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藤井 風(Fujii Kaze) – “もうええわ”(Mo-Eh-Wa) Official Video - 映像作家: spikeyjohn
Music video

藤井 風(Fujii Kaze) – “もうええわ”(Mo-Eh-Wa) Official Video

2020
00:05:02
藤井風さんと何度も打ち合わせをして制作しました。 作品のコンセプトは浮浪者と本当の自由 数年前まで僕はホームレスの方々と個人的に交流があり、 その時に思った事を思い出して今回の企画を考えました。 ホームレス＝貧乏,不幸 という世間のイメージは人によっては間違っています。 僕が出会ったホームレスは社会というものに囚われない自由な生き方を選択していて 心はとても裕福でした。 そして現代に生きる我々は沢山の物やルールに囚われていて 本当の意味で自由ではないことに気付きました。 これはあくまで作品を構成する上で思い出し考えたことで 僕が今作で伝えたかったのは、 綺麗なものだけが美しいとは限らないし、 どんな存在だって表現者次第でカッコよくなるんだぜって事です。
【公式】9分でわかるポケモンカードバトル ～「スカーレット&バイオレット」シリーズ～ - 映像作家: YuyaTsuji_G2
2D animationCMMotion graphicsPromotionWeb CM

【公式】9分でわかるポケモンカードバトル ～「スカーレット&バイオレット」シリーズ～

2022
00:09:00
ポケカ博士を名乗る“ケイ”がポケモンカードをゲットした少年“レン”にポケモンカードゲームの一連ルールを丁寧に解説する題材で、新ルールを視聴者へ説明するという構成となっております。 基本的な流れは歴代の解説シリーズの構成・アニメーションを踏襲しつつ、緩急や些細なキャラクターアニメーションを意識する中で過剰な表現やエフェクト・アニメーションはあえて避け、最後まで飽きずにルールを理解しながら、見る事の出来る映像の制作を心がけました。 また、細かなディレクション面ではありますが今回の声優さんである、木村千咲さん、小川さこさんには要所要所で細かな感情を盛り込んで頂き、説明映像の中にも声優さんの持つ繊細な声の演技力を感じられるものになったのかなと感じております。
YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video - 映像作家: kadowakikouhei
2D animationAnimationArt workMusic videoShort filmTV

YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video

2020, 2021
00:03:40
漫画『BEASTARS』の世界観のミュージックビデオ。前半の89秒は、TVアニメBEASTARS第2期のエンディング映像にもなっている。 前半の青い世界を表現しているパートは、1コマ1コマ全て水彩絵具で着彩された。後半から始まる赤い世界をデジタルで表現するパートとこの青いパート、両極端な表現を１つのMVの中ですることで、この楽曲とその背景にある物語の孕む、優しさと幸せに満ちたこれまでと、これから起こる冷酷な現実との対比を表現した。 この映像の制作にあたって、それぞれのキャラクターの立体モデルが制作された。これを作画の参考にすることで、形が複雑でアニメーションで表現するのが難しいBEASTARSのキャラクターを手書きアニメーションで描くことを可能にした。
【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「モーレツにハッサン！」のMVです。 日頃抱えているストレスを歌って踊ってハッサンしよう！というテーマの曲です。懐かしさのある曲調から、昭和・平成のCG黎明期のようなテイストで、チープで、なんだか笑える、ハイテンションな映像を目指しました。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects
NHK連続テレビ小説「カムカムエヴリバディ」オープニング映像 - 映像作家: kirameki-inc
Opening movieStopmotionTV drama opening title

