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NHK Eテレうたってまなぼ『クマったときは』 - 映像作家: erikasahara
2D animationAnimation

NHK Eテレうたってまなぼ『クマったときは』

2026
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Eテレうたってまなぼ内で放送の『クマったときは』のアニメーションを制作 キャラクターデザイン、演出、背景を担当しました。 遭遇時の対策 出会わないための対策 町に出さないための対策 3つの対策を学べる内容になっています。 人とクマがそれぞれの環境で共生していくための対策を、映像から実際に子供たちに再現してもらえるような、楽しいイメージで伝えることを目指しました。
【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「ラクダ・カタブラ」のMVです。 生田斗真さんが演じる「らくだしさん」という旅するラクダのキャラクターの歌で、レキシ（池田貴史）が作詞作曲を手掛けた、疲れた時に心を“ラク”にしてくれる、癒やし満載のポップなナンバー。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、Davinci Resolve
NHKスペシャル「2030 未来への分岐点」 - 映像作家: whatever
TV drama opening title

NHKスペシャル「2030 未来への分岐点」

2021
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NHKスペシャルシリーズ「2030 未来への分岐点」の、番組ロゴのデザインとオープニングタイトルの企画・制作を 担当しました。 番組では、世界が直面している環境問題をルポ。世界規模の 課題の「分岐点」といわれる 2030年。この10年の間に、どうすれば 危機を回避し、持続可能な未来を 実現できるのか考えます。 ロゴ及びオープニングタイトルでは、人類が直面している現実の課題に目を向け、自ら未来の分岐点を選択することの大切さをアニメーションで描いています。 https://www6.nhk.or.jp/nhkpr/post/original.html?i=26703
YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video - 映像作家: kadowakikouhei
2D animationAnimationArt workMusic videoShort filmTV

YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video

2020, 2021
00:03:40
漫画『BEASTARS』の世界観のミュージックビデオ。前半の89秒は、TVアニメBEASTARS第2期のエンディング映像にもなっている。 前半の青い世界を表現しているパートは、1コマ1コマ全て水彩絵具で着彩された。後半から始まる赤い世界をデジタルで表現するパートとこの青いパート、両極端な表現を１つのMVの中ですることで、この楽曲とその背景にある物語の孕む、優しさと幸せに満ちたこれまでと、これから起こる冷酷な現実との対比を表現した。 この映像の制作にあたって、それぞれのキャラクターの立体モデルが制作された。これを作画の参考にすることで、形が複雑でアニメーションで表現するのが難しいBEASTARSのキャラクターを手書きアニメーションで描くことを可能にした。
【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「モーレツにハッサン！」のMVです。 日頃抱えているストレスを歌って踊ってハッサンしよう！というテーマの曲です。懐かしさのある曲調から、昭和・平成のCG黎明期のようなテイストで、チープで、なんだか笑える、ハイテンションな映像を目指しました。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects

Movies

Direction
Production
Camera
Lighting
Art / Styling
Post Production
CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
Artist
Technical / Engineering
3 Works
Sandbox - 映像作家: yukikimura
InstallationInteractive

Sandbox

2025
00:01:10
これまで映像的な絵画や絵画的なアニメーションといった、領域横断的な制作を続けてきた。本作『Sandbox』は、絵画やアニメーションをゲームエンジンによって置き換える実験である。 本作では、ゲームエンジンを用いて「電子彫刻」を制作し、非触覚的な実在感を可視化しようと試みた。空間をまたぐ残像を追いかけることで、鑑賞者の身体感覚に揺さぶりを与えることを目指す。 同時に、アンビエント音楽のようにゲームが環境に同化する「受動的なゲーム／バックグラウンド・ゲーム」とするため、オートプレイを搭載した。 鑑賞者/プレイヤーはコントローラーで操作する「プレイ」と、コントローラーを使わない「鑑賞」をシームレスに往還する事が可能なインタラクション/インスタレーション。
17 Works
FUTURE IDOL – NANIMONO - 映像作家: harukateramoto
3DCGLive actionMusic video

