AnimationTV

NHK Eテレ『あおきいろ』アニメーション「くりかえしのうた」

2024

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NHK Eテレのこども向け番組『あおきいろ』の新コーナーで使用されるアニメーション「くりかえしのうた by ROUTINE RECORDS」をへラルボニーと共に制作しました。 「あお」と「きいろ」はちがう色だけど、２つ重なると同じ「みどり」になる。 『あおきいろ』は、いろいろな命が重なり、響き合うことで、ともに喜び、ともに助け合い、ともに生きていく、そんな”共生マインド”を育んでいく番組です。 「くりかえしのうた by ROUTINE RECORDS」では、障害のある方たちの一見奇異な言動とも見える、繰り返しの行動（ルーティン）の「音色」を頼りに、目には見えない彼らの「心象風景」を音楽とアニメーションで表現しています。また、ヘラルボニーが契約する4名の作家のエピソードが1曲にまとまったミュージックビデオ版「くりかえしのうた」も制作しました。

AnimationCMWeb CM

FIND JOY IN THE EVERYDAY Wimmelbook

2023

00:01:08

ユニクロによる2023年のグローバルホリデーキャンペーンのメインビジュアルとムービーを企画・制作しました。 ユニクロの店舗を中心とした架空の街の風景の中で、人々が日常のさまざまな「小さな幸せ」を体験している様子を表現したウィンメルブック（物や人が細かく描かれた絵本）スタイルのビジュアルを制作。ユニクロが目指す「究極のふだん着」を世界中の人々に届けるという “Life Wear” の理念を、ホリデーの高揚感とともに伝えています。また、この約1400体のキャラクターがアニメーションで動き回るスペシャルムービーも制作し、世界27ヶ国の約3,000店舗で展開されました。

Promotion

The Summer Puffer for Tiger Beer

2023

00:00:37

タイガービール、BBHシンガポール、Le Pub APAC、ファッションデザイナーのイジー・ドゥによるコラボレーション作品「The Summer Puffer for Tiger Beer」の氷冷システム開発を担当しました。 パファージャケット(ダウンジャケット)はZ世代に大人気のファッションアイテムのひとつですが、真夏に着用するのは暑すぎます。そこでタイガービールは”逆境に打ち勝つビアブランド”に相応しい、流行に敏感な世代をターゲットにした世界初のトロピカル仕様のパファージャケット「The Summer Puffer for Tiger Beer」を作りました。 「The Summer Puffer for Tiger Beer」は、パファージャケットでありながら氷冷システムを搭載しています。キンキンに冷えたタイガービール缶をジャケットに装着すると、それに伴って冷却された水がジャケットに張り巡らされたチューブを通じて身体を包むように循環していきますます。チューブは動脈近くを重点的に通っているため、直射日光のもとでも身体を最大5℃冷却することができます。 氷冷システム開発では、過酷な高温の中でも涼しさを保つ宇宙服の技術にインスパイアされ、水温を低く保つためのさまざまな冷却システム設計を比較検討し制作しました。チューブの配置、素材、水タンクのデザイン、電子回路の配線などのテストを経て、最終的なメカニズムにたどり着きました。

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FIND JOY IN THE EVERYDAY Wimmelbook

2023

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ユニクロによる2023年のグローバルホリデーキャンペーンのメインビジュアルとムービーを企画・制作しました。 ユニクロの店舗を中心とした架空の街の風景の中で、人々が日常のさまざまな「小さな幸せ」を体験している様子を表現したウィンメルブック（物や人が細かく描かれた絵本）スタイルのビジュアルを制作。ユニクロが目指す「究極のふだん着」を世界中の人々に届けるという “Life Wear” の理念を、ホリデーの高揚感とともに伝えています。また、この約1400体のキャラクターがアニメーションで動き回るスペシャルムービーも制作し、世界27ヶ国の約3,000店舗で展開されました。

