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藤井 風(Fujii Kaze) – “もうええわ”(Mo-Eh-Wa) Official Video - 映像作家: spikeyjohn
Music video

藤井 風(Fujii Kaze) – “もうええわ”(Mo-Eh-Wa) Official Video

2020
00:05:02
藤井風さんと何度も打ち合わせをして制作しました。 作品のコンセプトは浮浪者と本当の自由 数年前まで僕はホームレスの方々と個人的に交流があり、 その時に思った事を思い出して今回の企画を考えました。 ホームレス＝貧乏,不幸 という世間のイメージは人によっては間違っています。 僕が出会ったホームレスは社会というものに囚われない自由な生き方を選択していて 心はとても裕福でした。 そして現代に生きる我々は沢山の物やルールに囚われていて 本当の意味で自由ではないことに気付きました。 これはあくまで作品を構成する上で思い出し考えたことで 僕が今作で伝えたかったのは、 綺麗なものだけが美しいとは限らないし、 どんな存在だって表現者次第でカッコよくなるんだぜって事です。
【公式】9分でわかるポケモンカードバトル ～「スカーレット&バイオレット」シリーズ～ - 映像作家: YuyaTsuji_G2
2D animationCMMotion graphicsPromotionWeb CM

【公式】9分でわかるポケモンカードバトル ～「スカーレット&バイオレット」シリーズ～

2022
00:09:00
ポケカ博士を名乗る“ケイ”がポケモンカードをゲットした少年“レン”にポケモンカードゲームの一連ルールを丁寧に解説する題材で、新ルールを視聴者へ説明するという構成となっております。 基本的な流れは歴代の解説シリーズの構成・アニメーションを踏襲しつつ、緩急や些細なキャラクターアニメーションを意識する中で過剰な表現やエフェクト・アニメーションはあえて避け、最後まで飽きずにルールを理解しながら、見る事の出来る映像の制作を心がけました。 また、細かなディレクション面ではありますが今回の声優さんである、木村千咲さん、小川さこさんには要所要所で細かな感情を盛り込んで頂き、説明映像の中にも声優さんの持つ繊細な声の演技力を感じられるものになったのかなと感じております。
YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video - 映像作家: kadowakikouhei
2D animationAnimationArt workMusic videoShort filmTV

YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video

2020, 2021
00:03:40
漫画『BEASTARS』の世界観のミュージックビデオ。前半の89秒は、TVアニメBEASTARS第2期のエンディング映像にもなっている。 前半の青い世界を表現しているパートは、1コマ1コマ全て水彩絵具で着彩された。後半から始まる赤い世界をデジタルで表現するパートとこの青いパート、両極端な表現を１つのMVの中ですることで、この楽曲とその背景にある物語の孕む、優しさと幸せに満ちたこれまでと、これから起こる冷酷な現実との対比を表現した。 この映像の制作にあたって、それぞれのキャラクターの立体モデルが制作された。これを作画の参考にすることで、形が複雑でアニメーションで表現するのが難しいBEASTARSのキャラクターを手書きアニメーションで描くことを可能にした。
【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー

2026
Only Image
NHK Eテレ「みいつけた！」、「モーレツにハッサン！」のMVです。 日頃抱えているストレスを歌って踊ってハッサンしよう！というテーマの曲です。懐かしさのある曲調から、昭和・平成のCG黎明期のようなテイストで、チープで、なんだか笑える、ハイテンションな映像を目指しました。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects
Daito Manabe “morphecore” - 映像作家: rhizomatiks
Audio visual performance

Daito Manabe “morphecore”

2020
00:19:46
Daito Manabe’s new work where he explores “brain” and “body” in the form of lecture performance. This prototype anticipates the future when dance can be generated by the brain decoding technology to express a dance piece without constraints of the real bodies such as gravity and the limits of the range of joints motion with noises and glitches generated by distracting thoughts in the brain.

