Silent, Seamless Loop (21min) 岸に打ち寄せ引いていく波を記録した動画に、全ピクセルの時間位置、空間位置を変換するデジタル操作を施した映像インスタレーション。 これによりフレーム内の部分ごとに時間の流れ方が徐々にずれていく。こうした時間の流れの複数化は、打ち寄せる波の動きを解体し、異化させると同時に、見る人の時間感覚や空間の知覚へと作用する。作品自体も始まりも終わりもないシームレスなループ構造を持ち、観る者を特殊な時空間へと引き込む。

3 channel video, silent 48:49 seamless loop 2024年1月に開催された個展にて、古澤が2023年より取り組むMidTideシリーズの新作として発表されたものです。 この作品は千葉県南房総の海岸にて、波と岩をファインダーに捉え、およそ３時間半の光と潮の変化を記録し、その映像データを素材として、映像の時間次元を組み替えるようなデータ操作を施すことで制作した映像インスタレーションです。 映像を連続する静止画として順番に連ねると、時間方向を奥行き次元とする立体空間として表現できます。映像再生はこの立体の一断面を前から後ろへ連続的に動かすプロセスですが、本作ではこの単線的な軌道から意図的に逸脱させ、自由に旋回させています。ここで扱う時間は我々が普段体験する時間とは異なります。ここで扱う時間は通常の体験とは異なり、被写体である波だけが形と動きを保ち、時間の流れを指し示します。潮汐の変化がいつのまにか風景を一変させるように、本作は見る人の時間と空間の知覚を静かに侵食していきます。 本作は映像メディアの伝統的な時間表現をデジタル手法で再解釈し、映像の視覚体験の新たな可能性を探求するものです。

”波”の風景をモチーフに撮影した映像データに対して時間（フレーム）と空間（画面の縦、横）の変換により再構築された映像作品群です。 2020年より、変換アルゴリズムや撮影手法を更新しながら時空間の知覚を映像メディア通して考察していく持続的なプロジェクトでもあります。 作品の映像には風景に存在する様々な循環的な差異が、テクスチャーとして現れます。これらは自然に新しい視点をもたらし、私たちの空間や時間に対する知覚の在り方を現前化させます。例えば、岩のような静止した物体は、時間軸が横軸に置き換わった状態ではスケール感が消失し画面を横断するフラットな色彩の帯として現れます。一方、刻々と変化する海面は変形しながらも波形を保っています。これは波が時空間次元に対してある種の対称性を持つためです。このように映り込む人、物、波はそれぞれ異なるリズムとベクトルを持ち、色や質感の動きとして画面上に現れます。この映像作品群はそのような自然の隠されたリズムを見つけようとする作家のプラクティスの痕跡でもあります。

アーティストコレクティブのヨフが作品制作において重視してきた「虚実を横断させる視覚経験」を、映像制作工程（映像撮影→ポストプロダクション）へ適応させる方法論を探りながら、アイディアを練っていきました。実際には、ワンカットロングショットによる撮影と、ポスプロでの時間軸の操作により制作しています。 ワンカットの撮影ではサビの間、紙吹雪が舞い落ちる中、柴田聡子さんだけピタッと静止し続けることが、このMVのアイディア実現の条件へつながっています。ポスプロにて部分ごとに細かな時間軸の操作を施すことで、静止する柴田さんに変化はなくとも、周囲でパラパラと落下していた紙吹雪だけが、逆行したり、画面の中心に吸い込まれるような動きや、極度に圧縮されノイズのように変質するなど、様々な振る舞いが作り出されます。このような静と動の対比によるリアリティの歪みを演出のベースとしました。 さらに中盤では、柴田さんの画角を固定したままカメラを動かすことで、背景までもグニャりと歪ませ、キラキラと舞い落ちる紙片が曲の展開と相まり、どこか銀河の果てのような非現実的な世界観を醸し出す印象的なシーンとなっています。