FUTURE IDOL – NANIMONO

2025
00:03:57
ある時代、人類は一瞬にして地球から姿を消した。地球の周回軌道には無数の宇宙デブリが散乱している。そのデブリの中、一枚の光学ディスクが偶然プレイヤーの中に入り、楽曲が再生される。 楽曲に残されていた思念は、振動という物理現象の形を借りて地球に降り注ぐ。地上のパラボラは振動に耳を傾け、電波塔は独りでに電波を放つ。 無人の都市のサイネージは歌い手の映像をノイズまみれに映し、砂浜には立体ホログラムが投影される。波は足にやさしく触れ、半透明な身体は振り付けをなぞる。路傍のブラウン管は砂嵐混じりの表情をたたえ、そこにいるはずのない7人を幻視する。 楽曲が終わり、プレイヤーは光学ディスクを排出する。地球は輝き、デブリは周回軌道を回り続ける。
遠くはなれる思考の聞きとり – 長瀬有花 - 映像作家: harukateramoto
2D animation3DCGExperimental filmLive actionMusic video

遠くはなれる思考の聞きとり – 長瀬有花

2025
00:06:01
メディアの次元をまたいだ存在である長瀬さんを表象するにあたって念頭に置いたのは、次元をまたぐ瞬間を見せることでした。 次元の往来はだんだんと加速し、ついにはフレームごとに次元をまたぐようになります。時間的な配置を空間的な接触と誤認できるくらい目まぐるしく、速すぎて止まっているようにも見える点滅という運動の中に置かれた半透明な身体は、フレームとフレームとの間、あなたの網膜の上で触れ合うことができます。 運動することではじめて見えてくるような混濁は、濁流から削り出したような（あるいは自動記述的な）やさしく／畏ろしく／軽やかなメロディーにもふさわしいものでした。 一塊の光のような模糊を、あなたの目と耳で聴いてください。
6 Works
Passing - 映像作家: ryufurusawa
AIDataDocumentaryExperimental filmInstallationInteractive

Passing

2026
00:02:39
Video Installation 
Display, Web camera, PC, Video, Sound
 Duration: variable 
 Sound: AI-generated 2025年3月27日、多摩モノレールの車窓から立川―多摩センター間の風景を高解像度ハイスピードカメラで記録した。本作は、この一つの映像を素材に、デジタル座標変換によって映像内の時間と空間の構造を書き換え、「通過」という時間的・空間的経験そのものを変容させる。 タイミングやパラメーターを変えながら変換出力された映像群は観者の画面を「見る／見ない」という振る舞いに応じて道筋を変えながら、シームレスに再生を続ける。音響はこのノンリニアな生成に応答するかたちで、AIモデルを通してリアルタイムに生成される。 風景は矛盾を伴いながらも、右から左へと永遠と流れ続ける。やがて、見る人の知覚へ作用し、距離、速度、時間の関係は、緩やかにほどけていく。
Slack Tide #1 - 映像作家: ryufurusawa
Experimental filmInstallation

Slack Tide #1

2024
00:05:23
Silent, Seamless Loop (21min) 岸に打ち寄せ引いていく波を記録した動画に、全ピクセルの時間位置、空間位置を変換するデジタル操作を施した映像インスタレーション。 これによりフレーム内の部分ごとに時間の流れ方が徐々にずれていく。こうした時間の流れの複数化は、打ち寄せる波の動きを解体し、異化させると同時に、見る人の時間感覚や空間の知覚へと作用する。作品自体も始まりも終わりもないシームレスなループ構造を持ち、観る者を特殊な時空間へと引き込む。
Mid Tide #3 - 映像作家: ryufurusawa
Experimental filmInstallation