Movies

Direction
Production
Camera
Lighting
Art / Styling
Post Production
CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
Artist
Technical / Engineering
6 Works
Aiobahn feat. 牧野由依 – non-reflection (Official Music Video) - 映像作家: Kenja
2D animationAnimationMusic videoPV

Aiobahn feat. 牧野由依 – non-reflection (Official Music Video)

2024
00:03:45
映像制作集団「賢者」副代表の宝丼監督によるアニメーションMV。「賢者」からはkoyaがアニメーターとして参加。哀愁の漂うメロディ、透明感のある歌声、激しいドラムンベース…異なる情感が同居する楽曲。映像では、断片的にしか思い出せない家族との過去の記憶が丁寧にアニメートされ、現在の時間軸では激しいアニメーションが目まぐるしく展開する。 宝丼が招集したTVアニメーションを主戦場とするプロフェッショナルの面々による丁寧な作画に対して、koyaの激しく野蛮な作画が単身ぶつかっていく。それらを橋渡しするように宝丼のドローイング的な特殊なカットが随所で機能する。 撮影セクションには「賢者」を古くから知る「ふっくん」が参加。幅広い知見と極端な思想を併せ持ち、インディペンデントな視点で撮影処理を黙々と捌く。カット素材の上がりが映像内でどのように機能すべきか、煮詰めたルックに追い込んでいく…どこまでも… 「カンタンですヨ　ぜんぶつぎ込んでるからですヨ」 映像制作集団「賢者」活動当初の仕事は、代表のkoyaが監督する仕事が多かったが、昨今は宝丼にオファーが来てそれにkoyaがアニメーターとして混ざる仕事も増えてきた。監督に任せて好き放題に言ったり作画するのはとても楽しいので、引き続き我々「賢者」をよろしくお願い致します。 2024/04/20 koya
モブサイコ100Ⅲ アイキャッチ - 映像作家: Kenja
2D animationAnimationTV

モブサイコ100Ⅲ アイキャッチ

2022
Only Image
「モブサイコ100Ⅲ」全12話のアイキャッチを担当。CM入りと明けに流れる3.5秒の映像を毎話2本ずつ、全24本制作した。本編で描かれているテーマを膨らませたり、原作から映像にした際に拾いきれなかったりした箇所を、原作漫画の雰囲気を反映させた鉛筆画の手描きアニメーションで表現した。2012年よりWEB漫画として連載の始まった原作漫画にも1話よりアシスタントで「賢者」代表のkoyaが参加しており、TVアニメ化以前に単行本発売記念PVとして「モブサイコ100」を最初に映像化したのが「賢者」である。2016年より始まったTVアニメシリーズ、2期より参加して、3期も続投し、原作漫画の1話より数えて11年間、原作漫画アシスタント、単行本発売記念PV、TVCM、TVアニメ、舞台化TVCM、舞台PVなど…複数の表現領域にて「賢者」が携わり、お世話になった作品でもある。
Guchon – Pistachio Party Theme [Official Video] - 映像作家: Kenja
2D animationAnimationMusic videoOriginalPV

Guchon – Pistachio Party Theme [Official Video]

2022
00:03:35
〜海外老舗レーベル「CHIWAX」より招待状が届いた黄色いくまちゃん「GUCHON」。飛行機に飛び乗り、ピスタチオが駆け回るビーチにDJとしてパーティーに参加する…〜 日本の老舗インターネットレーベル「鯖缶レコード」のオーナー「GUCHON」による、海外レーベルからの初アナログレコードのリリースを記念して制作が始まったMV…だったが、コロナ禍によってレコードの生産が遅れに遅れ、本当にレコードが発売されるのか誰にも分からない状況で3年の長期に渡りアニメーションMVが制作された。世の中はメチャクチャな状況だったけれども、作品世界はラブ&ピースで、国内の様々なインターネットレーベルの面々や海外のレーベルメイト達がキャラクター化され作品内に登場する。表現手法は「賢者」koyaと親交のあるメンバーが招集され、それぞれの絵柄やアニメーションスタイルを残したまま一本の映像作品に仕上げられた。
5 Works
SIGMA I series promotion movie - 映像作家: daiheishibata
3DCGCMWebWeb CM