NHK連続テレビ小説「カムカムエヴリバディ」オープニング映像

2021
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2021年11月1日からスタートしたNHK連続テレビ小説「カムカムエヴリバディ」のオープニング映像。 安子、るい、ひなたと、三世代の女性たちが大正、昭和、平成、令和と移り変わる時代に、恋に、仕事に、結婚に、それぞれの自分らしい生き方を見いだしていく100年のファミリーストーリー。 “つながり”をテーマに、“人と人とのつながり”と“時代と時代のつながり”を オープニングから感じてもらえるように、あたたかい質感のあるペーパクラフトで映像を仕上げました。
米津玄師 新アルバム発売記念イベント「LOST CORNER AR LIVE in HARAKADO」 - 映像作家: whatever
VR

米津玄師 新アルバム発売記念イベント「LOST CORNER AR LIVE in HARAKADO」

2024
00:05:19
米津玄師 6th ALBUM「LOST CORNER」の発売を記念して東急プラザ原宿「ハラカド」にて行われた、「LOST CORNER AR LIVE in HARAKADO」のキャラクターデザイン、AR制作/設計を担当しました。 LOST CORNER AR LIVE in HARAKADOは、アニメ 『チェンソーマン』オープニング･テーマ「KICK BACK」やNHK 連続テレビ小説 『虎に翼』主題歌「さよーならまたいつか！」などの楽曲に合わせ原宿の街で縦横無尽に踊る架空の米津玄師さんのライブをARで体験できる約5分間のコンテンツ。 ソニーグループのSoVeCと共創し、圧倒的な精度とロバスト性を誇るソニーのVPS技術の先進性を活用したことで、現実とデジタルコンテンツが融合するような臨場感のある演出が可能となっています。

Movies

Direction
Production
Camera
Lighting
Art / Styling
Post Production
CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
Artist
Technical / Engineering
13 Works
Tokyo Resonance - 映像作家: isaonishigori
3DCGExperienceMotion graphicsProjection mapping

Tokyo Resonance

2025
00:03:09
この作品は、東京の中心である都庁の壁面を舞台に、一人の人間の視点から“進化する都市・東京”を旅する没入型のプロジェクションマッピングです。立体的で幾何学的かつ生命的な映像で描かれた、東京を生きる細胞としての個人が、メタボリズム建築の中核に溶け込み、常に都市と音楽と共に成長・分裂・再構築していく様を描きました。
Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」　超時空シアター「499秒 わたしの合体」 - 映像作家: isaonishigori
3DCGAnimationARArt workAudio visual performanceExperienceInteractiveMotion graphicsMRReal-time GraphicsVRXR

Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」　超時空シアター「499秒 わたしの合体」

2025
00:01:52
Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」の 現実と仮想空間が融合する専用シアター「499秒わたしの合体」にて、30名の参加者がカメラ付きVRゴーグルを装着し、VRとMRの技術を通して、過去の記憶から時空を越え、宇宙スケールの食物連鎖を全員で同時体験する、世界でここでしか体験できないイマーシブ展示。数々のSF作品を生み出してきた河森正治が描く「宇宙スケールの食物連鎖」を通じて、パビリオンのテーマである「いのちは合体・変形だ！」というコンセプトを体感できます。 この超時空シアター「499秒 わたしの合体」の演出とアニメーションを担当し、SoVeC株式会社と寺坂波操株式会社によって開発された立体音響技術を用いて、ソニーピーシーエル株式会社（以下、ソニーPCL）の制作する立体音響を融合させ、これまでにない全く新しい映像体験を提供しました。
3 Works
Echoes - 映像作家: overlay
Audio visual performanceInstallationMotion graphicsOriginal

Echoes

2026
00:03:20
高速に移り変わる都市の情景──人の波、鉄道網、建造物、街の光が生み出す膨大な情報の奔流。 その“過剰さ”を、スリットスキャンやディレイといった映像技法によってより強調し、変化する情報の速度と密度可視化する作品。 鳥取県日野町旧日野中学校　廃校活用型の没入型ギャラリー「時ノ間-トキノマ-」 第一回オープン企画「都市と里山が交差する教室」にて上映。
Nagare - 映像作家: overlay
Audio visual performanceInstallationMotion graphicsOriginal

