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InstallationInteractive

Poster House

2019

00:02:50
Poster House
  • Poster House
Client: Poster House
Agency: KASA
　
Lead Exhibition Designer & Project Manager: Robert de Saint Phalle (Conduit Projects)
Lead Graphic & Experience Designer: John Kudos (Kudos Design Collaboratory)
Tech Director: Qanta Shimizu (BASSDRUM)
Creative Director: Masashi Kawamura
Producer: Sandra Paller
Project Manager: Deborah Ten
Digital Poster Wall
Graphic Designer: Ashley Wu (Kudos Design Collaboratory)
Motion Designer: Darius Wang (Kudos Design Collaboratory)
Programmer: Qanta Shimizu (BASSDRUM)
Backend Engineer: Yuma Murakami (BASSDRUM)
Electronics Engineer: Yingjie Bei
Poster Machine
Interaction Designer: Sumit Paul (Kudos Design Collaboratory)
Graphic Designer: Ashley Wu (Kudos Design Collaboratory)
Programmer: Shuichi Tsutsumi
Motion Designer: Qanta Shimizu (BASSDRUM)
Photographer: Sam Morgan
Videographer: Victor Thelian
Press: Daly
Whatever、Kudos Design Collaborative 、Conduit Projectsの3社合同で、ミュージアムや公共空間のためのインタラクティブ体験を企画・開発するクリエイティブ・ユニット“KASA”を発足し、2019年6月にニューヨークでオープンした、ポスタアートに特化したアメリカ初の博物館「Poster House」内の常設インタラクティブインスタレーションを企画・制作しました。
https://posterhouse.org/

Poster Houseは、展覧会、イベント、そして出版物など、1800年代～現在にわたり使用されてきた、世界的なポスターアートの歴史を展示し、グラフィックデザインがもたらす社会へのインパクトを後世に伝えること目的としています。

Poster Wall （ポスターウォール）—ミュージアムの膨大なポスターコレクションの中から、数秒ごとにランダムで高解像度のポスターが表示される4Kデジタルディスプレイ。来館者がボタンを操作することで、コンテンツを自ら選択することもできます。Poster Wallには、専用の管理システムが構築されており、美術館のスタッフはそのシステムを通して、簡単にコレクションを追加・更新することが可能となっています。

Poster Machine（ポスターマシーン） — グラフィックデザイナーになった気分でポスターの制作プロセスを体験できるデジタルインスタレーション。制作の各ステップでは、ポスター制作に必要な基本的な要素（シンボル、色、フレーズ、フォント、デザインスタイル等）の重要性と、デザイン思考について説明しています。143,000通り以上のポスターをデザインすることが可能となっています。

People

R Robert de Saint Phalle unverified Designer / PM J John Kudos unverified Designer Q Qanta Shimizu unverified Director / Programmer / Motion Graphics Designer M Masashi Kawamura unverified Director S Sandra Paller unverified Producer D Deborah Ten unverified PM A Ashley Wu unverified Designer D Darius Wang unverified Motion Graphics Designer Y Yuma Murakami unverified Engineer Y Yingjie Bei unverified Engineer S Sumit Paul unverified Designer S Shuichi Tsutsumi unverified Programmer S Sam Morgan unverified Photographer V Victor Thelian unverified Videographer D Daly unverified Press

