OGRE YOU ASSHOLE「君よりも君らしい」のMusic Video。タイトルの通り、この曲が自分自身と、自分によく似た他者(おそらく他人の空似でなく、ロボット、AI、クローン等のテクノロジーによって生み出された存在)についてを歌った内容だったため、何か２つのルックが行ったり来たりするような映像になったら面白いんじゃないかと考えたのがアイデアの原点。紙にペンで作画した手描きのシーンと、解像度が下がってピクセル化されたシーンを象徴的に扱いながら、その２つの質感がどんどんと混ざり合って最後は粒子になっていくような道筋を辿っていく。 基本は全て紙にペンで描いていくシンプルな手描きのアニメーション。カートゥーン的でない実写的な動きの質感を出すために最初に3DCGでアニメーションを作って、それを手描きでロトスコープしていくシーンが多かった。

この作品は、展覧会「Patterns of Flow」のために制作されました。 --- 「Patterns of Flow」は、コードを用いて作品制作を行う新世代の日本の作家たちを祝う展覧会です。コンピュータアートのパイオニア川野洋の実験的な美学を受け継ぎ、Jasia Reichardtが始めた国際的な対話を受け継ぐこの展覧会では、流動する世界を捉える生成システムの力を探求する。日々のコーディングで日本のProcessingコミュニティを刺激する高尾俊介が率いるPatterns of Flowは、Right Click SaveとMASSAGE MAGAZINEとのコラボレーションであり、Feral Fileと東京の下町に位置するNEORT++で開催されます。 流れのパターン / Patterns of Flow @NEORT++ 2024/9/25 - 2024/10/6 https://two.neort.io/ja/exhibitions/patterns_of_flow --- description: mole^3は、戦後日本に生きた川野洋が、ピート・モンドリアンの芸術を通じて、戦争によって引き起こされた負の感情を美の追求によって昇華しようとしたのではないかと推測しています。彼女の作品「Changes, Cycles, and Shapes in Between」は、モンドリアンが形状と色彩を有機的に進化させるアプローチを通じて、最終的な形に到達したプロセスを分析しています。絵画において、「形」には〈具象↔抽象〉の軸と〈ノイズ↔線的〉の軸があり、「色彩」にも〈ノイズ↔線的〉の軸があります。「絵画の構成図」を参考にしながら、mole^3は複数の視覚的イディオムを同時に循環させる手法を開発し、作品自体でそのサイクルを表現しました。このようにして、「Changes, Cycles, and Shapes in Between」は、具象と抽象の間を揺れ動くデジタル素材の変動する状態――文字通りの「流れのパターン」を喚起しています。さらに、バレンを使用して印刷されたテクスチャを取り入れることで、彼女は版画家としてのアイデンティティをネイティブなデジタル形式でコード化しました。 Feral File: https://feralfile.com/explore/series/bian-hua-xun-huan-sonojian-noxing-changes-cycles-and-shapes-in-between-dal?viewMode=Grid ---

今作では楽曲においては、音の片鱗までもれなく映像に反映するサウンドシンクロを徹底する原則を過去作品に引き続いて踏襲、及び恣意的な意味合いをもつシンボル的な形状や図画は一切用いずに、プリミティブな丸や四角を軸としたシンプルなモーショングラフィックスとしている。 従来の自主制作よりも、更に速い動きかつ破綻しないモーションの限界的可能性を探った作品となる。 ルックの面では、AppleのLiquidGlassから着想を得た過去作品に無い3D的なルックをフラットな2Dグラフィックに合成することで、3DCG作品では無いながらも現物感のある生々しい見た目を狙った。 高速なモーションに対しては視覚的に不利となる24fpsでありながら、モーションブラーなどには一切頼らずに残像感の無いキレのある視覚体験を目指した。 隣接フレームごとの明度差・色相差、および主観的な評価ではあるものシェイプ自体の変化量に一定のルールを設け、その閾値の違いによる印象の違いを検証することになった。 また個人的には昨今、カメラの移動に頼って映像全体の迫力や"情報量"を底上げする例が散見される印象がある。 今作では可能な限りカメラの移動は「同時にxyz軸における2軸以上を移動しない」原則に基づいた最小限とし、シェイプ自体のモーフィングによる魅力あるグラフィック遷移を主軸とした。 特に24fpsの高速モーションにおいてはいかに1秒が長いか、そして展開上必要な画を描くためのフレーム数がいかに足りないかを実感するものであり、そうした制約における限界の可能性を今後も探っていきたい。

英国のNTS Radio主催のParallel Vision #10でロンドンのInstitute of Contemporary Artsでの∈Y∋ (BOREDOMS)のオーディオビジュアルライブ。2時間のイベントは3つのセットで構成され、タンザニア発祥の高速ダンス音楽「シンゲリ」を中心に展開され、その高テンポなビートに合わせてビジュアルが同期し、音楽の持つ激しいエネルギーをビジュアルで表現。AIの要素を融合させることで没入感あふれるカオスとスピードを増幅。