“世界が終わるまでに必要な、33分33秒” 滅びかけた地球。生き残った人々が興じる不思議な遊び、 「ムード・ホール」。 現われては消える謎の中高年紳士と美女。 リトルピープル。巨人。パーティー。砂漠。プールの底。ダンス。 繰り返される昼と夜。実験的、芸術的、冒険的、半SF、 半ミステリ的スケッチによる高密度の迷宮世界。 言葉を排し、見ること、聴くことだけの世界へといざなう、傑作映画！ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 2016年、『ムード・ホール』は、 カワイオカムラの回顧展の最新インスタレーションとして発表された。 カワイオカムラ9年ぶりの新作で、個展全体のサウンドディレクションを原摩利彦が担当した。 2019年、『ムード・ホール』は一編の映画作品として完成し、 2020年、京都の映画館出町座でロードショー公開された。音楽はもちろん、原摩利彦。 33分33秒の濃密な映像&音楽世界を、映画館のスクリーンとスピーカーに出現させた。 2022年、『ムード・ホール』は、Kazumichi Komatsuによって音楽が全面的に書き改められた。 インスタレーションでもなく、映画館でもなく、配信を前提に作曲された。 映像を楽譜のように読み込み、音をぶつけて映像が変化するほどの影響を与え、 独特の浮遊感によって各編をつなげた。 Komatsuの大胆な解釈によって再構築された『ムード・ホール』は 『ムード・ホール side B』と命名された。

日本 | 2019 | カラー | DCP | 16:9 | ステレオ | 33分33秒 | アニメーション、エクスペリメンタル、ミステリー | 台詞なし 滅びかけた地球。生き残った人々が興じる不思議な遊び、「ムード・ホール」。現れては消える謎の中高年紳士と美女。リトルピープル。巨人。パーティー。砂漠。プールの底。ダンス。繰り返される昼と夜。実験的、芸術的、冒険的、半SF、半ミステリ的スケッチによる高密度の迷宮世界。言葉を排し、見ること、聴くことだけの世界へといざなう、傑作映画！　

3Dプロジェクションマッピングとレーザーが融合した最新の映像技術を用いて、僧侶＝大塔＝弘法大師＝大日如来を結ぶ、声明・映像・光の共演。世界遺産・高野山御開創1200年を祝し、『南無大師遍照金剛』をテーマにお大師様へ捧げる報恩謝徳の祈り。 http://www.koyasan1200-hikari.jp/

FlyingLotus主催の音楽プログラム『THE HIT』に出演した世界が注目する若き音楽家、長谷川 白紙 氏のパフォーマンスにXRVJとして参加。 COSMIC LABのXRライブシステムにLiDAR/ARKitを組み込み、ミュージシャンの実像を変容させるオーディオリアクティブなVFXを即興VJで行なった。

COSMIC LAB 開発の音と映像を同時に奏でる楽器”QUASAR”を用いたショウケース。 DMC５年連続世界一の偉業を持つKIREEKの元半身 DJ YASA率いるPlant Recordsとのライブセッション。 YoshimiO ( OOIOO )やTOKIO AOYAMAなども作品に参加。 A showcase using QUASAR, a musical instrument developed by COSMIC LAB that plays sound and images at the same time. It’s a live session with Plant Records led by DJ YASA, who holds the record of winning DMC World Champion for five consecutive years as KIREEK. YoshimiO ( OOIOO ) and TOKIO AOYAMA have also contributed in the creation of sounds and visuals for this special performance.

