Masakazu Kagami

世界中で親しまれてきたポケモンカードゲームをモチーフに、 都庁舎の壁面に光と映像によるプロジェクションマッピングが展開されます。 カードの中に描かれたポケモンたち、そして象徴的なビジュアルが、 光と映像によって立体的に表現され、夜の都庁舎に、幻想的な情景が広がっていきます。 言葉や世代、地域を越えて愛されてきたポケモンカードゲームを、 圧倒的なスケールの映像体験としてお楽しみください。

Frosted Glass A 3DOOH artwork designed for the digital signage in the foyer of Akasaka BLITZ STUDIO, aiming to redefine the boundary between digital and physical spaces. The visual expression incorporates the texture of "frosted glass." By intentionally utilizing a texture that limits transparency, it makes viewers aware of the space extending "beyond the glass," imparting a sense of physical depth to an otherwise flat display. Additionally, to adapt to the changing ambient light environment throughout the day, two distinct lighting settings were implemented: Daytime: Exterior lighting that simulates natural sunlight from the outside. Nighttime: Internal lighting that recreates the glow of light leaking from indoors. Synchronizing the visuals with the surrounding light sources minimizes the unnatural "floating" effect typical of digital signage. The design aims to blend seamlessly into the landscape of Akasaka, a prominent entertainment district. 赤坂BLITZ STUDIO ホワイエのデジタルサイネージにおいて、デジタルと物理空間の境界を再定義することを目的とした3DOOH作品。 映像表現として「曇りガラス」の質感を採用。あえて透過性を制限するテクスチャーを用いることで、視聴者に「ガラスの向こう側」に広がる空間を意識させ、平面的なディスプレイに対し物理的な奥行きを付与している。 また、時間帯による周囲の光環境の変化に合わせ、2種類のライティング設定を実装した。 昼間： 屋外からの自然光をシミュレートした外光ライティング 夜間： 屋内からの漏れ灯りを再現した内部照明ライティング 周辺環境の光源に同調させることで、サイネージ特有の視覚的な浮き（違和感）を抑制。エンターテインメントの街・赤坂の風景として、自然に定着する設計を目指した。

新宿東口の猫『4周年ありがとう編』 新宿のランドマークとなった「新宿東口の猫」の活動4周年を記念した15秒の特別映像。本作では、2021年の第一作から続くシリーズの軌跡を振り返る「レトロスペクティブ」な世界観を構築した。 最大の見どころは、3D空間の中に配置されたモニター内に過去作が流れる「入れ子構造」の演出だ。現実のビジョン、猫の部屋、そして映像内のモニターという多層的な視覚体験を創出している。また、猫の周囲には「ギリギリ編」で落としまくっていた猫の土鈴や民芸品、正体不明のオブジェクトたちが賑やかに旋回。これまでのエピソードを象徴するモチーフをコラージュのように散りばめることで、ファンへの感謝を込めつつ、4年間の文脈をユーモラスに再構成した祝祭感あふれる作品となっている。

書家・木下真理子が揮毫した鴨長明『方丈記』の一節を正方形に分断し、「断片＝フラグメント」として再定義。映像作家・山本信一がそのセルに独自のアルゴリズムで時間軸を代入し、音楽家・Corey Fullerが『方丈記』の朗読を分解・再構築したアンビエントな響きを重ねることで、三者の表現が多層的に交差する。 「空（くう）」や「縁起」、「静寂」といった日本的な死生観と、風景を眺める際のメタ的な視点が融合し、うつろいの中に宿る普遍性を探る重厚な映像詩となっている。 2019年に新宿の屋外大型ビジョン群で初公開され、2020年には羽田空港の没入空間「ETERNAL ART SPACE」で空間展開を果たすなど、継続的な進化を続けてきた。2024年、Immersive Museum TOK （新宿）での展示にあたり、約430㎡・高さ6mの巨大空間に合わせて再構成。書の断片が波やグラフィックと幾何学的に重なり合い、観る者を静謐な精神世界へと誘う「再構築された現代の石庭」としての没入体験へと昇華させた。

新宿東口の猫　クロスビジョンとアルタビジョンを連動させたコンテンツ

新宿東口の猫の2024年度新作。アルタ前広場に、エコーで増幅された猫語が響き渡ります。

大阪梅田のdipビジョンのためのフラッグシップコンテンツ　「ウメダのウドンチャン」の2023年の新作。

Outdoor 3D advertisement for EUROJAPAN CUP 2022.

