この映像は彼女の音を聞いて浮かぶ直感的なVisitonと、彼女が生み出す音楽に対しての「詩」あるいは「コトバ」を共有してもらい、それら沿って、innerscapeとして映像制作しています。

About - melt into space vol.5 アンビエントやミニマルミュージックに焦点を当てたイベント「Melt Into Space」が、10月12日（日）に札幌大谷大学 大谷記念ホールにて開催される。 5回目の開催となる今回は、韓国・ソウルからアンビエントやスティーヴ・ライヒを彷彿とさせるミニマルなサウンドで高い評価を受け、今年WWWでLAUSBUBとの2マン公演も話題となったSalamandaを招聘。大阪からは、今年3月にEP「nnn」をリリースし、四つ打ちやグリッチ、生音を織り交ぜたミニマルな音像を展開するast midoriが出演する。札幌からは、主催のサトウツバサ、Ableton公式トレーナーであり札幌大谷大学音楽学科教授のJunichi OGURO、さらに札幌・白石区の雑居ビルを拠点に活動し、複雑なリズムを織り成すバンドolololopが参加。映像面では、4s4kiのMV制作やMINERAL Osakaとのコラボなどを手がけ、映像作家100人にもノミネートされたITOAOIがホールの壁一面を使ってVJを展開。デコレーションには、Rising Sun Rock Festivalやthe hatch主催「The Justice」、SOUNDCAMPなどで会場を装飾した2=が担当する。 サブステージには、SalamandaとWWWで共演したことも記憶に新しいLAUSBUBからRicoがDJで、MeiがLiveで出演。さらに、SalamandaのYetsubyの楽曲が収録されたコンピ「Water Bodies」にも参加した京都のfui、マルチメディアプラットフォーム「CCCOLLECTIVE」を主宰しCryfffのダブ担当としても活動する東京のarow、Salonタレ目にてレギュラーイベント「SOKALL」を主催しているLayali、そして幻想水滸伝やマリオパーティなどのゲーム音楽やCM音楽を手がける札幌大谷大学音楽学科非常勤講師の塚原義弘が出演する。デコレーションには、Salonタレ目にて「ももみちカレー研究所」を月に一度開催しているMomoMichiが加わる。 さらにPOP UPでは、出演者やVJ、デコとしても参加するfui、ITOAOI、MomoMichiに加え、ササキカイト・Kaito Hayashi・Momoha Funaokaによるユニット感覚異常、そして札幌を拠点にYAGIやPARCOなどでも出店しているコーヒーショップC-originが出店。 音、映像、装飾、味覚といった多角的な演出で五感を刺激する空間のなか、韓国、そして全国各地から集うアーティストが一堂に会する一日となる。 Melt Into Space Vol.5 @melt_into_space 2025/10/12 Open 11:30 Start 12:00 End 17:00 会場　札幌大谷大学 大谷記念ホール 入場無料 Main Stage Live 　Salamanda（from Seoul） @8salamanda8 　ast midori（from Osaka） @astmidori 　olololop @olololop_rhy 　Junichi OGURO @junichioguro 　Tsubasa Sato @cheatmemetaxi VJ 　ITO AOI @_itoaoi_ Deco 　2= @mayu__torii Sub Stage DJ 　arow(From Tokyo) @arow.ccc 　Layali @_____layali 　Rico（LAUSBUB） @lawi0cir Live 　塚原義弘 @riccioriccio 　fui(From Kyoto) @titaleeom 　Mei (LAUSBUB) @meiitakahashii Deco 　MomoMichi @mom.omichi POP UP 　感覚異常 @kankakuijo 　C-origin @corigin_sapporo @881ori 　fui @titaleeom 　ITOAOI @_itoaoi_ 　MomoMichi @mom.omichi Flyer Design 　Keita Kuwahara @kee.kee.9

[iona]初単独公演『安心できない立方体』〜the cube of disquiet 2025年9月5日（金）、6日（土）、7日（日）@下北沢・砂箱 【出演】 iona Haguri Kosuke 神崎憲人 O B A iona氏の初自主公演にて、 第四幕（約8分間）の三面映像を制作. 制作プロセス自体もまた、 私自身も“内側が踊る”体験となりました.

「Link」は、アルバム名とタップ音が使われる曲であることのみが共有され、事前情報(言語)を極力排除され制作されている。音自体やそれらの“カンジ”を感受し、より感覚的に接近する－主観的に捉えた映像となっている。 音(音楽)から受ける主観／感覚的なイメージ、そこから音を視覚的に表現していく際に生まれる「個人性」。それらがJapanese Footstepsの生み出した楽曲とどのように「共鳴（Link）」したのかを探る感覚的なコミュニケーションの軌跡であり、実験でもある。 The project was an experimental process in which ITOAOI created the visuals purely based on the "sound" of the track, imagining and interpreting it through sensory perception. Due to the lack of linguistic constraints, the work evokes a sense of space resonating with the sounds themselves, the overflowing continuity of sound, and the feeling of sounds trapped within. These elements were translated into ITOAOI’s high-purity, subjective imagery and movements. This piece represents the "individuality" that emerged when ITOAOI translated the subjective and sensory images evoked by the music into a visual expression, and how that "resonated" (linked) with the sounds created by Japanese Footsteps—an exploration of the sensory communication between the two.