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2024
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Whatever Taipeiは、台湾のオリジナルドリンクをイメージしたバスボム「Don’t Drink Me」の第二弾として、台湾のローカルブランド「HanBeer」とコラボレーションした「台湾ビール風味バスボム」シリーズを開発しました。 https://www.pinkoi.com/product/CdznjmqQ 台湾の熱炒（ツァオ）レストランで親しまれるお酒を楽しむ習慣に着想を得て、IPA、ライチビール、キンモクセイビールの3種類のフレーバーを展開。それぞれのバスボムは、台湾ビールの象徴的な香りとリアルな見た目を忠実に再現しており、ビールの泡の形状まで細部にこだわり制作しています。また、各バスボムは特別デザインのレトロなビアグラスに包まれており、使用後はグラスとして再利用可能です。 また、発売を記念して台北に位置する「濕地 Venue」にて没入型の「ほろ酔いバスルーム」体験ができるポップアップイベントも開催しました。来場者は、ビール色のタイルに囲まれたバスタブで写真を撮ったり、ビールケースを積み上げて作られたユニークなシンクで香りを楽しむセッションに参加できます。ただし、ひとつ注意点をお忘れなく——このバスボムは『Don’t Drink Me（飲まないでね）』！
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2024
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米津玄師 新アルバム発売記念イベント「LOST CORNER AR LIVE in HARAKADO」

2024
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米津玄師 6th ALBUM「LOST CORNER」の発売を記念して東急プラザ原宿「ハラカド」にて行われた、「LOST CORNER AR LIVE in HARAKADO」のキャラクターデザイン、AR制作/設計を担当しました。 LOST CORNER AR LIVE in HARAKADOは、アニメ 『チェンソーマン』オープニング･テーマ「KICK BACK」やNHK 連続テレビ小説 『虎に翼』主題歌「さよーならまたいつか！」などの楽曲に合わせ原宿の街で縦横無尽に踊る架空の米津玄師さんのライブをARで体験できる約5分間のコンテンツ。 ソニーグループのSoVeCと共創し、圧倒的な精度とロバスト性を誇るソニーのVPS技術の先進性を活用したことで、現実とデジタルコンテンツが融合するような臨場感のある演出が可能となっています。
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NHK Eテレ『あおきいろ』アニメーション「くりかえしのうた」

2024
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YAMAHA/ Virtual Orchestra

2019
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東京芸術劇場シアターウエストで開催されたサラダ音楽祭のワークショップにて、YAMAHAさんが開発した体験コンテンツ「Virtual Orchestra」の映像再生システム部分をお手伝いしました。 　 東京都交響楽団があなたの指揮に合わせて演奏してくれます。 　 ヤマハのAIを使った動作認識と演奏追従技術、そしてヤマハが誇るマルチチャンネルのサラウンド音響によって実現される臨場感たっぷりの指揮者体験が可能となっています。 https://research.yamaha.com/ja/reports/salad-music-fes2019/
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2024
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銀座三越 本館1階 地上ウィンドウににデジタル万華鏡や人の動きを感知するインタラクティブアートと映像作品を制作しました。 Corridor of Petals 春の訪れを象徴する桜の花びらをテーマにした作品です。この作品では、桜の花びらが空間に広がり、訪れる人々の動きに応じて色鮮やかに舞い散ります。花びらは、自然のリズムと人の存在が調和する瞬間を捉え、春の息吹とエネルギーを可視化しています。春の温もりと活力を人々に伝えたい思いを込めて制作しました。 Eternal Sakura Kaleidoscope 桜の美しさと万華鏡の神秘的な魅力を融合させた作品です。 この作品は、桜の花が開花する瞬間を捉え、光を取り込みながら希望に満ちた未来へと広がるイメージを表現しています。時間の経過と共に変わる自然の美しさを描き出し、それによって希望と再生のメッセージを込めています。
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VOQ「grow glow」(PROGRESSIVES FOrM)

2011, 2018
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音楽家VOQが、2018年11月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した2ndアルバム『VEILS』からの楽曲『grow glow』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。（ビデオカメラが壊れるので太陽に向けてはいけないのですが...）手でレンズを覆いながら、指の隙間から太陽光を撮影した実写映像とドローイング・アニメーションを組み合わせています。 この作品は、京都シネマでの展覧会「映像芸術祭 MOVING 2011」のために制作し、VOQの同曲『grow glow』の初期ヴァージョンと合わせた、ドローイング・アニメーション作品『Halo』(2011)でもあります。