大阪梅田に新設された屋外ビジョン、「梅田BS3Dビジョン」のためのフラッグシップムービー。 クリエイティブディレクターの山本信一がかねてから親交のあるイラストレーターmakomo氏との初コラボレーション作品。屋外ビジョンを起点にして、クリエイティブを展開してゆく予定。

Outdoor 3D advertisement for NBA Japan Games 2022 presented by Rakuten & NISSAN. We created a manga-like worldview, considering how to attract the attention of Japanese people unfamiliar with the NBA. We created this ad considering the possibilities of expression with 2D materials in outdoor stereoscopic advertising. We also created wrappings with the same design on the exterior walls of the building and implemented advertisements for the entire building. NBA Japan Games 2022 presented by Rakuten & NISSANのための屋外3D広告。 NBA にあまり馴染みのない日本の人たちに、どう気に留めてもらうかを考え、漫画調の世界観を構築。 屋外立体視広告における 2D 素材での表現の可能性を考え制作しました。 またビル外壁にも同様のデザインでラッピングを制作し、ビル全体での広告展開を実施しました。

東京に生まれ、現在はニューヨークを拠点にデンマーク・ラジオ・ビッグバンドの主席指揮者を務めるジャズ作曲家の挾間美帆さんが、コペンハーゲン、ニューヨーク、東京の3都市を巡りながら完成させた最新アルバム「Imaginary Visions」。収録曲の「I Said Cool, You Said… What?」に合わせ、各都市の様子を垣間見ながらディレクターになった気分で音楽を楽しんで欲しいと挾間さんご自身が発案したインタラクティブ・ミュージックビデオ。 コペンハーゲン、ニューヨーク、東京の3つの映像を切り替えることで、自分だけのオリジナルミュージックビデオを作ることが出来る。 https://isc.mihohazama.com/

新宿駅東口の大型湾曲スクリーンに登場した「3D巨大猫」。ランドマークキャラクターとして大きな猫がビルに住んでいるかのように設計され、都市に棲息する架空のキャラクターは、日本的な独特のユーモアとして海外メディアでも取り上げられた。DOOH（デジタル屋外広告）の表現に大きな進化をもたらした作品。

楽天グループのビジネスカンファレンス　Rakuten OPTIMISMのオープニングムービー 楽天の各サービスのロゴをプロシージャル手法を用いたモーショングラフィックで構成した。 音楽は国内外のレーベルからのリリースに加え、ライブ、レーベル運営、イベントオーガナイズ等も手掛けるIkuko Morozumiによるオリジナル。

TOHOシネマズのauマンディ のキャンペーン告知劇場用CM。 「誰でもお得」を表現するために、積み木をモチーフとして選択。 キーカラーのオレンジと赤を基本としつつも、 白や黒などの色味も使用し、サイズもバラバラな積み木の世界を構築。 軽やかな音と色彩でエンターテイメントの楽しさを表現しました。

東京・六本木の国立新美術館で開催された、『MANGA都市TOKYO　ニッポンのマンガ・アニメ・ゲーム・特撮2020』 同展は、2018年にフランス・パリで開催されて3万人超を動員したという展覧会『MANGA⇔TOKYO』の凱旋企画。 パリのラ・ヴィレットの展示アーカイブ、東京の風景、展示されるエレメント等をコラージュし、展示全体のイメージを再構築した。 *展示風景の映像は、ラ・ヴィレット（フランス・パリ）にて撮影されたものです。

電子音楽とデジタルアートの世界的なイベント「MUTEK.JP」のためのティザームービー。 「MUTEK」の本国であるモントリオールでのアートワーク展開のトーンを守りながら、「MUTEK.JP」のティザーではその世界観を延長し、3D展開している。 3次元空間のなかで、物体同士が融合したり、逆に引き算したりするエフェクトの実験をしている。

新しい池袋西口公園のGLOBAL RINGのために制作された常設アート作品。 NYのアンビエントレーベル12kのサウンドアーティスト、コリーフラー氏とのコラボレーションで池袋の喧騒の中にある円形の公園のエリアに上質な静寂の空気を作り出している。 人々が行き交う公共空間の作品として、それぞれの人や自然現象など、様々なものの個別の周期が交差し干渉しあって「現在」を作り出すことをコンセプトにした。 コリー氏によって「Colure」とつけられたタイトルは、天文学の子午線の意味。 そして、単語の響きが色彩をの意味の「Color」にも似ています。天体の運動により生まれる現象のように、複数の同心円の運動が調和しながらも同期せず 重なることによってうみだす音と色彩。