SIGMA I series promotion movie

2020
00:01:30
SIGMAの新しいミラーレス用のレンズシリーズ「I series」デビューに際して、告知用プロモーション映像を制作。 高い品質こそが成し得る、単なる道具を超えた美しさや質感から生まれるその佇まいは、手に取って扱う楽しさ、所有する喜びを与えてくれる。そういった新しいレンズシリーズのプロモーションとして、レンズ自体が持つビルドクオリティの高さや細部の質感、そして操作時の心地良い感触を、映像を見た人に最大限に感じとってもらえるような演出を目指した。
7 Works
23 Works
秋山黄色『ソニックムーブ』 - 映像作家: shotasakamoto
3DCGMusic video

秋山黄色『ソニックムーブ』

2024
00:04:04
秋山黄色くんっていう男性ソロミュージシャンのMV、 男の子のMV自体がけっこう久しぶりで大丈夫かなーって思ってたけど、やっぱり曲調や内容的にはもうズバリ俺にマッチしてたと思う。最初メールで監督候補に挙げてもいいかっていう連絡があった時はまだ曲タイトルしかわからなかったけど、「ソニックムーブ」っていう単語を見ただけでほぼ今の内容が思い浮かんだよ。だから是非やらせてください！って感じだった。 照明は以前からずっとお世話になってるオフィスドゥーイングの平井さん。平井さんはほんといい人で最高です。右も左もわからない時からお世話になりまくりでいつも超絶大感謝です。 で、カメラは自分でやった。餅は餅屋だから撮影は常にカメラマンさんにお願いしたい気持ちもあるけど、グリーンものだと普通の撮影じゃないからより編集の事をわかって撮らないとマジで意味ないし、なんやかんや自分でやったほうが早いかなーとか最近うっすら思ってきて、今回は自分で撮りました。被写体は１人だし、カメラワークとかもやらないつもりだったしね。でもなんでも自分でやってみたいっていうのはマジ卒業したい。。。で、FX6でやってみたかったのでレンタルしたんだけど、マジでプロ仕様すぎて使い方が意味不明で難しくて、その理解度のままだと撮影で爆死確定だったので撮影には持っていかなかった。結局いつもの手持ちのa7s3で撮ったけど、ほんと使い方も簡単だしキレイに撮れるし最強だよ。ラブ。ALL-Intraで収録した。H.265と比べたら編集時の扱いの軽さが10倍くらい違うし、以前H.265で撮ったMVを編集してたら終盤に編集が積み重なって激重でAEが動かなくなってレンダリングも出来なくなったりしてやばすぎたので、絶対にALL-Intraがいい。ALL-Intraだと終盤編集が重くなってきてもギリ保つ。SDカードがV90のものが必要だし、容量もデカいんだけど、まぁ微々たる差ですよ。使うとこだけProresに変換すればいいんだけど、最後までなんやかんややるからさ。 で、撮影では色々撮って、バイクも劇用車をレンタルしたりして、スムーズに終わり、 オフライン編集はよくお願いしてる斎藤公太郎ディレクターにやってもらって、いい感じには仕上げてくれはしたものの、やっぱグリーン素材だけで背景になんのヒントも無いのに編集するのはむずいよねー・・・すいません・・・って感じでそっから俺のテンポや感覚に合わせるために自分でもかなり大小いじりまくって面白かった。CGも、バイクシーンの背景は池田愛さんっていうクリエイターの方につくってもらって最高だった。それ以外のゲームセンターやビル群のシーンは自分で作った。