EYE (BOREDOMS)'s new project "FINALBY( )" with COSMIC LAB & Niimi Taiki & Kanta Horio 可視と不可視が交わる空間表現を通じて認知の拡張を探求するCOSMIC LABと、アートとシステム開発を通して物理現象に基づいた音とマシンの関係性を探求するアートエンジニアPonoor Experimentsの堀尾寛太、回路設計から音響合成まで行うプログラマ新美太基、サブディレクターとしてBOREDOMSで長年活動を共にする増子真二、以上のコラボレーションにより、デバイスオブジェクト主体の新しいオーディオヴィジュアル体験を創出。 FUJIROCK FESTIVAL’21のWHITESTAGEにて初演を飾った。

明日のアーvol.8 本人コント公演『カニカマの自己喪失』のためのイメージCM。同フライヤーはミシン目でさける「さけるカニカマフライヤー」仕様。それに合わせてムービーもさける自己喪失のイメージをモーショングラフィックで表現。

YouTubeにアップできる限界の極小極短動画。 何も無い。でも実は「粒」状の動画が「有」る。 それが「有粒 - YouTube」。

ユーチューブでできたあみだです。15秒以内にできるかな？

視力検査と聴力検査を同時に行える映像。

バンダイナムコエンターテインメントよりパックマンの名作から14タイトルを収録した 『PAC-MAN MUSEUM+』の発売を記念して制作したオフィシャルランチトレーラー。 今回のためにパックマン及び往年のキャラクター達のドット絵を公式監修の元、新たに打ち下ろしを行った。 パックマンがPAC-MAN MUSEUMを通して様々なゲームタイトルの世界を渡りゆくストーリー。

1978年創業の福祉機器メーカー、バリアフリー昇降機を販売する広洋産業のマスコットキャラクター「ラビッティ」の全編フルドット絵のミニアニメーション

渋谷を舞台に毎年開催される「ピクセルアート」に特化した世界最大級のコンテストのイベントティザー映像。 コンテストの投稿場所となるSNSのタイムラインから渋谷のドット世界へ飛び込む様子を表現している。

バーチャルシンガー"花譜"による 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐Q1」 にて歌われた楽曲”サンパチスター”内で使用されたライブ演出映像 ドット化した花譜がオールドゲームの世界を彷徨う。

dancer film

このHIFANAの9年ぶりの新作「TEJIME」は令和元日に発表され、新しい時代を盛大に祝うべく、 日本古来の祝いの儀式である「手締め」を着想として生まれました。 HIFANAと言えば日本のアニメMVのパイオニアです。 音楽と同期したアニメーション。奇妙でユーモラスなキャラクター。 それぞれの要素を極端な表現で見せたかった。 日本で独自に発達した技術であるセルシェーディングを使用して、 たった一人で制作したフルCGアニメーションです。

世界最高のDJコンテスト、イギリスのDMC World DJ Championshipsにおいて、前人未到の５連覇という偉業を成し遂げたDJバンド、KIREEKがついにファーストアルバム”ONE in TWO"をリリース。 アルバム収録曲からLED ROCKのミュージックビデオを制作しました。 音楽カルチャーのオマージュがふんだんに散りばめられたLED ROCKの世界をお楽しみください。

俳優3人×クリエイター6人×劇団らふ 七夕までの9日間、織姫と彦星がまた再開するまで転生を繰り返す、連続作品。 Youtube上で公開された、ミュージカル『7月7日の7度目の正直』のアニメーションを担当。

俳優3人×クリエイター6人×劇団らふ 七夕までの9日間、織姫と彦星がまた再開するまで転生を繰り返す、連続作品。 Youtube上で公開された、ミュージカル『7月7日の7度目の正直』のアニメーションを担当。

門脇康平と川崎鷹也が初めてタッグを組んで制作されたもの。川崎の幼少期の実体験が盛り込まれているほか、川崎自身が故郷や自宅で撮影した写真や、門脇監督自身が撮影した空のタイムラプス映像等が作中で使用されており、実写とアニメーションが見事に融合した新感覚の映像作品。タイムマシンに乗って未来からやってきた少年と老人との出会いから始まる、ファンタジー要素のあるストーリー仕立てで、2人の思い出と絆、そして別れが、優しく温かみのあるアニメーションで丁寧に描かれている。

歌詞の世界観を体現するように、主人公花譜が次々の姿を変え、時代を飛んで小説を書く楽しさを改めて見出すというストーリー。 夢のシーンでは線をメインとして、陰影はあまり使わない、手書き感の強い絵なのに対し、現実のシーンでは実写の空の映像が合成されていたり、線は逆に制限され、建物など写実的に描いている。 これによって、シーケンスごとの雰囲気に対比を効かせると同時に、物語的なテーマを表現のテーマと一致させた。