Nagare

2026
00:03:27
水の音が街を満たす日野町根雨から着想。水流の重なりが空間を包み込むインスタレーション作品。 鳥取県日野町の廃校再利用型の没入型ギャラリー「時ノ間-トキノマ-」にて 企画展示「都市と里山が交差する教室」を行いました。 上記展示の中の上映作品の一つとして「里山」にフォーカスを当て、美しさと地域に存在する問題を両軸から抽象的に表現した作品です。
「光の古層」旧コメ倉庫インスタレーション #鳥取県日野町 - 映像作家: overlay
Art workAudio visual performanceInstallation

「光の古層」旧コメ倉庫インスタレーション #鳥取県日野町

2025
00:05:43
2025年8月13日、鳥取県日野郡日野町で開催された「根雨 灯篭祭り」にて発表された本作品は、映像と空間全体を包み込む電飾演出を同時に展開しました。かつて米の保管に使われていた古い倉庫を再利用し、地域の記憶を紡ぐ場を作りました。 電飾は単なる装飾ではなく、映像と呼応しながら空間のリズムを形づくっています。壁面や梁に沿って配置された光は、映像のレイヤーと重なり合い、観客の身体感覚を包み込むように広がります。灯篭祭りの象徴である「灯り」とインスタレーションの電飾が同時に存在する空間で、伝統的な祭りの光と現代的なデジタルアートの光が交差しました。 作品のテーマは「風景の再構築」。日野郡（日野町・江府町・日南町）の自然や生活の断片を撮影し、それらを抽象的なデザインとして再構成しました。映像は風景の記憶を呼び起こし、電飾はその記憶を空間全体に拡張する役割を担います。観客は、見慣れた土地の姿が光と映像によって変容する瞬間を体験し、地域の風景に潜む「もうひとつの美」を発見することができます。 背景には、地域資源の再利用と文化的再生への思いがあります。使われなくなった米倉庫をアートの場として蘇らせることで、過去の歴史を尊重しつつ未来へと開かれた新しい価値を生み出す試みとなりました。 このインスタレーションは、映像・電飾・地域の三位一体によって「土地と人、記憶をつなぐ媒介」として機能します。
2 Works
「ルームツアー」Archive : Random Roomtour Rotation - 映像作家: Garments
2D animationAnimationMotion graphics

「ルームツアー」Archive : Random Roomtour Rotation

2025
00:00:11
「ルームツアー」という日常的な視覚体験を、透視図法の操作によって解体したアニメーション研究作品です。 本作の試みは、空間内のオブジェクト（家具や小物）を一切動かさず、部屋全体の構造を歪ませることでパースを連続的に変容させている点です。 空間そのものをモーショングラフィックで表現することで、結果として静止した物体がまるで自律的な動態を獲得しているかのような視覚的な錯覚を誘発し 2Dのグラフィックと3Dの空間認識の境界を曖昧にし、「一体何が動いているのか」という鑑賞者の感覚を揺さぶる実験的アプローチです。
1 Works
5W1h - 映像作家: yukisato
2D animation3DCGAIAnimationArt workMotion graphics

5W1h

2026
00:00:39
本作『5W1h』は、生成AIの台頭によって揺らぐ「創造の意義」を問い直す3Dモーショングラフィックス作品である。 長年の努力によって積み上げられたモーションやグラフィックの技術が、「たった数クリック」に置き換えられる現代。 その理不尽な現実に直面した時、情報伝達の基礎である「5W1H」は、「クリエイターの存立を脅かす6つの問い」へと変貌する。 Where is your goal?： 目指すべき場所の喪失 What do you want to do?： 表現する目的の欠落 Why do you keep creating?： 作り続ける理由の不在 How did you make it,AI?： AI生成と疑われる徒労 Who created the AI video?： AIと誤認される屈辱 When will you surpass AI?： 自身の技術が敗北した瞬間 本作は、これらの問いに対する「迷い」を3D空間に視覚化し、「人間が作る意味」の狭間に生まれる、葛藤を表現した。 作中に登場するハートのモチーフは、創作に伴う感情や動機の輪郭を示す存在として、問いが進行するにつれて形を変え、砕け、やがてその存在自体が曖昧になっていく。
6 Works
汉堡饱和 Burger Satiation - 映像作家: sijialuo
2D animationAnimationDocumentaryExperimental filmShort film