でもね、とにかくいつもやってるようなアイドルグループと違って人物が1人なので、やりやすいったらないよね。面白くするためのフットワークが軽いのは最高だわ。 カメラワークしてトラッキングしてリアルなかっこよさをゲットしても良かったんだけど、撮影対象人物が1人だから、固定で撮って後でCG上でカメラワークをする事にした。編集的にもこっちが圧倒的に早い。トラッキングマーカーを消すのも数アクションかかるし、トラッキングも時間かかる。納期まで短いのに、そこに時間を割くのが嫌だった。カメラワークが活きてくるショットって考えたら、しょうみ3人組くらいまでだったら固定でもいいんじゃないかなぁー。まぁ納期との兼ね合いだけども。 なんせ今回もメジャーあるあるの納期の短さだったので、撮影の時点で後の編集スケジュールを見越した香盤とシステムで撮りました。結果的にもカメラワークありの素材は結局ほぼ使わず、固定で撮って後から動かしてるものばっかりです。 ちなみに撮影から納期まで20日無いくらいで俺的にはギリギリ。 時間がないので色々同時並行で作ってて、あれやこれやを推敲する暇も無いので勘というか経験則でコレをやればこうなるだろうっていうのを常に予測をほうぼうに張り巡らせて、細かい確認は最後までほとんどせずに作った。 まぁでも最後の最後まで結構詰めて作れたので良かった。作るのが楽しいのはほんといい仕事だよねー。ありがとうございました。 でも結局一番よかったのは、コレを作る前にcolosoで映像ディレクター・VFXアーティストの涌井嶺さんの講座を買って勉強してて、それがマジ本気で最強にすっごく役立った。そもそも俺、今までずーーーっとグリーンバックの映像作りまくってきたのに、グリーンの抜き方とかマスクの扱いとかが全然わかって無かったやーーーん！！！！ってなって、この講座のおかげで一気にキーイングがやりやすくなって、その結果ずっと苦手だった色も、まだ全然うまく出来ないけどもうちょっと勉強したらうまく出来るかもしれない、って予感がするところまではきた。リニアワークフローとかACESっていうのは今もう常識らしくて、ほんとこの講座を買わないと知らなかったので、勉強してよかったわぁ。。。 あとはマジおれは照明とカラコレがわかれば最強だと思う。なんも知らんとずっと1人で勘でやってきてここまでこれたんだから、勉強したら最強すぎるでしょ。のびしろハンパやないで。あとCGもわかりたい。マジわからん。常に手探りで作ってる。。。 あ、そんでコレが公開されてからエゴサしてたら、この曲のドラムを叩いてるのがおれが20歳とかの時に京都で何度か会ったことのある城戸ひろしくんってドラマーだった事を知った。確かほとんど同い年で、その時は俺もバンドやっててドラマーを気取ってたんだけど、ひろしくんは突然当時の周辺のライブハウス界隈に現れた超絶ドラマーで、すごいなーと思ってたら、すぐに浅井健一のバンドのドラマーとなってプロになった。俺はと言えばそれから数年間くすぶり続けてゴミクズみたいな生活をしながら、バンドは解散し音楽は辞め、趣味で始めた映像で今こうなってるわけで。 向こうは覚えてないと思うけど懐かしくてなんか嬉しかった。こういう再会の仕方もあるんだなー。
QUEENDOM / チキチキバンバン (MUSIC VIDEO)【TVアニメ「パリピ孔明」OPテーマ】 - 映像作家: shotasakamoto
2D animationMusic video