Mid Tide #3

2024
00:07:00
3 channel video, silent 48:49 seamless loop 2024年1月に開催された個展にて、古澤が2023年より取り組むMidTideシリーズの新作として発表されたものです。 この作品は千葉県南房総の海岸にて、波と岩をファインダーに捉え、およそ３時間半の光と潮の変化を記録し、その映像データを素材として、映像の時間次元を組み替えるようなデータ操作を施すことで制作した映像インスタレーションです。 映像を連続する静止画として順番に連ねると、時間方向を奥行き次元とする立体空間として表現できます。映像再生はこの立体の一断面を前から後ろへ連続的に動かすプロセスですが、本作ではこの単線的な軌道から意図的に逸脱させ、自由に旋回させています。ここで扱う時間は我々が普段体験する時間とは異なります。ここで扱う時間は通常の体験とは異なり、被写体である波だけが形と動きを保ち、時間の流れを指し示します。潮汐の変化がいつのまにか風景を一変させるように、本作は見る人の時間と空間の知覚を静かに侵食していきます。 本作は映像メディアの伝統的な時間表現をデジタル手法で再解釈し、映像の視覚体験の新たな可能性を探求するものです。
Mid Tide#1,#2 - 映像作家: ryufurusawa
Experimental filmInstallation

Mid Tide#1,#2

2023
00:03:16
波の風景を長時間、固定撮影した映像、環境音のデータに対して時間軸の操作を施すことで制作したマルチチャンネル映像インスタレーション作品です。 時間の進行、停滞、逆行、空間の圧縮、拡張が漸次的に移行、反転する状態が繰り返されます。 映像と音声は同様の処理が施されており、３つのディスプレイに沿うように配置した４チャンネルのスピーカー位置とも対応させることで、画面に近づくと、その部分と対応したタイミングの環境音が聴こえてきます。 このようにして繰り返し現れる一つ一つの波のブレークの音とイメージが撮影時の時間の流れと紐づいています。 また本作はシームレスなループ構造をもっています。繰り返される波に対して、大きな時間軸の変化はありません。日は沈まず、潮の満ち引きもない。永遠と繰り返され宙吊りにされた時間と空間は見る側の知覚をも徐々に引き込んでいく。
5 Works
Suspensions - 映像作家: takayoshiohara
InstallationKinetic

Suspensions

2026
石、カメラ、ディスプレイが直線上に吊り下げられている。カメラとディスプレイはそれぞれ異なる位相の振り子運動を行いながら、石をリアルタイムで撮影・表示する。 静止している石は、その連動のなかで、像として絶えず変動する。ここで生じているのは対象の運動ではなく、装置間の位相差が可視化する関係的な揺らぎである。 カメラへの同一化が「目」としての主体を映像の内部へと導くのに対し、スクリーンの運動はそれを重力に従う身体として現実空間へと引き戻す。 カメラとスクリーンの非同期な運動が生み出すずれは、その往復のなかで、見ることの枠組みそのものをゆるやかに宙吊りにする。
Orb / Rot - 映像作家: takayoshiohara
InstallationKinetic

Orb / Rot

2026
ワイヤーロープで吊るされたディスプレイは、ねじり振り子の原理により往復する回転運動を続けている。画面には、静止した石の周囲を回転しながら撮影された映像が表示される。回転するディスプレイと、映像を撮影したカメラは互いに異なる周期をもち、その関係は同期と非同期を繰り返す。 そのなかで、映像には石の周囲を回転する運動と、石そのものが回転しているように見える運動という二つの現れが生じる。 両者を通して、映像は、他視点への同一化を前提としてきた光学的/遠隔的な視覚体験と、観者との身体的関与を通して現前する触覚的/近接的な視覚体験とのあいだを移ろう。
Hyle(s) - 映像作家: takayoshiohara
InstallationKinetic

Hyle(s)