汉堡饱和 Burger Satiation

2024
Only Image
本映像は、全編漢字だけで構成されます。「ハンバーガー」を意味する中国語「漢堡」の部首や構造を用いて、架空の心理現象「漢堡飽和」について説明しています。 これは、「漢堡」を長時間見つめ続けることで、突然それが何なのか分からなくなる現象です。神経抑制によって脳がハンバーガーの一部分にしか注目できなくなり、全体性が失われ、意味が急に見慣れないものとして感じられるようになることが原因とされています。 本作はアニメーション・アンソロジー『Burger Order』の一編です。
1 Works
22 Works
KIRINJI – ルームダンサー feat. 小田朋美 - 映像作家: suzkikenta
Music video

KIRINJI – ルームダンサー feat. 小田朋美

2026
00:03:42
A minimal visual work that neutralizes the solitude of the urban dweller through the private ritual of dance. It coolly documents the rough, impulsive movements of a lone girl—gestures intended for no one's eyes but her own. The surreal lexicon scattered throughout the lyrics is rendered via AI-driven 'video-to-video' synthesis. Shunning overt sentimentality, the visual design maintains a detached, almost clinical gaze upon this personal indulgence, yet manages to evoke a strangely intimate proximity.
12 Works
星野源 – Glitch [Official Video] - 映像作家: _karudo
3DCGMotion graphicsMusic video

星野源 – Glitch [Official Video]

2025
00:02:40
星野源 - Glitch [Official Video]　監督：擬態するメタ 本作ではモーショングラフィックス / Window内デザインを担当した。 デスクトップ上でグリッチが連鎖的に発生していく映像構造の中で、p5.jsを用いたブラウザクラッシャー的なウィンドウ増殖表現を実装。インターネット初期文化やPC画面のUI文脈を参照しながら、ウィンドウが自己増殖していくインターフェースのデザインとモーションを設計した。
マイラスト ˗ ᴄᴏᴠᴇʀ ᴇs - 映像作家: _karudo
3DCGMotion graphicsMusic video

マイラスト ˗ ᴄᴏᴠᴇʀ ᴇs

2024
00:03:02
ササノマリイ（旧名義：ねこぼーろ）によるボーカロイド楽曲「マイラスト」を、アーティスト・ESがカバーしたミュージックビデオ作品。原曲が持つ内省的かつ情緒豊かな世界観を踏襲しつつ、ESによる感情表現豊かな歌唱と、それを視覚的に補完する映像演出とが融合することで、新たな解釈として再構築されている。
18 Works
Forging Future (Brand Film) - 映像作家: YusukeMurakami
3DCGBrand movieMotion graphicsOriginal

Forging Future (Brand Film)

2026
00:01:34
Toyo Kotetsuの新しいロゴとブランディング映像。
ロゴは、ブランキングプレスによって生まれる鉄の「抜き穴」をモチーフにデザインされています。 映像では、実際の工場で収録した機械音を素材に、再構築されたサウンドを用いながら、プロダクトが生まれる生産工程をアーティスティックに表現したブランディングムービーとなっています。
Volca i, ii, iii - 映像作家: YusukeMurakami
Art workAudio visual performanceCodingGenerative ArtInstallationMotion graphicsSignage