Promotion

Kachaka ブランドムービー

2023

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人の指示通りに動くスマートファニチャープラットフォーム「Kachaka（カチャカ）」のブランドムービーの企画・制作を担当しました。Kachakaは、Preferred Roboticsの深層学習技術や音声認識テクノロジーによって実現された「動く家具」。「家具が動けば、部屋はもっと自由に。」というコンセプトの元、カチャカがもたらすライフスタイルの変化を描いています。

Music video

Vaundy × Morisawa Fonts『置き手紙』

2022

00:04:29

日本のフォント業界を牽引するモリサワが展開するクラウド型のフォントサービス「Morisawa Fonts」とマルチアーティスト Vaundyによるタイアップミュージックビデオ『置き手紙』を企画・制作しました。また、MVに合わせて公開された特設Webサイトの制作も担当しています。 https://okitegami.morisawafonts.com/ 本作品は、「Morisawa Fonts」で提供されるゴシック体や明朝体をはじめとする77種類ものフォントを使用した、「フォントの見本帳（Font Specimen）」のように多様なフォントで歌詞を彩るFont Specimen Music Videoです。Vaundyが今コラボレーションのために特別に書き下ろした楽曲に登場する「魔法の言葉」をキーワードに、歌詞が持つ意味や重み、儚さ、強弱などに合わせて多様なフォントを使い分けることで、より歌詞の思いが伝わる躍動感あふれたミュージックビデオに仕上げました。

CMTV-CMWeb CM

Udemy「学びたいと教えたいをつなぐ。」

2022

00:00:31

世界でも最大規模の学びたいと教えたいをつなぐオンライン学習プラットフォーム「Udemy」の日本、韓国向けのTVCMを中心としたグローバルキャンペーンを企画・制作しました。 「学びたいと教えたいをつなぐ。」をテーマとした本キャンペーンでは、自身のキャリアを育てたい、なりたい自分に近づくためなどの理由で学びたいと考えているさまざまな受講生と、自分の知識やスキルを共有したいと考えている世界中のあらゆる分野の実業家やプロフェッショナルである講師をUdemyがつなげることで、受講生が実践的で最先端のスキルを好きな時に好きな場所で学ぶことができることを描いています。

AR

MoAR – Museum of AR

2022

00:00:43

コワーキングビル「WHEREVER（東京・六本木）」をキャンバスとした巨大なデジタルアート作品を、ARで体験できるアートギャラリー「MoAR – Museum of AR」を企画・制作しました。 看板に描かれたロゴが飛び出す / 巨大なモンスターがビルを舞台に動き回る / ビルに棲みついた大量のゴーストを吸いこむ / ビルの中から巨大な人が覗いてくるといった独自作品に加え、藍にいなさんや雪下まゆさんなど様々な領域で活躍する総勢24名のアーティストともコラボレーション。計28作品のARミューラルアートを一挙に体験できます。 App Clipを活用することでアプリをダウンロードする手間を省き、ビルの壁面に描かれたQRコードを読み込むだけで様々なアーティストの作品をARで鑑賞することができます。

2D animationInstallationInteractiveMotion graphics

OPEN HUB for Smart World

2022

00:02:16

【OPEN HUB Monoliths】 来場者を共創する仲間として認証し、迎え入れるエントランス。 エントランス空間を囲むように立ち並ぶ7台の等身大ディスプレイは、入館手続きシステムと連携し、ゲストのイニシャルや職業などから生成されたパーソナルなグラフィック(OPEN HUB Personal Logo)が没入感のある演出で投影され OPEN HUBメンバーの一員として迎え入れます。 生成された「OPEN HUB Personal Logo」は、「OPEN HUB」でのオンライン/オフラインのアクティビティによって変化する、リアルとバーチャルを横断するコミュニケーションのシンボルとなります。 【OPEN HUB Visualizer】 Smart Worldをデータビジュアライゼーションで体験できる巨大なディスプレイ。 共創する企業間で保有するデータを「 Smart Data Platform」を活用して収集・蓄積・分析し、約 3m×10mの巨大なLEDディスプレイでビジュアライズします。データに基づいたダイナミックなインスタレーションの体験を通じ、新たな価値創造を促します。