「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。よどみに浮ぶうたかたは、かつ消えかつ 結びて、久しくとゞまりたるためしなし。 世中(よのなか)にある人と栖(すみか)と、又かくのごとし・・・」 書家 木下真理子氏が選んで揮毫した鴨長明の『方丈記』の一節を、木下氏自身が正方形のピースに書を分断。 その分断されたセルをもとに、映像作家の山本信一が時間軸を与え、さらに音楽家 Corey Fuller氏が『方丈記』の言葉を分解・再構築したサウンドによって構成された映像作品。 映像制作の方法では、山本がしばしば用いる方法で、分断された文字をランダムに時間をずらしながら配置する仕組み(方程式)をつくり、そこへセルの素材を代入していき、得られる予期せぬ偶発的なパターンにインスパイアされ、再びそれらをフィードバックしたり、コマ単位で編集したりして時間軸を与えていく。 今回は音楽の手法でも、ピアノなどの楽器の他に、木下氏が『方丈記』を朗読している素材をレコーディングして、分解し、音源として使用するという試みをしている。 木下氏が書の活動でコンセプトにしている空や縁起の感覚、Corey Fuller氏が取り組んでいるアンビエントの織りなす豊かな静寂、山本信一が作品で目指している風景を眺めるときのメタ的な視点、それぞれのアーティストのもつ世界観を『方丈記』を交点にしてコラボレーション。 常に“うつりかわるもの“を眺めながらも感じる”普遍的なもの“がテーマになっている。 新宿クリエイターズ・フェスタで、新宿の4つの屋外ビジョンで展開された後、文化庁『メディア芸術×文化資源 分散型ミュージアム』の一環で、イマーシブインスタレーションのバージョンを羽田空港で展開するなど、継続的なコラボレーションプロジェクトとして発展している。

NHK朝ドラ「スカーレット」のオープニング曲に起用されている Superfly「フレア」のミュージックビデオの企画・制作を担当しました。 　 タイトルのフレアから着想したロウソクの炎によるストップモーションをメインコンセプトに、ロウソク800本以上を使い、Superflyの優しくも力強い歌の世界を表現しています。

In 2013, Syinichi Yamamoto was engaged in the project of "The Movements" which focused on visualization of big data. "The Movements" was created for the spherical display "Geo-Cosmos" installed at the National Museum of Emerging Science and Innovation as part of the permanent exhibition:- http://www.omnibusjp.com/supersymmetry/research/project_3.html In 2015, 2 years after the completion of "The Movements", he started the production of a 3D fulldome film entitled "The Man from the 9 Dimensions" which was released in 2016 and is been screened at the Dome Theater Gaia at the National Museum of Emerging Science and Innovation ever since. He was in charge of the visualization of scientific concepts about superstring theory in theoretical physics and was also in charge of thevisual direction of the film:- http://www.omnibusjp.com/supersymmetry/research/project_7.html Science and art have been getting closer in media art scene. Visualization of data and visualization of wave shapes has been actively pursued. As an extension of the above-mentioned 2 projects which focused on data visualization and visualization of scientific concepts, the project of "Noesis" represents philosophical concept visualization which visualizes the concept and thoughts of the origins of Nature, the Universe and all things from the perspective of art. The whole duration of the work is 30mins with each track having its own theme such as: Each track with total length of 30-min has its own theme such as "view point reversal", "position invalidation", "elemental particle", "time", etc., but on track 04 "Emerging Design", the concept of "trajectory of moments" is featured as the main theme of the project as a whole which follows the trajectory of time. Dimitris Kontopoulos, a science curator with whom Synichi has been collaborating since 2016 participated in making the concept of this project. Tetsuji Ohno (Intercity-Express) who has continued to collaborate with Synichi helped him to create the sound design of the 8 tracks. For 3D visualization in high resolution, Seiichi Sega (superSymmetry) also participated in this project and provided not only drawings of computer generated images by physics calculations, but interactive performances using TouchDesigner. - Premiere screening at MUTEK.JP: Because the main venue of MUTEK.JP held in 2017 was the National Museum of Emerging Science and Innovation, we decided to create a version of "Noesis" which would be highly optimized to the 3D fulldome system of the Museum’s Dome Theater Gaia, so that viewers can enjoy an audio visual performance of the project under the specifications of the 3D dome system to the fullest extent. 山本信一は2013年に科学データに基づいたデータビジュアライゼーション作品「軌跡～The Movements」を手掛けました。 この作品は、日本科学未来館の球体ディスプレイ「ジオ・コスモス」の常設コンテンツで、球体映像作品です。 http://www.omnibusjp.com/supersymmetry/research/project_3.html そして、ビッグデータの可視化に取り組んだ「軌跡～The Movements」の2年後の2015年から制作を開始し、2016年に日本科学未来館のドームシアターガイアで公開された３Dフルドーム作品「9次元からきた男」に参加し、理論物理学の超ひも理論をテーマにした科学概念の可視化やビジュアルディレクションを担当しました。 http://www.omnibusjp.com/supersymmetry/research/project_7.html メディアアートシーンではサイエンスとアートが近づき、データや音の波形などのビジュアライゼーションが積極的にされてきましたが、本作はデータビジュアライゼーションや科学の概念を可視化した先の２つの作品の延長上で、今度はアート的視点から自然や宇宙、万物の根源を考えた時の概念、思想を視覚化したフィロソフィ　ビジュアライゼーション（philosophical concept visualization）作品（※）です。 トータル30分を構成する各トラックでは、それぞれ“視点の逆転”“位置の無効化”“素粒子”“時間”などをテーマにしながら、全体では、トラック04の「Emerging Design」でフューチャーしたコンセプトである”瞬間の堆積”が描き出す、時間が描く軌跡の形状をこの作品トータルの大きなメインテーマにしています。 2016年からサイエンスキュレーター・デミトリス　コドプロス氏（Mr. Dimitris Kontopoulos）とコンセプトでコラボレーションしながら、サウンドデザインでは継続的にコラボレーションをしているIntercity-Express（大野哲二氏）と8つのトラックで構成しました。 また、高解像度の3Dビジュアライズでは瀬賀誠一(superSymmetry)も参加し、物理演算によるCGイメージの描画だけでなくTouchDesignerのインタラクティブパフォーマンスを行ないました。 ※フィロソフィ　ビジュアライゼーション・・・この場合の「フィロソフィ」は、万物の根源のあり方や原理を追究して得られた知識や経験、人生観を指す。 -MUTEK.JPでのプレミア公開。 2017年に開催されたMUTEK.JPのメイン会場が日本科学未来館であったため、同館の有するドームシアターガイアの３Dドームシステムに最適化されたバージョンで、ドームのスペックを最良に体感できるオーディビジュアルパフォーマンスを計画し、公開しました。