Volca i, ii, iii

2025
00:01:07
Volca I, II, IIIのインスタレーション。中国の主要都市の巨大LEDスクリーンにて展示。 Volcaはエネルギーの凝縮を表現し、デジタルなマグマとして絶えず色と形を変容させていきます。 Poly Art Digital Gallery とのコラボレーションによるプロジェクト。 展示都市：上海、武漢、深圳。 Art installations, Volca I, II, III, on view across massive LED screens in major cities in China — a collaboration with Poly Art Digital Gallery by Beijing Poly Art. Volca expresses a concentration of energy, endlessly transforming in colour and form as digital magma. Locations: Shanghai, Wuhan, Shenzhen. Poly Art Digital Art Gallery, founded by Beijing Poly Art (保利当代艺术), connects digital artists from around the world and presents digital cultural and artistic content through innovative displays in urban public spaces.
Expo 2025: 和歌山百景 「混ざる、結ぶ。」 - 映像作家: YusukeMurakami
Audio visual performanceCodingEventExperienceGenerative ArtInstallation

Expo 2025: 和歌山百景 「混ざる、結ぶ。」

2025
00:01:00
和歌山の深い歴史と壮大な自然を背景に、神仏習合などに見られる異なる宗教やジャンルが融合する「混ざる・結ぶ」をテーマとした30分のオーディオビジュアル・インスタレーション。高野山や熊野三山、そして南方熊楠の思想に見られる和歌山の「寛容の精神」を、紀州の巨木を想起させる高さ4M、８本のトーテムに映し出された映像と音楽の体験。 宗教や身分、国籍、思想の違いを超え、すべてを受け入れ共存してきた和歌山の特性を、熊野詣になぞらえ、未来・過去・現在、そして再び未来へと巡る旅として描きます。この旅は“よみがえり”の体験であり、神仏習合の精神を反映した、和の伝統とデジタル、リアルと仮想、西洋と東洋が交わる空間です。
そこには南方熊楠が唱えた「真理は両者の中間にある」という思想が息づいています。 宗教や身分、国籍、思想の違いを超え、すべてを受け入れ共存してきた和歌山の特性を、熊野詣になぞらえ、未来・過去・現在、そして再び未来へと巡る、「よみがえりの旅」として描きます。 熊野詣の参拝順路とご利益の象徴 熊野本宮大社 — 未来 熊野速玉大社 — 過去 熊野那智大社 — 現在 熊野本宮大社（再び戻る） — 未来・よみがえり 映像インスタレーションは、この4つのパートで構成されています。 01. 未来（FUTURE） 期待感と霊性が交錯する始まりの瞬間。
光の揺らめきや鼓動、色彩の変化を通して、何かが生まれようとする世界を描きます。 02. 過去（PAST） 和歌山の起源に迫る旅。
火山活動、自然、曼荼羅絵巻など、歴史的要素を巡りながら、土地の深い記憶を辿ります。 03. 現在（PRESENT） 和歌山百景ともいえる多様な風景を巡る章。
現代の和歌山に息づく文化、人々の営み、美しさを映し出します。 04. 未来・よみがえり（FUTURE / RESURRECTION） 未来へとつながる「よみがえり」をテーマに、逆再生の映像を用いた幻想的なエンディング。
宗教、ジェンダー、ナショナリティの垣根を超える象徴として、トーテムが現れ、「寛容の精神」を映像で体現します。 イベントムービーについて 高野山密教における五大元素「火・水・風・空・地」の概念を映像表現に落とし込み、
それらが融合し宇宙を構成する流れを可視化。
和歌山が持つ精神世界の奥行きを、視覚的・感覚的に伝えます。 「混ざる、結ぶ。」とは 日本の造化三神のひとつであるタカムスビノカミ、カミムスビノカミにも見られる「ムス」という言葉は、
「生む」「産む」を意味し、新しい命や関係を生み出す力を表します。
「ムスコ」「ムスメ」という言葉にも通じるように、
「ムス」は古来より“生成”や“結び”を意味する、日本語の根幹にある概念です。 神社や聖域に見られる、しめ縄や紙垂は、空間を神聖し、神を招くための“結び”の象徴です。 この「ムス（Musubu）」こそ、最古の文化を今に伝える和歌山の精神を象徴する言葉として、本作品のテーマに選びました。
Soul/Soil by Ricoh: Soul Motion - 映像作家: YusukeMurakami
AnimationCodingDataExperienceGenerative ArtInstallationInteractiveMain VisualMotion graphicsReal-time Graphics