QUEENDOM / チキチキバンバン (MUSIC VIDEO)【TVアニメ「パリピ孔明」OPテーマ】

2022
00:03:24
パリピ孔明というヒットアニメの主題歌のMVだったので、色んなジャンルのパリピをイメージして衣装を用意していただきました。 avexでよくある、海外のダンス曲を無理やり日本語でカバーする枠（MAXのtacataとかDA PUMPのUSAとか）だなーと思ったので、普通の女性アイドルのダンスMVな感じではなく、ネタ感を感じられるようなものにしたかった。なのでパラパラの教則ビデオや、昔90年代とか00年代にめっちゃ出てたavexのトランスのMEGAMIXの感じを２０２２年の感覚でバグらせて、見たことない派手さを演出しました。 背景はひたすらギラギラ光っててめちゃくちゃACIDな感じにして、勢いと頭のおかしさ、クールさ、ダサさ、かっこよさが同時に存在する意味不明な最先端デザインになっております。 終盤のアニメーションは、『パリピ孔明』の舞台でもある渋谷を、怪獣がハート攻撃で渋谷中をハートで埋め尽くす、という内容なので、らっパルさんに作っていただきました！！！！このアニメーションのおかげでMVにすごく深みが出て、なんかとても感動的な映像になりました。らっパルさんのアニメーションは本当に最高です。
アーバンギャルド – アンドロギュノス - 映像作家: shotasakamoto
Music video

アーバンギャルド – アンドロギュノス

2021
00:03:20
こんなに作るのが楽しかったヤツも滅多にない、っていうくらい作るのが楽しすぎて、作業に入ってからはあっという間にできました。 とにかく自分の中のギャグセンスを探って探って、自分がまず最高！かっこいい！！って笑えるかどうかで作っていって、 海のシーン（0:56～）が出来たときは面白すぎて感動した。まじかっけぇ～。 それにしても、このギャグを受け止められるメンバーさん達がすごいと思います。 そういう人たちって滅多にいないんです。 みなさんの表現力の幅だと思う。 だってギャグでやってんのか真面目なのかわからないでしょ。 真面目にやってるんですよねーみなさん全員。 だから最高なんだと思うし、そこに心を動かされました。 ちなみにコレVHSライクな低画質風味にしてますが、撮影はSONYのa1というカメラで８Kで撮りました。
femme fatale「だいしきゅーだいしゅき」Music Video - 映像作家: shotasakamoto
2D animation3DCGAnimationMusic video

femme fatale「だいしきゅーだいしゅき」Music Video

2022
00:03:35
とにかく曲がめちゃくちゃ好み！聞いた瞬間から脳内でカラフルなキャンディがぐるぐる回り出しました。 だいしきゅーという事なので、疾走感があってわちゃわちゃしててとにかく可愛い映像にしたくて、衣装もたくさん用意してもらったり、バイクや小道具やなんやかんや盛りだくさんで撮影しました。 寝る時に見る夢、というテーマで、大至急起きなきゃいけないのに夢の世界から起きられなくて大暴走！みたいな感じ。あと、この夢はかなのちゃんの夢なのかさきなちゃんが見てる夢なのか、二人の夢の覇権争い、どっちの夢なの！？みたいなイメージのストーリーで企画しました。（最終的には覇権争い要素は無くなって、もうちょっと夢の世界、可愛い空間、みたいなイメージに落とし込みましたが・・・。） 曲を聞いてると二人がスポーツをしているイメージが湧いてきて、野球のユニフォームをギャル風に着こなしてる絵が思い浮かんでこれは絶対可愛いなと思ってやらせてもらいました。（あややのトロピカ〜ル恋して〜るのイメージですｗ） バイクも無理を言って撮らせてもらいました。疾走感といえばバイク。 アニメーションも豪華で、ど頭のOPのアニメーションはmisaさんに、女の子の見てる夢の中という内容でお願いしました。めちゃくちゃ可愛くて最高です。 １サビのアニメーションは、悪夢を吹き飛ばすというシーンなのですが、こちらはらっパルさんが作ってくれました。らっパルさんはずっと大好きでいつかお仕事できたらなぁ・・・なんて憧れてましたが、今回念願かなって嬉しかったです。 野球のシーンのど派手エフェクトアニメは、もうエフェクトアニメといえばの信頼の畳谷哲也くんです！
11 Works
ラランド “祝電Vol.2” Opening Movie - 映像作家: takahiroiramina
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ラランド “祝電Vol.2” Opening Movie

