“世界が終わるまでに必要な、33分33秒” 滅びかけた地球。生き残った人々が興じる不思議な遊び、 「ムード・ホール」。 現われては消える謎の中高年紳士と美女。 リトルピープル。巨人。パーティー。砂漠。プールの底。ダンス。 繰り返される昼と夜。実験的、芸術的、冒険的、半SF、 半ミステリ的スケッチによる高密度の迷宮世界。 言葉を排し、見ること、聴くことだけの世界へといざなう、傑作映画！ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 2016年、『ムード・ホール』は、 カワイオカムラの回顧展の最新インスタレーションとして発表された。 カワイオカムラ9年ぶりの新作で、個展全体のサウンドディレクションを原摩利彦が担当した。 2019年、『ムード・ホール』は一編の映画作品として完成し、 2020年、京都の映画館出町座でロードショー公開された。音楽はもちろん、原摩利彦。 33分33秒の濃密な映像&音楽世界を、映画館のスクリーンとスピーカーに出現させた。 2022年、『ムード・ホール』は、Kazumichi Komatsuによって音楽が全面的に書き改められた。 インスタレーションでもなく、映画館でもなく、配信を前提に作曲された。 映像を楽譜のように読み込み、音をぶつけて映像が変化するほどの影響を与え、 独特の浮遊感によって各編をつなげた。 Komatsuの大胆な解釈によって再構築された『ムード・ホール』は 『ムード・ホール side B』と命名された。

東京ニューUKGシーンの注目プロデューサー、OgasawaraとSKYTOPIAによるコラボシングル「Pressure」のアートワークとティザービジュアル。緊張感のあるタイトな2ステップのリズムとグルーヴィーなベースラインを、上品でアシッドなテイストのビジュアルで表現した。 従来のWORKSでは、アスキーアート風の映像表現にはAfter Effectsを使用していたが、今回は Claude Code を用いてツール開発を行い、ローコストなワークフローの構築に成功した。中央に鎮座しているクリーチャーは、ヒトスジシマカやヒョウモンダコといった毒のある生物をモチーフに、独自性のあるマッシュアップを追求している。