自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、観察し、知を集め、好奇心を広げていくことをコンセプトにした教育的プロジェクト。 絶滅の森には、絶滅した動物が住んでいる。動物に近づいたり、触ったりすると、逃げたり、振り向いたりする。様々な種類の絶滅動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 スマートフォンのカメラで、空間を歩いている動物を見て、そのカメラに映っている動物に「観察の目」を放つと、現実の空間に飛ぶ。「観察の目」が動物に当たると空間からその動物は消え、自分のスマートフォンに入り、コレクションされる。 捕まえた動物を、カメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察のあみ」を投げ込むと、足元に「観察のあみ」が張られる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察のあみ」に追い込むと、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 作品ページ：自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、観察し、知を集め、好奇心を広げていくことをコンセプトにした教育的プロジェクト。 絶滅の森には、絶滅した動物が住んでいる。動物に近づいたり、触ったりすると、逃げたり、振り向いたりする。様々な種類の絶滅動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 スマートフォンのカメラで、空間を歩いている動物を見て、そのカメラに映っている動物に「観察の目」を放つと、現実の空間に飛ぶ。「観察の目」が動物に当たると空間からその動物は消え、自分のスマートフォンに入り、コレクションされる。 捕まえた動物を、カメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察のあみ」を投げ込むと、足元に「観察のあみ」が張られる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察のあみ」に追い込むと、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/collecting-forest-planets/planets/

無数のセル状の存在の中、人々の存在の影響を受けた人工的な介入によって、それらが破壊され渦が描かれていく。 しかし描かれた絵画は、外部からの絶え間ないエネルギーの流入を受け、エネルギーの秩序が高い定常状態を自律的に形成し、生まれ続けるセル状の存在によって再び覆い尽くされ、回帰していく。 無数の粒も、描かれた絵画も、すべては全体の一部であり、全体から生まれ、全体へと還元されていく。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/transientabstractlife-resonance-kyoto/kyoto/

寝転ぶ、または、座って、身体の力みのない状態で体験する作品。 数十万の鳥の群れの動きは、美しく神秘的で、まるで一つの巨大な存在のように見える。 つまり、ひとつひとつが時間的空間的に離れていても、それらに秩序がある時、構成要素が時空間を超越したひとつの存在として認識されるのだろう。そして、表層的に形状や大きさが大きく変化したり、構成要素の入れ替えがあったとしても、ひとつの存在は維持され、同じ存在だと認識される。この時空間的存在は、物体的存在とは違った、新たな存在の可能性を開く。その時空間的存在を描く。 作品ページ：https://www.teamlab.art/jp/ew/biocosmos-phenomena/phenomena/

Tatsushi Momen | Director Reel

「未来の科学者たちへ」シリーズは、日本の公的研究機関である、物質・材料研究機構（NIMS）のYouTubeオフィシャルチャンネル内で公開されている科学映像。NIMSのPRとともに、物質材料研究の面白さと興味深さを広く伝えるために作られている。 #20のテーマは「光を閉じこめる」。光を物質の中に閉じこめて制御する、光ファイバーに代表される光学技術の成り立ちを扱った映像。

みずほPayPayドームでお馴染みの人気コンテンツを、福岡・天神の大型ビジョン向けに裸眼3Dで再構築。QTnetのマスコット・コネクトくんと仲間たちが飛び出し、跳ね、迫る動きで画面を超えてくるような立体感を演出。ふわふわで親しみやすいキャラクター性と3D表現が融合することで、まるで街中で“生きている”かのような存在感を実現。通行人が思わず足を止めるほど、視覚的なインパクトと臨場感を与えるサイネージとなりました。 合わせて、みずほPayPayドームのホークスビジョン、TVCMもKOO-KI 原口甲斐が演出しています。

ポケモンバトル実況者のお母さんに憧れる少女・ユラド。 ガルーラと仲良く暮らしながら、今日もジオラマを前に実況者になりきっている様子。 「お母さんは、これから大事な仕事だからくれぐれもお静かにお願い奉る！」 そうお願いされたユラドだが、ガルーラとジオラマ作りをすることに。 タイムリミットは、バトル大会が終わるまで！ 大きな大きなジオラマを作るユラドとガルーラだが、事件が発生して...!?

XG初のワールドツアー【XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL”】のファイナルとして行われた東京ドーム公演。COSMIC LABはライブカメラをモーショングラフィックス、リアルタイムVFXと自由度高く融合させる独自のシステムを構築してコンテンツを制作。 約1年に渡るワールドツアーのファイナルに相応しい熱気あるステージに、生カメ演出の未来を感じる一夜となりました。

Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二（Intercity-Express）による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.