AnimationTV-CM

スノーサンド

2022

00:00:31

2021年にスタートしたスイーツブランド「SNOWS」がつくった冬季限定販売の焼き菓子「スノーサンド」のTVCMを企画・制作しました。 https://snows-winter.com/ SNOWS初のCMということで、ブランドの世界をどのように映像化できるかを主眼に企画を進め、パッケージにも用いられている版画家・大谷一良さんの作品をなるべくそのままアニメーションさせ映像化するというアイデアにたどり着きました。大谷さんの様々な版画作品のパーツだけを組み合わせて、冬の散歩の記憶を足跡を主人公に描いています。他の情報過多なCMの間に流れてきた時、ちょっと不思議なゆったりとした時間を味わってもらえるよう、敢えて抜け感のあるCMとなるよう設計しています。

PromotionTV-CMWeb CM

Udemy

2021

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世界でも最大規模のオンライン教育プラットフォーム「Udemy」のアメリカ、日本、韓国向けのTVCMを中心としたグローバルキャンペーンを企画・制作しました。 単なるサービスの紹介ではなく、このプラットフォームを通じてどういった未来が開けるかを中心に描くことで、ユーザー自身の可能性やUdemyを通して得られるポテンシャルを伝えることに成功しました。また欧米とアジア両方のリージョンで共感しやすい映像に仕上げるため、それぞれにメインのキャストを変え、コピーライティングもそれぞれの国に対応する形で複数タイプを制作しました。

TV-CMWeb CM

Appier「マッチ売りの少女」

2021

00:00:16

Appier（エイピア）は、AIを活用したマーケティングソリューションを提供し、米Fortune誌の「AI革命をリードする50社」にも選ばれた、台湾発のテクノロジー企業。その初めてのブランドCMをWhateverで企画・制作しました。 Appierというブランドを誰にでも分かりやすく魅力的に伝えるために、誰もが知っている「マッチ売りの少女」という悲しい物語を、Appierの力でビジネス成功ストーリーに変えてしまおうと企画しました。物語の世界へ視聴者を一気に引き込むリアルな映像は、全編東欧リモート撮影によるもの。Appierのコア技術である「AIによる予測」の表現にもこだわり、AIでビジネスをエンパワーしてくれることが直感的・印象的に伝わるCMになっています。

TV drama opening title

NHKスペシャル「2030 未来への分岐点」

2021

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NHKスペシャルシリーズ「2030 未来への分岐点」の、番組ロゴのデザインとオープニングタイトルの企画・制作を 担当しました。 番組では、世界が直面している環境問題をルポ。世界規模の 課題の「分岐点」といわれる 2030年。この10年の間に、どうすれば 危機を回避し、持続可能な未来を 実現できるのか考えます。 ロゴ及びオープニングタイトルでは、人類が直面している現実の課題に目を向け、自ら未来の分岐点を選択することの大切さをアニメーションで描いています。 https://www6.nhk.or.jp/nhkpr/post/original.html?i=26703

Installation

deTour「FLOCK」

2020

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香港のデザインイベント「deTour 2020」とコラボレーションし、現実世界と仮想世界を融合させたアートインスタレーション「FLOCK」を企画・制作しました。 COVID-19の影響によって私たちの生活は一変し、以前のようにリアルの場で人と人とがつながり、出会うことが難しくなっています。 そこで、Whateverはアート作品という形で、人々が再び同じ空間を共有することの喜びを祝うような体験を作りたいと考え、自分の写真を撮影するだけで、世界中の人々と同じ空の下を飛び回ることができるデジタルアートインスタレーションを制作しました。 deTour 2020のイベント会場であるPMQでは、中庭にフォトブースが設置され、そこで全身写真を撮影することで自分のアバターを作ることができます。作成されたアバター達は、腕をはためかせながら巨大なデジタルスクリーンへ飛び出し、他の来場者と共にバーチャル空間を飛び回ります。 また、deTour 2020 の公式サイトからでも、自分の全身写真をアップロードすることで、来場者と同じバーチャルの世界に参加することができます。

