を行っている。こうした"錯覚"的表現はあまり2Dシェイプモーションの界隈では見かけない事もあり、今後積極的に考案していきたい。 短尺のシェイプモーションを交えて文字や画像、動画を絡めたモーショングラフィックスを 多用したCMだったり映像作品が一昔前より大幅に増えてきた今だからこそ、純粋な【シェイプだけ】 【2Dだけ】のモーションで出来る事にまだ余地はあるのか？　 作り手も飽和しつつあり更にはAIの存在にも脅かされつつある昨今にただ手作りシェイプモーション を地で行く自分に更に出来る事は何があるのか？　原点回帰的ともいえる短尺一発シェイプモーションの可能性を探りたい。 エンドクレジットでは従来の【Music】表記が【つかったおんがく】になり、 【Video】が【今見とる映像を作った人】になっているように、これまでテンプレートとして 維持してきたフォーマットをも柔軟に逸脱し、今後の新たな作風への展望を示唆している。
3 Works
10 Works
5 Works
TV東京「シナぷしゅ」つきうた／「すきなきもちもち」 - 映像作家: samillia
2D animationAnimationClay animationMusic videoStopmotionTV

TV東京「シナぷしゅ」つきうた／「すきなきもちもち」

2025
00:02:16
テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」内で放送された、2025年11月の「つきうた」映像。 赤ちゃんや小さな子どもが直感的に楽しめる映像を目指し、手描きアニメーション・粘土によるストップモーション・実写合成など多様な技法を組み合わせて制作しました。メインキャラクターのお餅の“もっちゃん”は、立体感を出すため粘土で造形し実際に動かす手法を採用。 SAKANAMONさんの音楽の質感やリズムから発想を広げ、丸みのあるフォルムや心地よい動きで“好きな気持ち”を視覚化。ファンタジックな世界観の中で、キッチンカーで旅をする”もっちゃん”のロードムービー風に仕上げました。 手法：手描きアニメーション、ストップモーション、クレイアニメーション、実写合成、After Effects
夢みる薬膳研究室はじまりの物語 - 映像作家: samillia
2D animationAdvertisementAnimationArt workBrand movieClay animationCMConcept MovieExperimental filmFashion filmImageShort filmStopmotionWeb CMWeb movie

夢みる薬膳研究室はじまりの物語

2025
00:01:42
物語りが永遠にループしていく中医学の世界 無限に螺旋を描きながら生命が自然界とリンクし その一部に私たち人間がいるという哲学をポップに表現 温かく楽しい気持ちで食べることを大切に 中医学のエビデンスに基づいた心と身体が喜ぶ薬膳料理を国際薬膳師の店主がつくるお店、そのはじまりの物語をクラフト作品、実写など様々な技法を組み合わせ、遊び心のあるアナログな世界観の映像と音楽で仕上げました 手法：手描きアニメーション、ストップモーション、After Effects、ループアニメーション
We saw the moon in Melbourne and Tokyo - 映像作家: samillia
2D animationAnimationArt workClay animationExperimental filmImagePaper craftShort filmStopmotion

We saw the moon in Melbourne and Tokyo

2025
00:00:25
20年の時を経て、オーストラリアのメルボルンという街に降り立った、samilliaのふたりのエピソードをきっかけに、アニメーションをつくりました。遠く感じる日本とオーストラリアにいても、同時に同じ月を見ていると、宇宙の中の地球という星に生きている生き物だということを思い出させてくれます。 手法：手描きアニメーション、ストップモーション、After Effects、ループアニメーション
4 Works
ぶんせき！ザ・ワールド - 映像作家: miyukikamamatsu
2D animationAnimation

ぶんせき！ザ・ワールド

2025
00:03:15
JAEAの情報発信スペース「ANALYSiS LAB.」（アナリシスラボ）に設置されているイントロダクションムービーです。 意識していなかったけど、普段の便利な生活の裏側にはいろいろな『分析』があります。 この動画は、来場した子どもたちがこれから始まる施設体験の前にそんな『分析』の存在に気づき、興味をもってもらうためのイントロダクションとして制作しました。
エールスペック　正社員派遣サービス案内動画 - 映像作家: miyukikamamatsu
2D animationMotion graphicsPVWeb movie

エールスペック　正社員派遣サービス案内動画

2024
00:01:19
アニメーションパート（0：15〜）で制作に参加しました。 デザイナーさんからグラフィックデータをいただき、私はモーションを担当しました。 文字の動きに関しては監督から、「動きをワンパターンで統一せずにそれぞれの箇所で異なるイメージを作れたら」と指示をいただいたので、見ていて飽きないように動きやあしらいを工夫しました。
「TikTok TOHO Film Festival 2024 」トレーラー映像 - 映像作家: miyukikamamatsu
2D animationAnimationWeb CM

「TikTok TOHO Film Festival 2024 」トレーラー映像

2024
TikTokと東宝が2024年に開催した縦型の映画祭『TikTok TOHO Film Festival 2024』のトレーラー映像です。 アニメーターとして参加しました。監督からの企画コンテを基に、イラストの具体的なデザインや表現方法を提案した上で、デジタルの手描きアニメーションで制作しました。制作期間は1ヶ月ほど。 作品の応募を呼びかける事を目的とした映像だったので、物づくりしている時のおもしろさを共有するような気持ちで、私自身が楽しんで作ることを意識しました。

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