TOP

EventInstallation

Gogoro Road to Stardom

2018

00:00:13
Gogoro Road to Stardom
Client: Gogoro Taiwan

Creative Director: Masashi Kawamura(Whatever)
Design Director: Eiji Muroichi(Whatever)
Tech Director: Qanta Shimizu(BASSDRUM)
Senior Designer: Shiny Lee(Whatever)
Project Manager: Shon Lin(Whatever)
Production Lead: William Liu, Jay Tseng (Ultra Combos)
Producer: Wei-An Lee (Ultra Combos)
Programmer: Wei-An Lee, Hoba Yang (Ultra Combos)
Programmer: Nate Wu (Ultra Combos)
Visual Design: Lynn Chiang (Ultra Combos)
Prototype Engineer: Prolong Lai (Ultra Combos)
Production Assistant: Jia Rong Tsai (Ultra Combos)
Production Assistant: Tiger Chen (Ultra Combos)
Production Assistant: Joyce (Ultra Combos)
Production Assistant: Han Fang Hsiao (Ultra Combos)
Technique Support: Prolong Lai (Ultra Combos)
Technique Support: Hsin Chen (Ultra Combos)
Installation Production: Big Ma, Kun-Jen Wang (Forest Belly)
Device Engineer: Yi-Shiang Lee (Decade Technology)
Director: Chiunyi Ko
Director: TuBo Lee
2D Animation: Chiger Chen (MIXCODE STUDIO)
2D Animation: Han-Chieh Chen (MIXCODE STUDIO)
2D Animation: Cathy Ho (MIXCODE STUDIO)
Sound Designer: Tade (The Flow Sound Design)
Music Producer: Code Wu
Visual Designer: You Chen
Designer: Jung An Lin
Photographer / Film Director: Lorenzo Pierucci
Special Thanks: Deborah Ten, Bigcat Studio
Photo Source: Ultra Combos
台湾で電動スクーターのシェアリングサービスを手がけるGogoroが2018年に発売した電動バイクGogoro S2とGogoro 2 Delightの若年層への訴求を目的としたプロモーションとして、Gogoroに乗車してオリジナルのミュージックビデオが作成できる「Gogoro Road to Stardom」を制作しました。

トンネル内部には、巨大なLEDフロアとスクーター、そして両サイドに鏡を設置。体験者がハンドルやボタンを操作することで、様々なアニメーションやBGMと共にインタラクティブな演出が生成されて万華鏡のようにトンネル全体に映像が映し出される、没入型の体験を作りました。作成されたミュージックビデオはInstagramでシェアできるように加工され、メールで受け取ることができます。

Gogoro Road to Stardomは、台北、台中、高雄にて展示されました。

People

M Masashi Kawamura unverified Director E Eiji Muroichi unverified Director Q Qanta Shimizu unverified Director S Shiny Lee unverified Designer S Shon Lin ション・リン unverified PM W William Liu ウィリアム・リウ unverified Producer J Jay Tseng ジェイ・ツェン unverified Producer W Wei-An Lee リー・ウェイアン unverified Producer / Programmer H Hoba Yang ホバ・ヤン unverified Programmer N Nate Wu ネイト・ウ unverified Programmer L Lynn Chiang リン・チャン unverified Designer P Prolong Lai プロロング・ライ unverified Producer J Jia Rong Tsai ジャー・ロン・ツァイ unverified Producer T Tiger Chen タイガー・チェン unverified Producer J Joyce unverified Producer H Han Fang Hsiao ハン・ファン・シャオ unverified Producer H Hsin Chen unverified Producer B Big Ma ビッグ・マ unverified PM K Kun-Jen Wang ワン・クンジェン unverified PM Y Yi-Shiang Lee リー・イーシャン unverified Engineer C Chiunyi Ko コー・チュンイー unverified Director T TuBo Lee チュボ・リー unverified Director C Chiger Chen チガー・チェン unverified Animator H Han-Chieh Chen チェン・ハンチエ unverified Animator C Cathy Ho キャシー・ホ unverified Animator T Tade タデ unverified Sound Designer C Code Wu コード・ウ unverified Producer Y You Chen ユー・チェン unverified Designer J Jung An Lin ジョン・アンリン unverified Designer L Lorenzo Pierucci ロレンツォ・ピエルッチ unverified Cinematographer

Other Works by Whatever Co.