This work has been entered in “Shinjuku Creators Festa 2018”. It originated from the abstract image captured from people walking in Shinjuku, visualizing the image freely and flexibly. The city of Shinjuku itself, the buildings and people - they all seem to be heading in a certain direction, growing and developing. Though we are not quite sure what to make of these forms, we are simply struck by the beauty of their silhouette. Seeing that it shares a common concept with a chemical reaction formula called “reaction diffusion”, we have incorporated into this piece of work a spontaneously created cycle pattern using Houdini and TouchDesigner. Three different patterns of the work were presented on “Digital Signage EST VISION by LUMINE EST”. 「新宿クリエイターズ・フェスタ2018」出品作品。 新宿を歩く人々を抽象化して捉えたイメージを元に、自由に視覚化した作品です。 新宿という都市や建物、人々はどこかに向かって成長しているように見えるが、形成された姿はいったい何と言えるのかはまったくわからない、ただシルエットとして美しいと感じます。 その考え方はreaction diffusionという昔からある化学反応式ととても近かったので、自発的に生まれる周期パターンをHoudiniとTouchDesignerを併用し、表現の中に組み込みました。 「デジタルサイネージ EST VISION by LUMINE EST」で、３パターンの違った映像を展開しました。

Introduced at Shinjuku Creators Festa 2018. Noesis, a VR work by the same creator which came out around the same time was used. We localized one track from Noesis to fit in the screen spec of Unica Vision in Shinjuku, a large outdoor screen. Unica Vision consists of 3 screens, all aligned and equipped with LED. Geographic Tide expresses the movement of rivers, the upheaval and subsidence of landforms. It all has a regularity of rhythm and links with the ambient sound. Using all 3 screens, Geographic Tide shows a high-res 6K motion graphic. 2018年新宿クリエイターズ・フェスタ発表作品。 同時期に発表したNoesisのトラックのひとつを新宿にローカライズして3面大型LEDのユニカビジョンに展開しました。 河川の動き、地形の隆起と沈降をビジュアルプログラミングしランダムな動きの流れの中に規則性を持たせ、アンビエントなサウンドとリンクさせました。 3面合わせて6Kの高解像度なモーショングラフィックです。