庄司なぎささんの生誕祭当日の空気感や、 ライブの熱量をそのまま残すことをテーマに制作したドキュメンタリー映像です。 ステージ上のパフォーマンスだけではなく、 本番前後の表情やメンバーとのやり取りなども交えながら、 “その日ならではの空気感”を大切に構成しています。 ライブダイジェストだけでは伝わらない、 生誕祭という特別な一日の雰囲気や温度感が伝わる映像を目指しました。

ライブの熱量と、その一日限りの空気感を残すことをテーマに制作したダイジェスト映像です。 単なるライブ記録映像ではなく、 ステージ上の輝きと、その裏側にある感情や時間の流れまで含めて、 “ライブという体験そのもの”を映像として再構築することを意識しました。 歓声や光、冬らしい空気感の中で、 メンバーと観客の感情が重なっていく瞬間を切り取りながら、 ライブならではの高揚感と儚さを表現しています。 また、パフォーマンスだけではなく、 視線や表情、ステージ転換の空気、 会場全体の熱量なども大切にし、 その日その場所にしか存在しなかった温度感を残すことを目指しました。 “記録”としてだけではなく、 ライブを観た人の記憶を呼び起こし、 観ていない人にもその熱量が伝わる映像になるよう構成しています。

ファッション業界で働く人たちの“キャリアの変化”や“挑戦する不安”に寄り添うことをテーマに制作したプロモーション映像です。 デザイナー、販売員、MDなど、 それぞれ異なる立場で働く人物を通して、 「もっと成長したい」「新しいことに挑戦したい」という感情を描きました。 単なるサービス紹介映像ではなく、 仕事への悩みや葛藤、 そして学びを通して少しずつ前向きに変化していく姿を、 ストーリー性を持たせながら表現しています。 また、“あなたの未来に、ひと足先に進んだ先輩がいる。”というコピーを軸に、 一人で悩むのではなく、 学びや誰かとの繋がりによって前に進める空気感を映像全体で意識しました。 広告的な見せ方だけではなく、 人物の表情や距離感、空気感を大切にしながら、 視聴者自身が「自分の未来」を重ねられるような映像を目指しています。

オリジナル3Dアバター「仮称:Musa」のリリーストレーラー。映像を担当。 SFモチーフの世界観・造形的な意匠やアバター細部のこだわりをいかに映像で引き出すかを軸に構成を設計した。 本作で初めて映像制作のフローの中でUnityを導入した。

2025年秋放送の連続テレビ小説『ばけばけ』の主題歌である本楽曲。 ドラマの放送が終わったあとも、長く多くの人に親しまれる作品になってほしいという思いから、アニメーションとして再解釈。 今回は、ハンバート ハンバートの佐藤良成さんが原案を構成され、そのアイデアをもとに、幕末から明治へと急速に移り変わっていく時代と、現代を生きる私たちの姿とを重ね合わせながら制作を進めた。 歌詞に描かれている働くことへのまなざし、そしてどの時代においても変わることなく、私たちが日々の営みの中でさまざまな感情と向き合いながら、それでも暮らしを続けていく姿を描いている。

“全員がヒロイン”をコンセプトに制作したMusic Videoです。 誰か一人の主人公を描くのではなく、 それぞれが自分なりの「可愛くなりたい」「変わりたい」という感情を抱えながら過ごす青春を、群像劇として表現しました。 学校、海、花火といった“青春の象徴”の中で、 メンバー同士の距離感や視線、何気ない仕草を大切にし、 「好き」「憧れ」「自己肯定感」が少しずつ重なっていく空気感を映像全体で描いています。 また、“ヒロイン化計画”という裏テーマを設け、 誰かに選ばれる物語ではなく、 “自分自身がヒロインになっていく過程”を表現しました。 ダンスやリップシーンだけではなく、 メンバー全員で一つの青春を共有しているような熱量や空気感を重視し、 MVとドキュメンタリーの中間のような感覚で演出しています。

ジョジョの奇妙な冒険 第9部のコミックス7巻発売記念のPVです。 長年続いているジョジョの新規ファン獲得のために制作しました。 第9部単体で読み始めても楽しめるよ、という事を伝えるため、序盤は三宅さんの声を軸にしっくりとストーリーあらすじを視聴者に訴求。 中盤からエキサイティングに畳み掛けるようにジョジョのもつ芸術性、主人公の意志の強さを表現できるように心がけました。 楽曲に関しても制作し、今作の舞台の南国ハワイを想起させるようにベンチャーズ的なサーフミュージックを現代ロック風にアレンジしています。

ボールペン画を元にした探し物絵本風ゲームのトレーラー映像。 ゲームグラフィックはボールペン画で製作されており、Adobe Photoshopで線画を分割し1コマずつアニメーションを制作。 プレイ映像を撮影し、Adobe Premiere Proで編集。 なお本作はSteamで配信中。