Promotion

NHK “Hand Wash Dance”

2020

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NHKで放送された「Hand Wash Dance」の企画及び、映像、ロゴデザインの制作を担当しました。世界中がコロナウィルスの猛威によって生活が制限され、暗い気持ちになってしまう中、なんとかコロナ対策である手洗いを訴求しつつも、楽しく前向きな気持ちになってもらえるような映像コンテンツを作りたいと考えました。そこで私たちが考えたアイデアは、みんながチャレンジしたくなる「ダンスのような手洗い」を作ろう！というものでした。フィンガータットという指をメインに使ったダンスをベースに、少しチャレンジングながらも楽しく・正しく手洗いができてしまうような「手洗いダンス」になっています。NHKを皮切りに、今後世界中の放送局で放映されていく予定です。

CM

Shopify Japan

2020

00:00:31

世界的に急成長中のECプラットフォームShopify（ショッピファイ）。すでに100万以上のショップが利用する同社の日本初のブランドキャンペーンを企画・制作しました。本格的なネットショップを手軽に始められるだけでなく、ビジネスの成長にあわせて豊富に機能を拡充していけるShopifyの強みを、「ショップを、次のステップへ。」というタグラインと、お店がどんどん変化・成長していくワンカット映像で表現しました。 またバナーやグラフィック広告では、右肩上がりのグラフに例えた商品ディスプレイのビジュアルを制作し、ショップの変化・成長をシンプルに表現しました。

TVTV drama opening title

NHK連続テレビ小説「スカーレット」

2020

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2019年9月30日より始まる連続テレビ小説「スカーレット」のタイトルバック映像・ロゴ・ポスターを企画・制作しました。 https://www.nhk.or.jp/scarlet/ タイトルバック映像は、こちらからご覧いただけます。 https://www.youtube.com/watch?v=aJrzxkCT9sI

Music video

Wu Tsing-Fong「太空船」

2019

00:03:07

台湾、アジア圏で⼈気のシンガーソングライター、吳青峰 (Wu Qing-feng)の新曲「太空船 (訳:宇宙船)」のミュージックビデオを制作しました。 Wu Qing-fengが8ビットのゲームミュージックに乗せて、「ゲームのように⼈生の困難を乗り越えていこう」という歌詞の世界観を実写とアニメーションを駆使して表現しています。アニメーションのイラストはWuさん本人のたっての希望もあり、「あらしのよるに」や「どうぶつえんガイド」で知られるあべ弘士さんが描き下ろしています。

AnimationMusic video

ROCKMAN 20 XX 〜戦え！ TEAM SHACHI〜

2019

00:05:36

TEAM SHACHI × ロックマン のスペシャルコラボプロジェクトとして制作された、新曲のミュージック・ビデオ・ゲーム『ROCKMAN 20XX 〜戦え！TEAM SHACHI〜』の企画・制作を担当しました。 https://rocketqueen.games/ TEAM SHACHIの新曲『Rocket Queen feat. MCU』に合わせて展開する、この激ムズスマホゲームは『ロックマン2』をベースに、「30年後のロックマン」をテーマに制作されています。30年後の世界では、ロックマンはもちろん、『ロックマン2』に登場したメタルマンやエアーマンといった懐かしのボスキャラたちも、⽼化して登場します。音楽に合わせて難関ステージをクリアし、大量破壊兵器となったロックマンを救出し世界を救え！ゲームに行き詰まったら、ビデオバージョンを見れば攻略の糸口が掴める仕組みになっています。 総プレイ数: 535,598 クリア率: 0.18％ （2019年10月17日現在）