2023
昇降するディスプレイと、そこに映し出される落石の映像から成る映像インスタレーション作品。本作は、映像が生み出す「イメージの空間」、それを鑑賞する「実空間」、そしてそれらを繋ぐ「仮想空間」という3つの空間性を扱っている。 映画において、フレームの外で起こる出来事や空間は「オフ・スクリーン」と呼ばれ、音や人物の反応などを通じてその存在が示唆される。しかし、コンピューターのマルチウィンドウによる映像体験が常態化した現代においては、映像コンテンツ自体をひとつのオブジェクトとしてオフ・スクリーンに認識することも可能となる。 本作では、動くディスプレイを目で追うという身体的行為と、それに応える映像との相互的な体験を通じて、「落石」という一回的な出来事を喚起させるが、ディスプレイの動きと映像の周期のずれによって生じる視覚的な同期／非同期が、私たちの認識の中で対象の所在を常に変動させることになる。 石は、いったいどこを落下しているのだろうか。
柴田聡子「雑感」 - 映像作家: takayoshiohara
Music video

柴田聡子「雑感」

2022
00:05:02
アーティストコレクティブのヨフが作品制作において重視してきた「虚実を横断させる視覚経験」を、映像制作工程（映像撮影→ポストプロダクション）へ適応させる方法論を探りながら、アイディアを練っていきました。実際には、ワンカットロングショットによる撮影と、ポスプロでの時間軸の操作により制作しています。 ワンカットの撮影ではサビの間、紙吹雪が舞い落ちる中、柴田聡子さんだけピタッと静止し続けることが、このMVのアイディア実現の条件へつながっています。ポスプロにて部分ごとに細かな時間軸の操作を施すことで、静止する柴田さんに変化はなくとも、周囲でパラパラと落下していた紙吹雪だけが、逆行したり、画面の中心に吸い込まれるような動きや、極度に圧縮されノイズのように変質するなど、様々な振る舞いが作り出されます。このような静と動の対比によるリアリティの歪みを演出のベースとしました。 さらに中盤では、柴田さんの画角を固定したままカメラを動かすことで、背景までもグニャりと歪ませ、キラキラと舞い落ちる紙片が曲の展開と相まり、どこか銀河の果てのような非現実的な世界観を醸し出す印象的なシーンとなっています。 ワンカット撮影の舞台裏の様子を収めた「Behind the scenes of Satoko Shibata “Understood”Music Video」（https://youtu.be/xOK0IlVjdH8）もヨフ自身で手がけている
6 Works
汉堡饱和 Burger Satiation - 映像作家: sijialuo
2D animationAnimationDocumentaryExperimental filmShort film

汉堡饱和 Burger Satiation

2024
Only Image
本映像は、全編漢字だけで構成されます。「ハンバーガー」を意味する中国語「漢堡」の部首や構造を用いて、架空の心理現象「漢堡飽和」について説明しています。 これは、「漢堡」を長時間見つめ続けることで、突然それが何なのか分からなくなる現象です。神経抑制によって脳がハンバーガーの一部分にしか注目できなくなり、全体性が失われ、意味が急に見慣れないものとして感じられるようになることが原因とされています。 本作はアニメーション・アンソロジー『Burger Order』の一編です。
6 Works
PRIME - 映像作家: tsuchiyahoji
2D animationAnimationLive actionMusic videoPaper craftShort filmStopmotion

PRIME

2025
00:03:58
田舎町にあるコンビニエンスストア。 そこに集まる人々はみな同じ飲み物を好んで飲んでいた。 その町で服だけを残して人が消えるという奇妙な事件が起こり始める。 保安官は満月の夜に怪しげな男を見つけるが、、、 北田正太郎による紙の立体人形にと土屋萌児による切り絵アニメーションを組み合わせた馬場智章“PRIME”のためのミュージックビデオ。
“EYE SEE” （PAGANIブランドムービー） - 映像作家: tsuchiyahoji
StopmotionWeb movie

