Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二（Intercity-Express）による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.

書家・木下真理子が揮毫した鴨長明『方丈記』の一節を正方形に分断し、「断片＝フラグメント」として再定義。映像作家・山本信一がそのセルに独自のアルゴリズムで時間軸を代入し、音楽家・Corey Fullerが『方丈記』の朗読を分解・再構築したアンビエントな響きを重ねることで、三者の表現が多層的に交差する。 「空（くう）」や「縁起」、「静寂」といった日本的な死生観と、風景を眺める際のメタ的な視点が融合し、うつろいの中に宿る普遍性を探る重厚な映像詩となっている。 2019年に新宿の屋外大型ビジョン群で初公開され、2020年には羽田空港の没入空間「ETERNAL ART SPACE」で空間展開を果たすなど、継続的な進化を続けてきた。2024年、Immersive Museum TOK （新宿）での展示にあたり、約430㎡・高さ6mの巨大空間に合わせて再構成。書の断片が波やグラフィックと幾何学的に重なり合い、観る者を静謐な精神世界へと誘う「再構築された現代の石庭」としての没入体験へと昇華させた。

85インチの大型ディスプレイを１０台シンクロさせたビデオインスタレーション。 山本信一が2009年から大野哲二氏手がけてきたAudio Visula作品を再構成した。

superSymmetryの2014年からのリールクリップ。 映像の拡張をコンセプトにアートワークとクライアントワークを交差し活動してきた記録。