Music video

Superfly 「フレア」

2019

00:04:27

NHK朝ドラ「スカーレット」のオープニング曲に起用されている Superfly「フレア」のミュージックビデオの企画・制作を担当しました。 　 タイトルのフレアから着想したロウソクの炎によるストップモーションをメインコンセプトに、ロウソク800本以上を使い、Superflyの優しくも力強い歌の世界を表現しています。

Interactive

Zoomoji

2020

00:00:18

チャットで絵文字を使うように、Zoomといったビデオ会議アプリを使っている時に、もっと豊かに気持ちを表現することができる背景画像を作成しました。 まずは以下のリンクからお好きなZoomoji画像をダウンロードしてください。 絵文字シリーズと、漫画表現シリーズの2つをご用意しました（無料ですのでご自由にお使いください！）。 あとはZoomの設定を開き、「バーチャル背景」で使いたいZoomoji画像をアップロードし、ビデオ会議をしながら好きなタイミングでスイッチングしてご使用ください。 ダウンロードはこちらから。 https://www.dropbox.com/sh/86uhlesygk9vilw/AAB94mvxBZQ88_VkuzKvFTZ5a?dl=0 ※必須動作環境は、Zoom公式サイトをご参照ください。 ※Zoomを使ったミーティング以外でも、背景画像を設定できるすべてのサービスでご使用いただけます。

InstallationInteractive

Poster House

2019

00:02:50

Whatever、Kudos Design Collaborative 、Conduit Projectsの3社合同で、ミュージアムや公共空間のためのインタラクティブ体験を企画・開発するクリエイティブ・ユニット“KASA”を発足し、2019年6月にニューヨークでオープンした、ポスタアートに特化したアメリカ初の博物館「Poster House」内の常設インタラクティブインスタレーションを企画・制作しました。 https://posterhouse.org/ Poster Houseは、展覧会、イベント、そして出版物など、1800年代～現在にわたり使用されてきた、世界的なポスターアートの歴史を展示し、グラフィックデザインがもたらす社会へのインパクトを後世に伝えること目的としています。 Poster Wall （ポスターウォール）—ミュージアムの膨大なポスターコレクションの中から、数秒ごとにランダムで高解像度のポスターが表示される4Kデジタルディスプレイ。来館者がボタンを操作することで、コンテンツを自ら選択することもできます。Poster Wallには、専用の管理システムが構築されており、美術館のスタッフはそのシステムを通して、簡単にコレクションを追加・更新することが可能となっています。 Poster Machine（ポスターマシーン） — グラフィックデザイナーになった気分でポスターの制作プロセスを体験できるデジタルインスタレーション。制作の各ステップでは、ポスター制作に必要な基本的な要素（シンボル、色、フレーズ、フォント、デザインスタイル等）の重要性と、デザイン思考について説明しています。143,000通り以上のポスターをデザインすることが可能となっています。

InstallationPromotionSignage

@cosme「ART OF SHOPPING」

2020

JR原宿駅前の新体験フラッグシップショップ「@cosme TOKYO」のショップ内レジ奥のディスプレイにて流れる、ジェネラティブムービー「ART OF SHOPPING」を企画、制作しました。 「ART OF SHOPPING」は、@cosme TOKYOの店舗にて購入された商品画像や商品情報、購入時間などの商品情報（POSデータ）を使用し、万華鏡のような模様をリアルタイムで生成していく映像作品です。口コミ件数やベストコスメなど、@cosmeが持つ様々な独自データとかけ合わせることで、直近の店舗データから多種多様なデザインが視覚的に生成されるシステムを開発しています。さらに、店舗が賑わっている時は、万華鏡のデザインもダイナミックに動くなど、店舗での購買行動そのものが、リアルタイムに反映されていきます。