ヒヤシンスの花を知ったことがきっかけで小学生時代の一つの記憶を思い出し、母校へ久しぶりに訪れる主人公の物語。母校で記憶を辿って見つけたヒヤシンスの絵を見ていると、かつて片想いしていた友達の幻影に出会う。 光の色や形、当たる強さなどによって、主人公の感情や想いを表現した。

実写とアニメーションを融合させた作品。少女の心の中で暴走する感情を宇宙人に例え、宇宙船内で止められず暴走する宇宙人と、抵抗する船員たちの戦いをコメディタッチで描いた。映画エイリアンのパロディーやオマージュが全編にわたって散りばめられている。

あらすじ：ある男が乗った遊園地の乗物が事故で停止した。乗物の復旧の目途が立たない中、男は強烈な便意に襲われる。この絶体絶命の窮地を知った同乗者たちは、彼をトイレに送り届けるために立ち上がる。

ウォーレン・G・ハーディング小学校の落ちこぼれ生徒たちは、先生に当てられないために独自の進化を遂げていた！ある日、彼らの前に「代数」という名の強敵が現れて･･･。鬼才ジーン・シェパードによる傑作短編の映画化！ 字幕なし→https://youtu.be/eWBDbyRKr0Y HP→https://hiranomasakazu.wixsite.com/hi... Instagram→https://www.instagram.com/zynzmeister/ Twitter→https://twitter.com/zynzmeister?lang=ja

あらすじ：ウォーレン・G・ハーディング小学校の落ちこぼれ生徒たちは、先生に当てられないために独自の進化を遂げていた！ある日、彼らの前に「代数」という名の強敵が現れて･･･。

急激な社会の変化に呑まれて、自分に向き合うことを忘れてはいませんか？ 今この時こそ、チルしよう。肩の力を抜いて、着想に満ちたライフスタイルを。

チルすることの大切さを訴求するために制作されました。 忙しない現代社会を無限階段で表現し、リラクゼーションドリンクCHILL OUTを飲むことで、その無限階段から抜け出すというストーリー。 全編フルCGで制作され、ディストピア的な世界観を表現しています。

昨年公開して大きな話題を呼んだ「Dong Chang Swag」の映像制作チームと再タッグを組み、奥多摩で撮影が行われた。タイトルにもある"桜"を映像に入れ込みたいというひとつのテーマがあり、ピンポイントとなる桜の開花時期に合わせて制作が進行されたとのことだ。新たな撮影手法としてTHE CHERRY COKE$のMVとしては初となるドローンによる空撮も行われ、その映像美は必見だ！ "桜舟"というタイトルに込められた思いと、歌詞の熱いメッセージをストレートに伝えるシナリオと演出。そこに趣向を凝らした撮影手法が絶妙なバランスで散りばめられている。さらに、最後には"まさか..."と思うようなオチが用意されているとのことなので、ぜひ一度ミュージック・ビデオを観て確認してもらいたい！ 　 また、新生活や新学期が始まって約1ヶ月が経とうとしているこの時期は、色々と思い悩む時期でもある。そうした不安や悩みが顔を出し始める時期だからこそ、THE CHERRY COKE$の熱いメッセージが詰まった「桜舟 ～Sail Of Life～」は再度初心を思い出し、もう一度自分を奮い立たせて前を向く切っ掛けにさせてくれるはずだ！

MVの撮影は、世界13カ国で展開されるバー、コヨーテ・アグリー・サルーン六本木を1日貸し切って行われた。楽曲タイトルと同様に“ドンチャン騒ぎ”をテーマにしており、傷ついたサラリーマンが一念発起して新たな自分に生まれ変わる奮闘模様が収められている。また、ライブシーンは出演した全キャストに加わえ、メンバーの友人＆知人、当日現場にいた関係スタッフ、公募で集まったファンも参加。KAT$UOは「THE CHERRY COKE$史上、最高の作品と言えるくらい満足したMVに仕上がりました！」とコメントしている。