Don’t Drink Me – Taiwanese Beer Flavored Bath Bomb - 映像作家: whatever
EventExperience

Don’t Drink Me – Taiwanese Beer Flavored Bath Bomb

2024
Only Image
Whatever Taipeiは、台湾のオリジナルドリンクをイメージしたバスボム「Don’t Drink Me」の第二弾として、台湾のローカルブランド「HanBeer」とコラボレーションした「台湾ビール風味バスボム」シリーズを開発しました。 https://www.pinkoi.com/product/CdznjmqQ 台湾の熱炒（ツァオ）レストランで親しまれるお酒を楽しむ習慣に着想を得て、IPA、ライチビール、キンモクセイビールの3種類のフレーバーを展開。それぞれのバスボムは、台湾ビールの象徴的な香りとリアルな見た目を忠実に再現しており、ビールの泡の形状まで細部にこだわり制作しています。また、各バスボムは特別デザインのレトロなビアグラスに包まれており、使用後はグラスとして再利用可能です。 また、発売を記念して台北に位置する「濕地 Venue」にて没入型の「ほろ酔いバスルーム」体験ができるポップアップイベントも開催しました。来場者は、ビール色のタイルに囲まれたバスタブで写真を撮ったり、ビールケースを積み上げて作られたユニークなシンクで香りを楽しむセッションに参加できます。ただし、ひとつ注意点をお忘れなく——このバスボムは『Don’t Drink Me（飲まないでね）』！
Akabako: Embrace the Warmth of Japanese Bathing - 映像作家: whatever
EventExperience

Akabako: Embrace the Warmth of Japanese Bathing

2024
Only Image
Whatever Taipeiは、日本の老舗ブランドである牛乳石鹸のクラシックな人気商品「赤箱ビューティソープ」の新しいキービジュアルをデザインしました。また、ブランド初となる体験型の特別展示『銭湯学』も企画しました。 https://www.cow-style.com.tw/index.php キービジュアルには銭湯のクラシックさを取り入れ、癒しと安らぎの雰囲気を演出した、温かいお風呂を想起させる『赤箱』をデザイン。また、北投温泉博物館と協力した体験型の展示イベント『銭湯学』では、日本の銭湯文化を忠実に再現し、日式の入浴文化を探求することができます。 『銭湯学』での展示エリアには、牛乳石鹸がかつて日本各地の風習に合わせてデザインした暖簾が並び、来場者が暖簾をくぐると、まるで百年前の公共浴場にタイムスリップしたかのような感覚が味わえます。さまざまな銭湯関連の小物や、赤箱を積み上げて作られた”赤富士”の壁画も展示され、ほのかな香りが漂い、心身を癒します。 さらに、展示期間中には人気講師によるテーマ講座や、石鹸の型押しDIYワークショップも開催しました。来場者は、『赤箱』を通じて日本独自の銭湯文化を日常生活に取り入れるきっかけを得ることができました。
米津玄師 新アルバム発売記念イベント「LOST CORNER AR LIVE in HARAKADO」 - 映像作家: whatever
VR

米津玄師 新アルバム発売記念イベント「LOST CORNER AR LIVE in HARAKADO」

2024
00:05:19
米津玄師 6th ALBUM「LOST CORNER」の発売を記念して東急プラザ原宿「ハラカド」にて行われた、「LOST CORNER AR LIVE in HARAKADO」のキャラクターデザイン、AR制作/設計を担当しました。 LOST CORNER AR LIVE in HARAKADOは、アニメ 『チェンソーマン』オープニング･テーマ「KICK BACK」やNHK 連続テレビ小説 『虎に翼』主題歌「さよーならまたいつか！」などの楽曲に合わせ原宿の街で縦横無尽に踊る架空の米津玄師さんのライブをARで体験できる約5分間のコンテンツ。 ソニーグループのSoVeCと共創し、圧倒的な精度とロバスト性を誇るソニーのVPS技術の先進性を活用したことで、現実とデジタルコンテンツが融合するような臨場感のある演出が可能となっています。
NHK Eテレ『あおきいろ』アニメーション「くりかえしのうた」 - 映像作家: whatever
AnimationTV