InteractiveSocial project

NHK「Cheer Player」

2019

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応援の熱量や感動を、誰もが簡単に共有できるサービス「CHEER PLAYER」をNHKさんと制作し、その実用第一弾として、「NHK学生ロボコン」とコラボレーションしました。 https://www.nhk.or.jp/robocon/ 　 CHEER PLAYERはアプリをダウンロードすることなく、サイトにアクセスするだけで参加可能。CHEER PLAYERで応援をすると、現場のスクリーンや中継映像上に自分やみんなの応援が出現し、イベントをより盛り上げてくれます。 　 老若男女のみならず、障害を持たれている方々など、多くの人々に新しい応援を共有できるテレビ中継視聴体験を作りたい！という想いのもとに作り上げた新しいサービス/ツールです。応援の盛り上がりをより体感できる演出や、視聴しながらも操作しやすい体験設計など、シンプルな体験の裏で様々なディテールを考え抜いています。

InstallationInteractive

DINO PLAY – 恐竜博2019

2019

00:00:56

2019年7月に上野国立科学博物館で開催された「恐竜博2019」のコンテンツの1つとして、全身復元骨格が世界初公開された恐竜、トロオドンと遊ぶことができる「DINO PLAY」のクリエイティブディレクションに携わりました。画面の前に立つ人の動作に反応して、トロオドンが様々なアクションをしてくれたり、いっしょに記念写真を撮ることができました。会期中、多くの方がプレイし、その後全国12カ所で活用され盛況を機しました。 https://dino2019.jp/outline.html

TV-CM

mercari CM「コスチューム」篇

2019

日本最大のフリマアプリ「メルカリ」のブランドキャンペーンとしてTVCMの企画・制作を担当しました。 親子がメルカリで探していた商品たちは、実はロボットコスチュームの工作アイテムだった。そんな、モノに新たな価値を見出し、その価値が他の誰かにつながっていくストーリーを、実際のアプリデザインをベースに描いています。

3DCGTV

NHK総合『復活の日～もしも死んだ人と会えるなら～』

2019

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『復活の日』は、この世からいなくなってしまった人と、もう一度だけ再会させてくれる番組です。番組では、出川哲朗さんと8年前に亡くなってしまった実のお母さんとの再会を再現しています。 Whateverは企画及びテクニカルアドバイザー、アートディレクション、メイキングムービー「Behind the scene」の制作を担当。 ーーー 【制作者コメント】 アートディレクション面で気をつけたのは、テレビ的な演出を抑えて、視聴者の方が出川さんとお母様・泰子さんの2人の会話に集中できることです。そのため、椅子とモニターだけの極限までシンプルなセットデザインを提案しました。 テクノロジーサイドで、もっとも苦労したのは、資料写真、資料映像が皆無であったことです。 解像度の低いプリントされた写真数枚と、幸運にも見つかった15秒程度の出川さんと泰子さんが唯一共演した際の映像。音声データはほぼなし。という状況のなかで、CGで過去の人を再現するというのは、困難を極めました。 CGの製作工程は、モデリングはAutodesk Maya、VICON + Faceware + IGS + Motionbuilderを用いて、Unreal Engineに統合してレンダリングし、グレーディングはDavinci Resolve + MISTIKA、コンポジットはNukeを使用しています。ただ、通常のCG制作作業とは違い、ご家族の記憶を辿りながら、少しずつ少しずつ修正を重ねて、繰り返し確認をすることで、泰子さんに近づけていきました。途方もない回数、お兄さまとお姉さまにはご協力頂きました。この場を借りて、感謝申し上げます。 Whatever　プロデューサー　富永勇亮

Original

Puppet Guts

2019

00:00:21

Puppet Guts（パペットガッツ）は、ハンドパペットに入れて遊ぶことができる内臓の形をしたヌイグルミ。人間に遊ばれていないときは死んだも同然の”空っぽ”状態なパペットたちに、かわいいGuts（内臓）を詰め込んで「命を吹き込む」ことができます。 現在Kickstarter で量産のためのクラウドファンディングを行っていますので、是非ご支援お願いします！ http://kck.st/2Gmt545