2022
00:01:15
お笑いコンビ「ラランド」単独公演「祝電Vol.2」のオープニングでムービー。 かわいさとかっこよさのあるルック、なんでもありのカオスを基本軸にファンであれば思わずニヤつく小ネタたちを入れ込み、単独公演の一発目に流れる映像としてテンションが上がる映像を目指しました。 構成、編集、デザイン、アニメーションを担当しています。
10 Works
25 Works
9 Works
JRA /今日、わたしの物語が走ります。 - 映像作家: dadadaworks
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JRA /今日、わたしの物語が走ります。

2023
Only Image
サラブレッドは、さまざまな職業の人々と関わりながら競走馬へと成長していきます。 GⅠレースの大舞台に向かう一頭の競走馬を、その馬に各々の思いをのせて見守る関係者たちの多様な目線で描きます。溢れ出す思い、心の動き、託した想い。 一頭のサラブレッドと、関わった人々との絆を、Aimerさん書き下ろしの楽曲にのせて全編オリジナルアニメーションで表現します。
3 Works
Chemical Glitch – OUR LAW - 映像作家: J_ChemicalGlitch
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Chemical Glitch – OUR LAW

2024
自身がChemical GlitchというバンドでVo.や作曲なども担っており、基本的に映像から曲までマルチにDIYで制作をしています。 今回の曲は2024/3/1に公開されました。 コンセプトは"僕らの法則"を信じて歩む事で様々な哲学者や自己啓発本に記載されているような数多く言葉で本来の自分や信じていたものを曲げてまで失う事が正しいのか？ 自分の意思を剥き出しにした作品です。 制作過程は最小限に凄くシンプルにしました。 使ったソフトはFCPXとblenderのみ。 レンダリングはeevee。 アイデア勝負といったところですね。
4 Works
Only me - 映像作家: hinakamura
Fashion filmImageMovieOriginal

Only me

2023
Only me ─── わたしだけの、わたしのための 「みんな大人になって社会に揉まれるけど、昔から変わらない好きな物や自分だけの世界観は大事にしたい」という気持ちを込めて、誰かに個性や世界観を持つことを強要するわけでもなく、ネガティヴに過去を振り 返るわけでもない。共感に近い感情をテーマにイメージムービーを制作しました。
3 Works
11 Works
TGS2023 × Crazy Raccoon Cup STREET FIGHTER 6 Main Title - 映像作家: nim
2D animation3DCGMotion graphics

TGS2023 × Crazy Raccoon Cup STREET FIGHTER 6 Main Title

2023
00:00:41
TGS2023×CR CUP ストリートファイター6のオープニング映像を制作。 本イベントは東京ゲームショウ2023のメインステージスペシャルイベントとしてオフラインで開催された。 本作はCrazy Raccoon Cup ストリートファイター6を象徴する拳のモニュメントを軸に、「自分自身のプライド、チームメンバーや応援してくれているファンからの想いは一人で背負うには重すぎるが、そのプレッシャーを力に換えてこそ頂点に至ることができる。」というテーマから制作したシネマティック映像。 第一回大会が大きな盛り上がりを見せたことから、その感動の記憶によって天空に浮かぶ大地が形成されたというストーリーになっている。 タイポグラフィでは「ストリートカルチャーの荒々しさ」と「晴れ舞台のフォーマルさ」の融合を目指しており、ストリートカルチャーの要素として、グラフィティの一種であるタギングと呼ばれる手法を用いて参加チームなどのタグを作成した。 アニメーションではデザインコンセプトや使われている書体の雰囲気から、全体的に上品でシックな印象に仕上げているが、タギングにはスピード感を持たせることでアクセントにしている。 音楽ではゲーム本編の近代的な雰囲気やストリートカルチャーを落とし込むためにTrap EDMを土台にしている。序盤ではゲームのBGMを参考に断片的なシンセサウンドで緊張感を出し、深めの残響効果で映像に合った広い空間を演出。 天空の大地が街に降り注ぐシーンでは超常的な力を表すために、Trap EDMの雰囲気を残しつつメロディックダブステップの要素を加え、打ちつけるようなリズムと上下に激しく動くメロディで、大会に臨む人々の覚悟や情熱を描いた。
Brazen Blaze – Alpha Announcement Trailer - 映像作家: nim
2D animation3DCGMotion graphics