Soul/Soil by Ricoh: Soul Motion

2025
00:01:12
SOUL MOTION は、ユニフォームに組み込まれたロケーションタグを用いたインタラクティブマップです。センサーはリアルタイムのデータを捉えるとともに、過去3日間の天候やコミュニケーションの総量、来場者数、個々の軌跡といった記録を映し出します。 来場者が「土」や「ソファ」のゾーンに近づくと、仮想の微生物がその位置に群がり、環境条件によって繁殖したり衰えたりする様子を映します。センサーに軽く触れるとそれらは散り去り、絶えず変化する動的な地図が現れます。 微生物やテクノロジー、人間関係の繊細なリズムといった不可視のプロセスを映し出すことで、SOUL MOTION は私たちを取り巻く隠れた環境を見直し、人と人、人と自然とのつながりを改めて考えるきっかけを生み出します。 SOUL MOTION is an interactive map and art installation that visualises the live movements, distances travelled, and communications between six staff members wearing sensor-embedded garments. The sensors capture both real-time data as well as archive records from the past three days, including weather conditions, levels of communication, visitor numbers, and individual activity trails. As participants approach the soil or sofa zones, virtual microbes begin to cluster around their positions, echoing how microorganisms thrive or diminish depending on environmental conditions. A simple tap on the sensors makes the microbes disperse, transforming the experience into a dynamic microbial map that constantly shifts between presence and absence. By rendering these invisible processes such as microbes, technology, and the subtle rhythms of human interaction, SOUL MOTION invites visitors to reconsider the hidden environments around them and to reflect on how we connect not only with one another, but also with nature itself and encourages communications.
1 Works
4 Works
Rakuten GirlsAward 2025 SPRING/SUMMER OPENING MOVIE - 映像作家: 小野哲司Tetsuji Ono
2D animationAnimationMotion graphicsOpening moviePixel Art

Rakuten GirlsAward 2025 SPRING/SUMMER OPENING MOVIE

2025
00:01:13
日本最大級のファッションと音楽の祭典 『GirlsAward 2025 SPRING/SUMMER』オープニング映像。 テーマは「Play Your Style −8bit Dreams−」 8bitゲームの世界観をモチーフに、 ファッションショーの高揚感をピクセルアートアニメーションで表現しました。 ランウェイへと続くステージを“ゲームのステージ”として捉え、 ドットで構築されたキャラクター、UI、エフェクト、トランジションを用いて、 観客がまるでゲームの中に入り込んだかのような没入感を設計。 ノスタルジックな8bitの質感と、現代のポップカルチャー／ストリート感覚を掛け合わせることで、“自分のスタイルを選び、プレイする”というメッセージを視覚化しました。
JUMP MV /『Dr.STONE』×『Good Morning World!』| BURNOUT SYNDROMES - 映像作家: 小野哲司Tetsuji Ono
2D animationMusic videoPVWeb movie

JUMP MV /『Dr.STONE』×『Good Morning World!』| BURNOUT SYNDROMES

2024
00:01:39
週刊少年ジャンプ作品とソニーミュージックによるコラボレーションMV企画。 本作では、アニメ『Dr.STONE』の物語を、主人公・千空と父・白夜の時間を一本の軸として再構築しました。 石化によって断絶された数千年という時間。 それでも受け継がれたのは、知識と、意志と、希望。 父から子へと渡される“未来”をテーマに映像を設計しました。
15 Works

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