Promotion

Slack Japan

2018

00:00:16

Slack の日本上陸のためのマーケティングキャンペーンを制作しました。15 秒 CM やオンラインビデオ、ポスターなど OOH を制作して立体的に展開しました。 実写とモーショングラフィックスを用い、Slack 導入のビフォーアフターを「Slack」が人々の仕事を効率的にしてくれる様をシンプルなビフォア・アフターで表現。チームメンバー間のコミュニケーションやビジネスアプリがひとつにまとめられ、全てのやりとり、決定事項、ファイルやツールが Slack の検索可能なアーカイブに蓄積されていくなど、このオンラインプラットフォームの特性を表現しました。 このキャンペーン公開後、日本のユーザー数がアメリカについで2位となり、Slack の日本での成長に大きく貢献することができました。

EventInstallation

Gogoro Road to Stardom

2018

00:00:13

台湾で電動スクーターのシェアリングサービスを手がけるGogoroが2018年に発売した電動バイクGogoro S2とGogoro 2 Delightの若年層への訴求を目的としたプロモーションとして、Gogoroに乗車してオリジナルのミュージックビデオが作成できる「Gogoro Road to Stardom」を制作しました。 トンネル内部には、巨大なLEDフロアとスクーター、そして両サイドに鏡を設置。体験者がハンドルやボタンを操作することで、様々なアニメーションやBGMと共にインタラクティブな演出が生成されて万華鏡のようにトンネル全体に映像が映し出される、没入型の体験を作りました。作成されたミュージックビデオはInstagramでシェアできるように加工され、メールで受け取ることができます。 Gogoro Road to Stardomは、台北、台中、高雄にて展示されました。

Projection mapping

I LOVE MAX MARA

2018

00:02:17

イタリアのファッションブランド Max Mara の特別展、「I LOVE MAX MARA」の総合演出を担当しました。 I LOVE MAX MARA 展は 2018 年 10 月 26 日から 11 月 10 日まで、大阪・阪急うめだホールにて開催。ブランドの歴史や丹念なものづくりを物語る広範なアーカイブ資料と、デジタルコンテンツをミックスすることを目指しました。 イベントの目玉として、3D スキャンを駆使して高さ 5m の「テディベアコート」を作成。来場者がコートの色を選ぶと、その色にちなんだアニメーションが巨大コートの上に 360° プロジェクションマッピングされる仕組みになっていました。そのインスタレーションを活用したファッションショーや、別コーナーでは自分の名前で maxmaragram が作れるデジタルインスタレーションなど様々な催しも企画・開発させていただきました。

Motion graphics

HELLO! NEW LOGO

2018

00:00:30

日本最大のフリマアプリ「メルカリ」のリブランディングを主導する社内組織「CXO Design Team」の外部クリエティブディレクターとして川村真司が参画し、最初のお仕事としてメルカリのロゴリニューアルに携わりました。 デザインやアニメーションは、これまでの「箱から飛び出すワクワク」というブランドアイデンティティを残しながら、よりシンプルで、フレンドリーなロゴマークに仕上げ、メルカリの目指すオープンでフェアなマーケットを表現しています。 https://design.mercari.com/jp/hello-new-logo/

EventInstallation

7-Eleven Rhythm of Love

2017

00:01:58

7-ELEVEN Taiwan の CSR キャンペーン「Rhythm of Love」のインスタレーション、「Robotic Clapping Wall」を ADK Taiwan と共同製作しました。 Robotic Clapping Wall は 12 個のロボットの手が付けられた壁の前に募金箱が備え付けられており、誰かが募金をするたびに、壁の手が募金をした人物に対して拍手を贈るインスタレーションです。リアルな拍手音を作り出す この”拍手ロボット”は、Bye Bye World と共同製作しました。 また、ユーザーが自分オリジナルの拍手リズムを作成して共有することができるキャンペーンサイトを制作しました。 Robotic Clapping Wall は、2018 年 11 月 10 日～ 12 月 8 日の期間中。台湾の首都圏にある 7-ELEVEN の各店舗にて展示されました。 http://7-11rhythmoflove.com.tw/