Brazen Blaze – Alpha Announcement Trailer

2023
00:00:58
VR対戦アクションゲーム「Brazen Blaze」のαテスト告知トレーラーを制作。 Brazen Blazeは「現実では禁止されているが一度はやってみたかった欲望を叶える」というコンセプトのもと、MyDearestによって開発された新作VRゲーム。 本作は2部構成になっており、前半ではフルシネマティック3DCGによって世界観を表現した。 ゲームのイメージを尊重しつつ、シネマティックならではの映像表現を用いることで、視聴者がより高揚感を得られるような絵づくりになっている。 環境音では距離感の異なる複数の音を使うことで、カット間の被写体との距離の変化を聴覚からも感じられるように。 ガントレット起動時や破壊表現などの音は、画面の動きのピーク時に音量の山をやや過剰に集中させ、ディストーションでそれを歪ませた上で、オールパスフィルターを使い信号の位相を遅延させ、近年のゲームに登場する武器などでよく聞くような歯切れのよいサウンドに仕上げた。 「反体制派の主人公が権力を象徴する石像を破壊する」というショートストーリーは、主人公の大統領になって世界を変えたいという意志と、マップのありとあらゆるものを拳で破壊できるというゲーム性から着想。 コンセプトである「ぶっ壊す」による爽快感を意識させるため、緊迫したカットからパンチシーンに近づくにつれての盛り上がりを重視している。 後半ではモックアップ動画に、ゲームの概要やクリエイターの紹介などのモーショングラフィックスを合わせた。 強さですべてが決まる暴力性を第一に、荒削りでエッジの効いた印象を抱かせながら、VRゲームのデジタル感や、Esportsらしいスポーティーさも加味して制作している。 インパクトのあるカットでは、緩急や汚し表現を取り入れることでBrazen Blazeの暴力的な世界観を演出。 音楽においても荒々しい印象を持たせるため、Trap系EDMをベースに重低音を強調したサウンドに仕上げている。 開発に関わったスタッフを紹介するパートでは勢いのある歪んだ音にシフト。そこにメロディックなフレーズを取り入れることで、良いゲームをつくりたいという野望や、豪華クリエイター陣が集まったことからスーパースターのような無敵感を反映した。
Destiny MV - 映像作家: nim
2D animation3DCGMotion graphicsMusic video

Destiny MV

2023
00:03:59
V.W.P「定命」のミュージックビデオを制作。 V.W.PはKAMITSUBAKI STUDIO所属の花譜、理芽、春猿火、ヰ世界情緒、幸祜ら5人の電脳の魔女達が結集した、バーチャルアーティストグループ。 物語性のあるシネマティックな3DCGをベースに、セリフとして印象的なパートやインサートなどの要所でタイポグラフィを交えている。 3Dコンポジット、キャラクターのセットアップでは、フォトリアルな背景CGの世界観とVWPのキャラクター達が調和するようにルックを追求した。 楽曲の内容から己との戦いをイメージ。現在と過去、異なる世界線にいる魔女たちのやり取りを物語として展開している。 前半では物理的にもうひとりの自分と対峙し、後半では自身の内面に向き合うシーンを描いた。 マスクやフードで世界線を区別しており、ある場面では過去、ない場面では現在を表している。 現在と過去で2つの世界線を持つキャラクター、安定状態と崩壊状態が存在する世界観から、構成やシーンにおいても対比を意識して制作を行った。 ロゴやグラフィックは、定めに抗う魔女たちの心情に合わせてソリッドな仕上げに。 また、ロゴアニメーションではエッジの崩れた残像を加えることで崩壊する世界を表現し、緩急のあるインアニメーションには定めに抗うV.W.Pの意志を込めた。

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