NHK Eテレ『あおきいろ』アニメーション「くりかえしのうた」

2024
Only Image
NHK Eテレのこども向け番組『あおきいろ』の新コーナーで使用されるアニメーション「くりかえしのうた by ROUTINE RECORDS」をへラルボニーと共に制作しました。 「あお」と「きいろ」はちがう色だけど、２つ重なると同じ「みどり」になる。 『あおきいろ』は、いろいろな命が重なり、響き合うことで、ともに喜び、ともに助け合い、ともに生きていく、そんな”共生マインド”を育んでいく番組です。 「くりかえしのうた by ROUTINE RECORDS」では、障害のある方たちの一見奇異な言動とも見える、繰り返しの行動（ルーティン）の「音色」を頼りに、目には見えない彼らの「心象風景」を音楽とアニメーションで表現しています。また、ヘラルボニーが契約する4名の作家のエピソードが1曲にまとまったミュージックビデオ版「くりかえしのうた」も制作しました。

Explore Event

#futuretogether - 映像作家: teamlab
3DCGArt workInstallationInteractive

#futuretogether

2019
00:01:25
アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。 チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。
Bubble Universe: 実体光、光のシャボン玉、ぷるんぷるんの光、環境が生む光 – ワンストローク - 映像作家: teamlab
Art workInstallationInteractiveMovie

Bubble Universe: 実体光、光のシャボン玉、ぷるんぷるんの光、環境が生む光 – ワンストローク

2023
00:01:54
球体の中には、物質的な実体のある光、シャボン玉のような大きくて強い光、ゼリーの塊のような巨大で弱いぷるんぷるんの光、そして周辺の環境によって生み出される光が無数に入り混じる。球体の中には動き続ける光もあれば、全く動かない光もある。 各球体の光は、自分自身だけでは全てを生み出せず、他の球体群が環境となって、環境が各球体内の無数の光を生み出す。それぞれの球体は、互いに他の球体の光を生み出す環境の一部になり、環境がつくり出す現象が、作品の存在である。 また、シャボン玉のような光や、高い位置にある球体内に強く現れるゼリーの塊のような光など、実体の光以外は、球体内に物質的に存在せず、認知上の存在である。そして、認知上存在する時、それは存在である。 人が球体の近くで立ち止まり、じっとしていると、最も近い球体が強く輝き音色を響かせ、光はその球体から最も近い球体に伝播する。伝播した光は最も近い球体に伝播し連続していく。光は、常に最も近い球体に連続するだけで、それぞれの球体を1度だけ通り、全ての球体を通る1本の光の軌跡になる。そして、自分から生まれた光と、他者から生まれた光は、交差していく。 ランダムに見える球体の配置は、人々の存在によって生まれる光が連続していく配置であり、連続していることそのものの美しさのための配置である。 具体的には、それぞれの球体から3次元上で最も距離が近い球体に線を引いたときに、始点と終点が同じの一筆書きできる1本のつながった線（unicursal）になるように、そして、光の軌跡となるその線が美しくなるように空間上の球体の配置を数学的に求めている。 その結果、人に呼応した球体の光は、最も近い球体に伝播しているだけにも関わらず、一筆書きのように、必ず1度だけしか通らず、全ての球体を通る。そして同時期に他者が生んだ光と交わる。人々が自由な場所で球体と関係して生まれる光の、連続性の美の作品である。 作品ページ: https://www.teamlab.art/jp/ew/bubbleuniverse-azabudai/tokyo/?autoplay=true