AdvertisementEvent

Small World – The Google Translate Restaurant

2016

00:02:00

ニューヨークのマンハッタンで、Google 翻訳アプリ「Google Translate」の 10 周年と新機能の Word Lens を体感してもらうためのポップアップレストランを企画・制作しました。 Google Translate を実際に使って体験してもらうため、現地で注目されているシェフたちを集め、日替わりで様々な多国籍料理を無料で振る舞ってくれるレストランをオープン。しかしこのレストランでは、全てのメニューとスタッフが英語以外の言葉でしかコミュニケーションしてくれないので、多言語で書かれたメニューと様々な言語で話すお店のスタッフとの会話を理解するために、あらかじめお客様には Google Translate をダウンロードして使ってもらわないといけない設計になっていました。 事前予約は即座に埋まり、数百人のゲストがそれぞれの文化や食を楽しみ、そしてアプリの実用性を実感したイベントとなりました。

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Nike Unlimited Stadium

2016

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NIKE がグローバルで展開していた Unlimited キャンペーンの一環として、オリンピックの時期に何かともかく派手なイベントをしたい！という依頼を受け、「Nike Unlimited Stadium」を制作しました。Unlimited というテーマから生まれた、自分自身と無限に勝負ができる陸上競技場というアイデアを元に、Nike Lunar Epic Low Flyknit のソールの形を模したインタラクティブ陸上競技場をデザイン。全長 200m の陸上トラックに沿って LED スクリーンが並び、そのスクリーンに映し出される自分の一周前のアバターと競争することができるようになっていました。 当イベントはフィリピン マニラ市の中心地で一般の人も参加できる形で 2 週間わたって開催しました。参加した人々が楽しんだのはもちろんのこと、Clio のグランプリを受賞するなど世界中のアワードでも評価されました。

InteractiveTV

Kao TV

2015

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6才以上の子ども達に、次世代テレビの可能性に気付いてもらうために、NHKと合同でインタラクティブ教育番組「かおテレビ」を制作しました。 「かおテレビ」ではハイブリッドキャストというテクノロジーを活用し、視聴者のつくった「かお」をテレビに表示して、歌わせることできます。専用アプリをスマホにインストールし、自分の好きな「かおパーツ（目、鼻、口など）」を選択すると、自分の作った「かお」がテレビに飛び込み、動き始めます。トイレの回では、自分が描いた顔がトイレの顔になり、トイレの日常を歌ったり、ピーマンの回ではピーマンの生活を歌ったりと、普段から身の回りにあるものの本音を子供が聞くことができるという物語になっていました。 この番組は世界で初めての双方向視聴者参加型の教育番組として話題となり、国際エミー賞にもノミネートされました。 http://www.nhk.or.jp/kaotv/

Music video

Namie Amuro “Golden Touch”

2015

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安室奈美恵の楽曲「Golden Touch」のためのミュージックビデオ。画面に指を置くことで、動画の世界に擬似的に触れられる「Golden Touch」を体験することができます。 これまでのファンだけでなくさらに広いアジアや世界中の人々に安室奈美恵の音楽を知ってもらうため、世界でバズになるようなミュージックビデオを、と依頼をされました。曲名や歌詞の内容が「Golden Touch」だったので、PC やタブレットの画面の中央に指を置くだけで、実際に映っている物に自身がタッチして変化している感覚になる、擬似インタラクティブ・ミュージックビデオを制作しました。 ミュージックビデオ公開からたった数週間で、世界中で 1000 万回以上視聴され、当初の目的であった「世界中でバズになる」というゴールを達成。その記念と視聴者への感謝をこめて、安室奈美恵本人も登場する「Golden Touch – 10 Millions Views version」も制作しました。