“EYE SEE” （PAGANIブランドムービー）

2024
00:01:30
イタリアに拠点を持つアイウェアブランドPAGANIのためのイメージビデオ。 一度見失ってしまった自分自身、ビジョンを見つけてゆく旅を描いたDavid Taveras氏の詩/物語にアニメーションをつけてゆきました。 英語の文章にどのようなアニメーションを付けてゆくか考えを巡らせるのは、とても難しくも楽しい作業でした。 アニメーションは切り絵だけでなく紙の立体や実写映像を印刷したもの、プロジェクターからの光と影、真夏の強い太陽光などを撮影に取り入れながら制作してゆきました。
スカフィンのうた - 映像作家: tsuchiyahoji
2D animationMusic videoPaper craftStopmotion

スカフィンのうた

2023
「スカフィン」とは、瓶が繰り返し使用されることで、刻印されていく線のこと。 繰り返し使われるためには瓶を返却するというひと手間が必要なリターナブル瓶。 誰かが返却した証「スカフィン」を刻みながら、地球をめぐるボトルの物語。 ポカリスエットのリターナブル瓶のためのWEBムービー。 瓶が光る描写は切り絵にプロジェクターからの光を当てて撮影された。
3 Works
TOYOTA HILUX GR SPORT x NeRF - 映像作家: aratafukoe
3DCGAdvertisementExperimental filmVertical VideoWeb CM

TOYOTA HILUX GR SPORT x NeRF

2023
Neural Radiance Fields(NeRF)という、複数の画像データから3次元のシーンを再構成するAI技術と実写を組み合わせた映像。日本では初めてのNeRFを使った広告。クルマの広告としては、（おそらく）世界で初めてかと思われます。 実は実写の素材と「NeRF」の素材が次々と切り替わっているのですが、そのトランジションをなるべくシームレスに気持ち良くつなぐことにこだわりました。クルマと共に、めくるめく瞬間を走り抜けるような映像に作り込みました。 参考 https://cgworld.jp/article/nerfarata-fukoe.html
18 GoPros Bullet Time Rig - 映像作家: aratafukoe
Art workExperimental filmOriginalR&D

18 GoPros Bullet Time Rig

2021
00:00:31
18台のGoProを連結したオリジナルリグを設計・製作し、アクションシーンを撮影しました。 このリグは、手で持って移動しながら撮影できるため、カメラを並べて置いて撮影するよりも大胆で複雑なカメラワークを叶えます。 その後、広告作品で炎のアクション撮影などにも採用され、大型化・増量の改造を重ねています。
1 Works
THE NORTH FACE × Hender Scheme – Short product video for Instagram (compilation) - 映像作家: takeuchikuniaki
Brand movieExperimental filmFashion filmLive actionPV

THE NORTH FACE × Hender Scheme – Short product video for Instagram (compilation)

2022
00:02:04
キービジュアルとしての役割を果たしつつ、実験的な手法を組み込むことで、ブランドイメージと映像様式の独自性を強調した。Instagramでの視聴に合わせ、短尺のループ動画をプロダクト毎に制作。それぞれ異なる演出で、表現にバリエーションを持たせ展開した。
8 Works
夢梨峠 - 映像作家: kaoriyasunaga
Art workExperimental filmInstallationLive action

夢梨峠

2022
00:01:27
貴方と私、動き出したばかりの列車の上に再び横たわっている。 肌に吹き付ける冷たい夜風が、次第に強く鋭くなってゆく。 ずっと忘れていた声で貴方は私に話しかける。 「けれどね、異なる方法で共に生きることを考えなければいけないよ。」 貴方の顔をじっと見つめる。よく知っていた通りの懐かしい顔を。 私は貴方の手を握っているのかもしれないし、 もしかしたら私たちは平行して走る二つの異なる列車の上に横たわっているのかもしれない。 貴方は再び口を開くけれど、風の唸りの中に言葉が沈んでゆく。 白い靄が東の地平線を照らし出している。
5 Works
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