Since 2013, we have participated in a public art project called “Shinjuku Creators Festa”. Voice of Vision took part in this festival in 2018. Using traditional electronic music as its motif, Voice of Vision suddenly starts a countdown toward something undescribed. With a techno-pop taste, this countdown graphic appears in the city of Shinjuku out of nowhere. This graphic is an experimental collaboration between graphic creator Seiya Nakano and musician duo Satoshi & Makoto. Seiya Nakano is one of the most profound technical director in Japan with an abundant experience from projection mapping to large-sized graphic installation. The members of the duo Satoshi & Makoto met at Kraftwerk’s Japan tour. They released their music from a Dutch music label called Safe Trip and has gained reputation since then. Their music is very unique. For Voice of Vision, Satoshi & Makoto used vintage synthesizer from the ‘80s and ‘90s and created this music by intricately simulating each sound. The equipment we used for both graphic and sound are all vintage and utilized various techniques. Therefore, we isolated ourselves from the up-to-date mainstream machines. It is said that the origin of techno-pop is the ‘80s classic old school. This music is an homage to the origin and we made an attempt to collaborate with the artists who can feel empathy with this idea. 2013年から参加しているパブリックアートプロジェクト「新宿クリエイターズ・フェスタ」の2018年に出品した作品。 エレクトリックミュージックの古典的なモチーフを使用して、テクノポップのテイストのモーショングラフィックが新宿のストリートに現れ、何かにむけてカウントダウンしてゆきます。 今回は映像を中野誠也（Seiya Nakano）氏、音楽をSatoshi & Makotoというアーティストと実験的にコラボレーションしました。 中野誠也氏はプロジェクションマッピングや大型映像インスタレーションで、日本の数多くの有名なプロジェクトを手掛けてきたテクニカルディレクターで、音楽のSatoshi & Makotoは、Kraftwerkの来日ライブで出会ったアーティストで、オランダ safe trip　レーベルからリリースした作品が話題を呼んでいます。 音楽はオリジナルで、Satoshi & Makotoが今回のために80〜90年代のビンテージシンセサイザーや、緻密にシミュレートした音源を駆使して制作しました。 映像も音も、現在のメインストリームにあるツールとは異なり独特な方法やビンテージ機材を起用して制作しています。 80年代のオールドスクールのテクノポップにクリエイティブの原点を持っていて、共感できるアーティストと、今回はテクノカルチャーへのオマージュとして、コラボレーションを楽しみました。

Inspired by an artist SUNNOVA’s same-titled music, JUDGE was created for a special exhibition within an event called “Shinjuku Creators Festa”. The theme for this exhibition was “Visualize Shinjuku”. We created the visual image based on the concept of the music: “Do Not Label Us”. In our work, you will see the real-life and the vulgar element of Shinjuku which transform everyday. Yet at the same time, you will also see jungle of skyscrapers which gives an artificial impression. Then a question arises: Does the city that we actually see and the people right in front of us really exist? The world of JUDGE expresses the complicated world view of truth and lies by creating a collage of Shinjuku which we actually shot as well as non-graphic elements which do not exist. 「新宿クリエイターズ・フェスタ」の企画展示「Shinjuku City Visualize」において、“新宿の視覚化（＝ビジュアライズ）”というテーマでSUNNOVA氏の同名楽曲からインスパイアされた映像を制作。 楽曲のコンセプトである「決め付けないで」をもとにビジュアルイメージを構築した。 新宿の持つ日々移ろう猥雑さと、対極的にそびえたつビル群。今、目に見ている街並や行き交う人達は本当に存在するのか。 撮影した新宿の街並とそこには存在しないグラフィックのエレメントをコラージュしながら、嘘と本当が錯綜するような世界観を作り上げた。

MUTEK.JP Edition 3 のティザームービーとして制作したモーショングラフィックス。 音楽とアートのイベントの告知として、ティザームービーでもオーディオビジュアルパフォーマンスやメディアアートのインスタレーションの共通言語的プログラミングソフトとなりつつある”TouchDesigner”を使用してグラフィック素材を生成しました。 平面グラフィックで展開しているイメージに合わせた多層的なラインと色彩がディレイしてゆくジェネレイティブプログラムを制作。 そのプログラムをインタラクティブに操作して無限に生み出されてゆくラインパターンをＰＣでライブレコーディングを行い、カットアップしてクリップにしました。 SNSでの訴求が多いため、フレームを45°で分割するなど正方形を意識したデザイン展開をしています。

スペースシャワーTVの番組パッケージデザイン。 オープニングタイトルをメインにバンパーインアウト、インフォベース等パッケージのデザインを企画から担当。 円の要素を一つの音として捉え、それらが軌跡を描き、集合することで様々な音楽を形成する様を表現。 どのジャンルのアーティストにも合うシンプルなグラフィックを展開する。

ストーリーで対立する2人のキャラクターを象徴的なモーショングラフィックスで展開。 番組のコンセプト、ストーリーが進んでゆくとみるたびに発見があり解釈がかわる演出。